Devemos julgar um livro pela capa? Eu diria que podemos julgar uma capa pelo livro. Obviamente, não podemos decidir se um livro é bom ou não apenas com base no design da capa, mas podemos definitivamente dizer se o design da capa é bom ou se representa o livro bem o suficiente.
E quando se trata de criar uma boa capa para um livro, talvez possamos analisar vários designs, tentar analisar que tipo de técnicas podem ser usadas no design visual e nos inspirar para nosso próprio trabalho. Portanto, não é realmente “julgar” em si, mas digamos “apreciar” um bom design.
Você está pronto para ver alguns bons designs de capas de livros? Vamos entrar nisso!
Fotografia
Quero começar mostrando algumas capas que foram desenhadas usando fotografia. Nessa técnica, vemos como a tipografia é incorporada às imagens, bem como como a fotografia simbólica pode ser impactante para a capa de um livro.
Como podemos ver nesses exemplos, a fotografia por si só não é suficiente, porque, você sabe, estamos falando de capas de livros. Portanto, todo design deve ser feito com as letras em mente. Podemos dizer que as letras e a ideia do material a ser usado na obra de arte inicial seriam o ponto principal e todo o resto viria depois.
Mas como você decide qual material usar para a fotografia? Depende de você, mas eu diria que o contexto do livro ou o título em si ajudariam a decidir que tipo de material você usará em seu design.
Depois desse ponto, a forma como você desenha as letras dependeria totalmente da sua criatividade. Como nessas imagens, elas podem ser feitas à mão ou usando o Photoshop para parecerem feitas à mão. Outra opção seria, assim como no último exemplo, completar o design com tipografia digital, mas em harmonia com o resto da imagem.
Veja esses exemplos, eles não são um colírio para dor nos olhos?
Ilustração
Agora vamos falar sobre capas de livros ilustrativas! Sempre achei que a ilustração é irmã do design. Você realmente precisa ter um bom olho de design para fazer com que suas composições e cores se unam em perfeita harmonia quando você está ilustrando.
Essas capas estão entre os melhores exemplos dessa harmonia.
Seja com cores vibrantes ou com o uso criativo da tipografia, as capas ilustrativas de livros não apenas ajudam os leitores a ter uma ideia do que trata o livro, mas também servem como um gênero totalmente diferente da união entre ilustração e design.
Além disso, usar diferentes tipos de fontes com diferentes tipos de ilustrações também é importante. Tudo deve se encaixar como bons jogadores de equipe, apoiando uns aos outros. Como podemos ver nos designs de Adalis Martinez e Na Kim acima, as ilustrações que eles usaram, bem como as fontes, têm estilos completamente diferentes, mas ambas parecem harmoniosas em si mesmas.
Quando você usa ilustrações para a capa de um livro, não precisa usá-las em todos os cantos. Às vezes, fica melhor quando você usa apenas algumas ilustrações e destaca a tipografia. Os dois últimos exemplos de Adalis Martinez e jestyr37 são muito bem feitos em termos de incorporação bem-sucedida dessa perspectiva de "menos é mais" nos designs.
Apenas tipografia
Como eu já disse várias vezes neste artigo, a tipografia é a coisa mais importante quando se trata de criar uma capa de livro. Criar um design que chame a atenção e transmita a mensagem com clareza é onde reside o domínio da tipografia.
Agora, vamos dar uma olhada em como a tipografia digital pode ser usada sozinha de forma criativa para o design da capa.
Adoro neste primeiro exemplo que Janet Hensen se arriscou e tornou as palavras não muito legíveis, mas ainda podemos ver com sucesso o nome do livro, The Bed Moved.
O design de “Was She Pretty?” também é de seu autor. Feita usando letras à mão e uma composição e enquadramento de muito sucesso, Leanne Shapton nos dá, à primeira vista, o que precisamos ver: cores dramáticas, não tão perfeitas, até mesmo uma letra manual emocional e, em geral, um design atraente.
Essa tipografia realmente me impressionou muito, porque com apenas alguns toques simples de “distorcer as letras”, Erik Carter nos conta uma história visual já em alguns segundos. O título “O peso das coisas” faz muito sentido quando vemos que as letras estão se empurrando umas para as outras como se fossem afetadas por alguma força externa.
O design de Victor Ehikhamenor para “Seja curioso, não julgue” nos mostra novamente que, às vezes, letras simples à mão podem ser muito impactantes quando são fáceis de ler. Ao apresentar as cartas em uma garrafa fechada, o design também transmite a mensagem de como julgar pode fazer com que uma pessoa se limite.
No geral, para um bom design de capa de livro, além de fotografia e ilustração, somente letras e tipografia também podem ser usadas. Obviamente, separar essas categorias não é tão fácil, porque a tipografia está em todas elas, mas eu ainda queria apresentar alguns tipos diferentes de design de capa com os quais todos podemos aprender.
Também quero enfatizar que há um tema comum em todos esses trabalhos, ou seja, eles são muito simples e vão direto ao ponto muito rapidamente. Essa é uma das coisas mais importantes que fazem um bom design visual, eu acho. Em uma época em que as imagens nos são apresentadas com tanta frequência e rapidez, nem sempre temos tempo para analisar os detalhes, por isso é sempre melhor deixar o público ver o propósito dessas imagens o mais rápido possível.
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Sobre o autor:
Zeynep Alpay é artista e ilustradora multidisciplinar freelancer com sede em Colônia, Alemanha. Seu trabalho abrange ilustrações, animações, recortes de papel e obras de arte tradicionais. Para obter mais informações ou ver mais trabalhos da Zeynep, confira seu portfólio, seu Instagram ou seu Linkedin.
