Oksana Nedavniaya é uma figurinista Concepts do setor de cinema e televisão que trabalhou em várias produções de alto nível, incluindo Crepúsculo, As Crônicas de Nárnia, Stranger Things, Aquaman, A Roda do Tempo, Shazam! Fury of the Gods e o próximo The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes. Para saber mais sobre seu trabalho, confira seu portfólio ou siga-a no Instagram.

Ela também está apresentando e/ou participando de dois workshops na próxima Lightbox Expo 2023, que ocorrerá de 27 a 29 de outubro de 2023 em Pasadena, CA. Para obter mais informações sobre o Lightbox, incluindo detalhes sobre as sessões de Nedavniaya, outras sessões com artistas da Wacom e como participar, consulte o final desta postagem.

Conversamos com Nedavniaya sobre sua jornada para uma carreira em figurino Concepts artístico, o que os jovens artistas devem saber se estão pensando em seguir carreira no cinema e na TV em geral, ou em figurino artístico em particular, e o que os participantes podem esperar de sua sessão. A entrevista foi editada para maior clareza e duração.

Originalmente, você se formou como pianista. Como você soube que realmente queria ser um artista visual? Foi difícil mudar da música para a arte visual?

Sempre me senti atraído pelas artes visuais. Desde muito cedo me inspirei nos trabalhos de Ivan Bilibin e Viktor Vasnetsov. Minha avó - eu cresci com meus avós - me matriculou no estúdio de arte quando eu tinha cerca de oito anos de idade, com uma professora muito talentosa e atenciosa. Ele criou uma variedade de projetos interessantes para o grupo, desde estudos de aquarela ao ar livre no parque local até a confecção de bonecos de papel machê para a apresentação do teatro de fantoches. Foi absolutamente mágico; fiquei muito inspirado e continuei pintando durante minhas férias de verão.

Infelizmente, minha avó sonhava que eu me tornasse um pianista de concerto. Meus anos na faculdade de música não foram muito felizes. Assim, quando me formei com louvor, decidi que havia cumprido meu dever para com minha avó e que era hora de buscar o que realmente me interessava. Eu sabia que tinha nascido para [ser um artista visual] e nunca mais olhei para trás.

Você se formou em Belas Artes pela California State University, Long Beach. Como você decidiu fazer faculdade lá? Você acha que a escola de arte é necessária ou os jovens artistas de hoje podem aprender sozinhos?

Dei uma olhada em algumas escolas específicas de arte e moda, como OTIS, FIDM e Art Center, mas não achei que fosse financeiramente viável. Após algumas pesquisas, descobri que o programa de ilustração da CSULB tinha altas classificações e me pareceu uma escolha lógica. Também gosto de aprender sobre assuntos fora do âmbito da arte, como história, filosofia e psicologia, portanto, frequentar uma escola que ofereça um currículo mais amplo foi benéfico.

Nos dias de hoje, há muitos recursos didáticos disponíveis literalmente na ponta de nossos dedos. Eu mesmo assisti a inúmeras horas de tutoriais gratuitos no YouTube, especialmente quando estava aprendendo a usar o Zbrush. No entanto, acho que as escolas físicas ainda são relevantes, pois podem oferecer oportunidades inestimáveis de orientação com profissionais do setor. As interações entre os colegas também desempenham um papel essencial no desenvolvimento artístico, sem mencionar as amizades duradouras e as colaborações criativas que muitas vezes podem começar nas escolas de arte.

O que o atraiu para o design de figurinos? E por que você buscou Concepts arte para a mídia em vez de, por exemplo, uma carreira no setor de moda?

Quando me mudei para os Estados Unidos e comecei a fazer cursos na Santa Monica College, pensei que queria ser designer de moda. Foi somente em minha primeira aula de ilustração de moda, com Jemi Armstrong, que percebi que gostava de desenhar mais do que qualquer outra coisa. Eu estava pensando em fazer ilustração de moda, mas sempre achei que era um nicho muito restrito que limitaria minhas futuras oportunidades de emprego. Decidi obter uma educação artística mais abrangente e um diploma de ilustração mais amplo. Meu foco, no entanto, sempre foi o desenho figurativo e a criação de personagens por meio de roupas.

