Ensinar arte on-line é difícil.
Mas, neste vídeo, Brandon Reimchen, da CG Spectrum, detalha algumas das "habilidades difíceis" mais importantes que qualquer pessoa que ensina arte on-line precisa utilizar para maximizar o aprendizado de seus alunos.
Fundada em 2011, a CG Spectrum é um provedor de treinamento global de alto nível que oferece programas especializados em Concepts arte, ilustração, animação, VFX, produção virtual e desenvolvimento de jogos. O CG Spectrum inspira e treina criadores por meio de um modelo exclusivo de aprendizado on-line e orientação personalizada de profissionais do setor (em turmas pequenas de 4 pessoas ou orientação particular individual).
A CG Spectrum é um Centro de Treinamento Autorizado Unreal, Parceiro Acadêmico Unreal, Conector Unreal, Provedor de Treinamento Certificado SideFX e Centro de Treinamento Autorizado Toon Boom que oferece programas em todo o mundo. Saiba mais em cgspectrum.com.
Dicas de produtividade e trabalho em casa para ensinar arte on-line
Portanto, se você se encontra em uma situação em que está fornecendo orientação artística on-line, essa pode ser uma tarefa assustadora. Mas você pode tomar medidas para facilitar as coisas para si mesmo.
Meu nome é Brandon Reimchen e sou o chefe do departamento aqui na CG Spectrum. Somos uma escola on-line que existe desde 2011 e temos alunos e mentores de 90 países diferentes em todo o mundo, todos treinando on-line. E eu tenho algumas dicas e truques que posso oferecer a você para tornar essa jornada um pouco mais fácil.
Demonstrar a maneira correta
Uma das primeiras coisas sobre as quais quero falar é demonstrar as coisas da maneira correta e evitar adivinhações. O que quero dizer com isso? Bem, é muito importante que você inspire confiança nos alunos, e isso não inspira confiança quando parece que o professor está adivinhando o caminho. É muito importante que você se aprimore nas áreas em que possa estar um pouco enferrujado, para que possa se mostrar como alguém que tem conhecimento nessa área.
E, para ser sincero, há tantas coisas que temos que lembrar como artistas que pode ser difícil lembrar de tudo ao mesmo tempo. Portanto, certifique-se de revisar novamente tudo aquilo em que você não é muito fluente.
Complexidade do feedback
Em seguida, devemos falar sobre o ajuste da complexidade do feedback para seus alunos. Em certos casos, alguns alunos entram em uma situação de mentoria sem muita experiência ou conhecimento sobre a criação da obra de arte. Portanto, você precisa ajustar seu feedback para que eles possam encontrá-lo no meio do caminho e entender do que você está falando para que possam prosseguir com base no nível atual.
Em condições de alunos mais avançados, é sempre bom desafiá-los também. Portanto, às vezes é preciso aumentar a complexidade do que você está falando, dos princípios ou das técnicas, para poder ajudá-los a ter sucesso também.
Cronograma
Outro aspecto a ser considerado ao dar feedback sobre a arte é o momento. O momento certo é importante quando se dá feedback por vários motivos diferentes. Em um ambiente formal, isso é importante porque você precisa ser eficiente e manter um cronograma. Em outras situações, isso é importante porque pode manter seu feedback conciso e você pode se concentrar nos principais problemas. E isso tende a levar a uma sessão mais proveitosa para seus alunos.
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Usando a referência
Há alguns motivos para usar referências como mentor, alguns mais óbvios do que outros, mas os principais seriam: primeiro, como mentor, às vezes você precisa consultar as referências para se certificar de que está atualizando um tópico ou uma técnica que talvez esteja um pouco empoeirada em sua memória.
Nas condições dos alunos, é importante que eles vejam suas metodologias de uso de referências, mas também que eles adquiram o hábito de usar referências, em vez de confiar em suposições e na memória. Dessa forma, suas obras de arte terão como referência coisas do mundo real, e seu trabalho será mais convincente.
Fluxos de trabalho variados
Em seguida, podemos falar sobre fluxos de trabalho variados. Há muitas maneiras de obter uma determinada aparência em uma obra de arte. E há muitas técnicas que podem ser empregadas para fazer isso. Nem todos serão iguais e nem todos os alunos adotarão determinadas técnicas da mesma forma. Portanto, é importante indicar que seu fluxo de trabalho é uma das muitas abordagens diferentes.
Haverá certas verdades sobre como fazer um bom trabalho artístico e evitar um trabalho artístico ruim, mas é importante que eles saibam que há opções para obter determinados visuais.
Conclusão
Esperamos que este vídeo tenha lhe dado algumas boas dicas para tornar sua mentoria mais dinâmica. Não deixe de nos seguir em nosso canal do YouTube e conferir alguns dos outros vídeos de dicas e truques, e acesse cgspectrum.com para conferir alguns de nossos cursos disponíveis.
Conheça o apresentador:
Brandon Reimchen é o chefe de departamento dos cursos de pintura digital do CG Spectrum. Depois de se formar em Belas Artes em 2003, Brandon começou a trabalhar no setor de videogames como Concepts Artist. Desde então, ele produziu trabalhos para empresas como EA, Activision, Capcom, Gree e Disney Interactive.
Seu foco como Concepts Artista tem se concentrado em ser adaptável a diferentes estilos estéticos, sempre acrescentando interesse visual a seus designs. Quer se trate de personagens, adereços ou arte ambiental, Brandon tem como objetivo elevar cada projeto em que trabalha, empregando imaginação e atenção aos detalhes para produzir um produto de qualidade.
Como mentor do CG Spectrum, ele oferece a seus alunos de arte digital uma visão interna de como atingir padrões de nível industrial em seus próprios portfólios de arte Concepts.
