Nesta postagem de convidado, Jimmy Craig discute cinco das etapas mais importantes para iniciar sua própria história em quadrinhos. Sua história em quadrinhos, They Can Talk, é um sucesso na Internet há quase 10 anos.
Vou começar dizendo que a coisa mais importante a fazer é COMEÇAR. Sua história em quadrinhos provavelmente evoluirá com o tempo, mas ela não fará nada se ficar presa na sua cabeça ou em um caderno de desenho. Comecei minha história em quadrinhos, They Can Talk, em 2015, sem um grande plano em mente. Comecei a desenhar algumas histórias em quadrinhos e a publicá-las on-line, e isso rapidamente tomou forma.
O que começou como um pequeno projeto paralelo superou todas as minhas expectativas e se tornou uma saída criativa incrivelmente satisfatória. Se estiver pensando em mergulhar de cabeça e começar sua própria história em quadrinhos, eu recomendo muito. Quando você estiver pronto para começar, aqui estão algumas dicas que podem ajudar...
1. Escolha um estilo
Em uma linha de histórias em quadrinhos, você deve ser capaz de identificar imediatamente a sua. Seja o esquema de cores, o estilo de ilustração ou até mesmo o layout, sua história em quadrinhos deve ser única.
Mantenho meus personagens simples e as cores tendem a ser um pouco dessaturadas. Os planos de fundo não existem ou são mínimos e sempre ficam sem cor. Já tive problemas em que eu realmente queria colorir um objeto (como colorir a folhagem em uma história em quadrinhos sobre o outono), mas eu descobriria uma solução alternativa ou abandonaria a ideia para me ater à minha regra autoimposta.
Também uso uma fonte exclusiva como outro elemento que ajuda a identificar meus quadrinhos. Há uma infinidade de fontes para escolher, mas optei por uma chamada Bkobiii, de Daisy Mason. Quando estava procurando uma fonte, certifiquei-me de selecionar uma que fosse exclusiva e legível. Também acho que o estilo da fonte pode complementar o humor ou o tom da história em quadrinhos. A que selecionei é divertida, não é boba e parece escrita à mão. Eu nunca uso a ferramenta de linha ou qualquer ferramenta de forma, tudo tem uma aparência imperfeita, o que realmente combina com o estilo da fonte.
Há muitas oportunidades de tornar seu quadrinho seu. Não há problema em imitar seus quadrinhos favoritos, mas, à medida que continuar a desenhar, tente se esforçar para criar seu próprio estilo e voz. E não se estresse muito com a arte - de esboços rudimentares a painéis meticulosamente elaborados, os quadrinhos têm todas as formas e estilos. Não deixe que a dúvida sobre sua arte o impeça de começar.
2. Encontre sua voz
Da mesma forma que o estilo e a aparência da sua história em quadrinhos devem ser identificáveis, o diálogo e o conteúdo também devem ser. Há muitas histórias em quadrinhos sobre gatos, mas eu tento oferecer uma perspectiva e uma voz únicas para um assunto que não é nada único. Independentemente do personagem para o qual estou escrevendo, todos eles se parecem um pouco comigo. Quando penso em uma história em quadrinhos que realmente tem uma identidade, me vem à mente a Poorly Drawn Lines de Reza - seus personagens sempre têm um jeito único de falar.
Escolha um tema ou assunto sobre o qual você possa escrever por um longo período. Seja uma série autobiográfica, uma história em quadrinhos sobre um personagem fictício ou uma história em quadrinhos sobre animais, escolha algo com o qual você possa se comprometer. Os quadrinhos podem evoluir ou mudar com o tempo, mas acho que é importante manter a consistência, pelo menos na fase inicial de construção de um público.
À medida que continuei a escrever minha história em quadrinhos, minha voz foi se tornando cada vez mais clara. Posso olhar para trás em meu catálogo de trabalhos e perceber que há uma tendência em uma determinada direção. Como o tom e o estilo se tornaram mais definidos, isso me colocou em uma espécie de caixa criativa. Acho que escrever dentro de certos limites pode ser estranhamente libertador. Em vez de tirar ideias de qualquer lugar, há certos parâmetros para fundamentar meu pensamento.
Pessoalmente, gosto de escrever com humor seco e usar diálogos mínimos. Muitas vezes, há pelo menos duas maneiras de fazer uma piada e eu sempre tento escolher a que soa mais como uma história em quadrinhos do "They Can Talk" do que como a de outra pessoa.