Minha introdução ao mundo da ilustração de trajes se deu por meio de Robin Richesson, meu querido instrutor na CSULB. Ela trabalhou como ilustradora de figurinos e artista de storyboard em várias produções e, na época, também ocupou o cargo de representante de ilustradora de figurinos na Costume Designers Guild Local 892. Robin compartilhou seu conhecimento e experiência sobre o trabalho e, de repente, pareceu uma opção de carreira viável que valia a pena seguir.

Algo que adoro no trabalho em cinema e TV é que cada projeto apresenta um desafio diferente e me força a crescer e melhorar como artista. Além disso, trabalhar na indústria cinematográfica não é uma busca solitária - o que torna o produto final possível é a colaboração de incríveis visionários e artesãos. Sentir que faço parte dessa família é o que me inspira.

O que é essencial para que os jovens artistas divulguem seu trabalho e se preparem para a "grande chance" no setor escolhido?

Eu diria que a sorte - estar no lugar certo e na hora certa - desempenha um papel importante... mas você também precisa trabalhar constantemente em sua arte para que, quando esse momento chegar, você esteja preparado. O conselho que eu daria aos jovens artistas é dizer sim ao maior número possível de oportunidades, mesmo que você não se sinta 100% preparado. E para fazer contatos.

Em muitos campos criativos, incluindo a arte Concepts, as mulheres são frequentemente superadas em número pelos homens. Como você abordou essa questão em suas jornadas criativas e profissionais? O que você diria a uma jovem artista que deseja seguir uma carreira em um setor criativo, mas está preocupada com isso?

Sim, isso é verdade. Já trabalhei em muitas salas cheias de artistas conceituais em que eu era a única mulher. Ao longo de minha carreira, sempre senti que tinha que "acompanhar os meninos". Isso pode ser uma faca de dois gumes: força você a trabalhar constantemente em seu ofício e a aprender novas ferramentas para se manter competitivo, mas, ao mesmo tempo, torna desafiador manter-se fiel à sua própria voz artística. Meu conselho pode parecer surpreendente, porque você costuma ouvir o ponto de vista "trabalhe em seus pontos fracos"... Eu digo "identifique seus pontos fortes e capitalize-os".

Qual é o seu processo artístico típico? Como é um dia na vida de um designer de fantasias Concepts?

Depende muito do figurinista ou do designer de produção com quem estou trabalhando. Às vezes, recebo uma tarefa simples com referências muito específicas, e meu trabalho é transformá-la em uma imagem apresentável que "venderia" uma ideia para o diretor/estúdio/ator. Outras vezes, há um processo de encontrar uma linguagem visual que ainda não existe e precisa ser desenvolvida. Nesses casos, contribuo com a pesquisa e passo por diferentes ideias e iterações; há mais colaboração entre mim e um designer até chegarmos a algo que faça sentido visualmente e ajude a história da maneira mais orgânica possível.

Sinto que sou um pouco camaleão quando se trata de estilo e processo e me adapto constantemente às demandas de uma produção. Dependendo do visual que estou buscando, pode ser um esboço, uma rápida fotografia combinada com pintura digital ou escultura no Zbrush e renderização no Keyshot.

O que você adora em sua carreira e o que mudaria?

Minha parte favorita do processo é ver o Concepts se transformar em personagens de ação ao vivo na tela. No entanto, as horas de trabalho do setor podem ser bastante exaustivas; ficar sentado em frente ao computador de 10 a 12 horas por dia pode ter um impacto agravado em seu corpo.

Quais são os principais aplicativos de software e dispositivos de hardware que você usa e por quê?

Trabalho principalmente com o Adobe Photoshop. Comecei a incorporar o Zbrush em meu fluxo de trabalho para o Concepts, que exige um retorno completo, ou para elementos que precisam ser esculpidos de forma personalizada. Às vezes, uso o Adobe Illustrator para gráficos e estampas têxteis e o Daz3D para poses rápidas.

Quando se trata de qualquer coisa relacionada à arte, é extremamente difícil trabalhar com um mouse. No entanto, só fiz a transição completa para o mundo digital em 2014, enquanto trabalhava no Esquadrão Suicida. Tive que aprender a pintar digitalmente, com elementos de photobashing, super rápido - e minha confiável Wacom Intuos veio a calhar. No entanto, com a quantidade de trabalho que eu estava fazendo, o pequeno espaço de desenho de um modelo antigo da Intuos se tornou muito restrito, e eu sabia que precisava de uma atualização. A mudança para uma Wacom Cintiq mudou completamente minha vida.