A maneira mais fácil de encontrar sua própria voz é escrever. Pegue uma caneta ou um lápis e anote todas as ideias, boas ou ruins. Alguém me deu um diário muito bem encadernado e eu hesitei em desenhar nele - parecia mais um portfólio do que um caderno de desenho. Agora, eu compro os cadernos de desenho mais baratos que consigo encontrar, o que me impede de hesitar em preencher uma página com bobagens.
3. Equipamento/Software de picking
Meus quadrinhos sempre começam com lápis e papel antes de se transformarem em uma ilustração digital. Se eu tiver uma ideia, tento colocá-la no papel o mais rápido possível (e de forma desleixada). Quando chega a hora de sentar e ver se uma história em quadrinhos realmente funciona, tenho um punhado de esboços como referência.
Comecei a desenhar quadrinhos digitalmente com uma mesa digitalizadora Wacom Bamboo antes de fazer o upgrade para uma Intuos Pro. Só recentemente mudei para uma Cintiq 16 e essa foi a maior mudança desde que comecei a fazer quadrinhos. Na verdade, estou adicionando mais detalhes às minhas ilustrações porque consegui desenhá-las com mais rapidez e facilidade com a Cintiq. Ainda uso minha Intuos Pro em vez de um mouse, mas a Cintiq é minha principal mesa digitalizadora de desenho agora.
Uso o Photoshop para criar as versões digitais dos meus quadrinhos. Além dos contornos do painel, eu desenho todos os quadrinhos com a ferramenta pincel e com a sensibilidade à pressão desativada. Quando comecei meu quadrinho, a sensibilidade à pressão da caneta stylus estava quebrada e, depois de substituí-la, deixei a sensibilidade à pressão desligada para manter a aparência do quadrinho consistente.
Para alguém que desenha quadrinhos digitalmente, eu realmente não aproveito os recursos do Photoshop. Comecei a mudar para o Clip Studio Pro e descobri que, desde que eu tenha uma ferramenta de pincel, posso realmente criar meus quadrinhos usando qualquer software básico de ilustração.
4. Cumprir um cronograma
Não é exagero dizer que é muito importante manter uma rotina. É fácil para os projetos criativos fracassarem se forem negligenciados. Eu desenho uma história em quadrinhos todo domingo à noite, mesmo quando não estou com vontade de desenhar. Posso olhar para o meu catálogo de histórias em quadrinhos e perceber facilmente os momentos em que eu estava lutando para ter uma ideia de última hora ou duvidando da ideia imediatamente após publicá-la. Acho que é importante superar esses obstáculos e continuar trabalhando. Algumas pessoas podem pensar que pular uma semana seria melhor do que publicar uma história em quadrinhos de baixa qualidade, mas manter uma rotina realmente me ajudou a criar um público.
Criar uma webcomic geralmente é um esforço solitário, portanto, o ônus de manter o compromisso e a motivação recai sobre você. A boa notícia é que o compromisso tem recompensas tangíveis, seja um público crescente ou a criação de um catálogo de trabalhos.
5. Compartilhe e ouça
Minha história em quadrinhos começou no Tumblr e, desde então, cresceu para incluir o Facebook, o Instagram e o Reddit. Não acho que seja necessário despejar seu conteúdo em qualquer lugar, mas é fácil fazer experiências e ver onde as pessoas estão respondendo ao seu trabalho. Sugiro que você se concentre em duas ou três plataformas principais, além de seu próprio site.
Compartilhe seus quadrinhos com amigos ou familiares. Basta pedir a opinião de outra pessoa ou até mesmo trabalhar com um mentor criativo. Meu objetivo sempre que compartilho uma história em quadrinhos com alguém é garantir que a piada fique clara. Não me importo que alguém não goste da piada, mas prefiro isso a que alguém perca completamente a piada.
Por fim, embora as seções de comentários da Internet possam ser enjoativas, acho que vale a pena se aventurar para ver o que as pessoas estão dizendo. Se houver uma crítica que valha a pena ouvir, talvez seja mais provável que você a ouça de um estranho do que de seu melhor amigo.
Em conclusão
- Crie uma história em quadrinhos que pareça e soe exclusivamente sua.
- Escolha suas ferramentas, defina um cronograma e mantenha o compromisso.
- Não deixe que a busca pela perfeição o impeça de começar.
- Continue lendo, desenhando e se inspirando.