Em 2014, comprei um monitor interativo Wacom Cintiq 22HD, que uso até hoje. Que diferença isso fez! A incomparável sensibilidade à pressão e à inclinação da caneta tornou o processo mais intuitivo e satisfatório, melhorou a qualidade do meu trabalho e aumentou drasticamente minha eficiência. Além disso, minha dor no ombro desapareceu, então eu sabia que era também uma solução muito melhor do ponto de vista ergonômico.

Desde então, tenho usado minha Cintiq exclusivamente para todos os meus desenhos, pinturas e esculturas digitais. Ele viajou comigo para as filmagens e é o único monitor interativo que me sinto confortável em usar. Minha Cintiq de 2014 obviamente resistiu ao teste do tempo, mas vou pensar em fazer um upgrade em breve e mal posso esperar para testar todos os recursos novos e aprimorados.

Você tem algum conselho para os jovens que estão pensando em seguir uma carreira em figurino, arte conceitual ou outro campo criativo?

Aqui está meu conselho:

• Desenvolva seu conjunto de habilidades.
• Aprenda a se comunicar.
• Seja gentil com todos no campo.
• Crie sua biblioteca visual.
• Rede, rede, rede.
• Aprenda e experimente coisas novas.

Acredito que o figurino é uma forma de contar histórias. Portanto, a coisa mais importante ao criar um design é se perguntar: qual é a história do seu personagem?

Quais sessões você vai liderar e/ou participar no Lightbox 2023? Quem deve participar de sua(s) sessão(ões)?

Farei uma apresentação/demonstração com a Wacom às 13h, no sábado, 28 de outubro, e participarei de um painel Women of Concepts Art in Film and TV às 16h15 no mesmo dia.

Minha demonstração da Wacom é para todos os interessados em fazer a transição da mídia 2D para a 3D, encontrar sua voz artística única ou que desejam aprender algumas aplicações práticas do uso do software Zbrush.

Sessões de Oksana Nedavniaya no Lightbox 2023

A Wacom se orgulha de ser patrocinadora do Lightbox Expo, de ter um estande de exposição - estamos no estande 907, dê uma passada por lá - e de apresentar uma variedade de sessões e atividades no Lightbox. Se você estiver participando, gostaríamos de vê-lo!

Aqui estão as duas sessões das quais a Nedavniaya está participando. Fique atento a outra postagem neste blog, na próxima semana, na qual analisaremos todas as sessões e atividades da Wacom que acontecerão no Lightbox.

Sábado, 28 de outubro de 2023

Descobrindo uma nova paixão

Apresentado por Oksana Nedavniaya / Figurinista Concepts Artista

Concepts Oksana Nedavniaya é conhecida por suas contribuições como figurinista em várias produções de cinema e TV, mas ela descobriu recentemente uma paixão: fazer bonecas! Durante essa demonstração especial da Wacom no Lightbox, Oksana contará como acabou se apaixonando pela criação de bonecas e também compartilhará parte do processo de modelagem de uma figura articulada em bola 3D no Zbrush.

Quando: Sábado, 28 de outubro, 13h PST
Onde: Estande 907

Mulheres da Concepts arte no cinema e na TV

Moderado por Mairi Chisholm. Com a participação de Imogene Chayes, Robin Richesson, Gina DeDomenico, Jen Hancock, Oksana Nedavniaya, Maggie S. Chan, Maybelle Pineda e Barbra Araujo

Junte-se a nós em uma discussão aberta e perspicaz com artistas do Concepts que trabalham com cinema e televisão. Essas talentosas artistas compartilham suas perspectivas e experiências como mulheres no entretenimento em caminhos únicos e em diferentes estágios de suas carreiras. Essas mulheres trabalharam em projetos como Black Panther: Wakanda Forever, The Boys, She-Hulk, Yellowjackets, The Wheel of Time e Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes. Os participantes terão a chance de ganhar uma Wacom Cintiq 16 e uma Wacom One!

Quando: Sábado, 28 de outubro, das 16h15 às 18h
Onde: Sala 107