Adoramos quando artistas, designers e criativos de todos os tipos se dedicam totalmente ao trabalho que criam. Essa é uma das razões pelas quais Itzel Islas, ilustrador, designer e muito mais, chamou nossa atenção. Seus designs dinâmicos, fofos e coloridos são divertidos e novos — e destacam sua herança e sensibilidades pessoais. Descobrimos que a Itzel estava trabalhando em uma Wacom Intuos mesa digitalizadora há anos, mas nunca havia realmente experimentado uma tela de caneta. Por isso, enviamos a ela um monitor com caneta OLED Wacom Movink para experimentar!
Confira abaixo os vídeos que ela criou experimentando o Wacom Movink. E não deixe de segui-la no Instagram em @yayitzel para ver mais — ela criará novos designs com o Movink e relatará como foi a experiência!
Também a entrevistamos para saber mais sobre sua formação, seu trabalho e se ela tem algum conselho para jovens criativos que desejam traçar um caminho semelhante em uma carreira criativa, mantendo sua autenticidade intacta.
Nota: A entrevista abaixo foi ligeiramente editada para maior clareza e extensão.
Você sabia que queria entrar na arte desde muito jovem? Você era uma criança criativa?
Acho que fui uma criança criativa! Lembro-me de desenhar muito e de meus pais comprarem cadernos de desenho e materiais diferentes para eu experimentar. Eu também me expressava através do meu cabelo e da moda desde tenra idade. Mas eu não sabia nem um pouco que queria entrar na arte. Na verdade, entrei no design gráfico porque “não sabia o que fazer depois do ensino médio”. Eu gostava muito de fotografia logo antes de me formar, o que me levou a descobrir sobre design — o que me deixa muito feliz, porque acabei adorando!
Você cresceu no México e se mudou com sua família para os Estados Unidos na adolescência. Como essa herança multicultural aparece em seu trabalho?
Acho que meu trabalho é extremamente inspirado pela minha herança mexicana e por ter crescido em uma cidade fronteiriça. Encontro muita inspiração no quão colorido é o México e em nossa comida e nossos lanches. Ao mesmo tempo, cresci me inspirando em desenhos animados da Nickelodeon e do Disney Channel, que obviamente eram muito americanos. Acho que a combinação das duas culturas realmente aparece no meu trabalho e nos temas que eu exploro.
Sua experiência de imigração influenciou sua jornada educacional? Você acabou indo para a escola de arte e estudando design gráfico, mas se sentiu pressionado a estudar algo acadêmico em vez disso?
Estou muito feliz por ser muito jovem quando nos mudamos e não ter entendido o peso do que a imigração realmente significava, porque nunca senti a pressão de me tornar algo com o qual não me alinhasse. Felizmente, meus pais não me forçaram a me tornar alguém que eu não era, nem me afastaram da arte — na verdade, foi minha mãe quem me apresentou ao design gráfico!
Você recomendaria uma escola de arte para jovens de hoje que estão considerando uma carreira criativa? Por que ou por que não?
Eu definitivamente recomendaria a escola de arte! Acho que definitivamente existem muitos recursos incríveis hoje em dia para se tornar autodidata. No entanto, eu pessoalmente achei a escola um ótimo lugar para aprender os fundamentos do design e seus aspectos mais técnicos. Eu também recomendaria a escola de arte para pessoas que precisam de mais de um cronograma/rotina para prosperar ou que gostam de estar cercadas por outras pessoas. Acho que tudo se resume a saber o que é melhor para você e seu estilo de aprendizado.
Recentemente, você experimentou o visor com caneta OLED Wacom Movink. Como foi a experiência até agora? Você prefere uma tela de caneta a uma mesa digitalizadora? Ou os diferentes dispositivos são melhores para coisas diferentes?
A primeira vez que usei um dispositivo Wacom foi logo após a faculdade, no meu primeiro trabalho de design. Lembro-me de ficar muito confusa no começo, mas queria aprender porque todo mundo no departamento de arte usava uma. O que funcionou, porque eu pegaram o jeito rapidamente e nunca olhei para trás! Eu gostaria de ter usado um durante toda a faculdade — teria evitado muita dor no meu pulso.
Mas experimentar o Movink foi muito divertido! Eu nunca havia experimentado um visor com caneta antes, então foi muito empolgante conhecer esse produto. Ainda estou me acostumando com isso, mas foi uma jornada muito agradável. A transição de uma mesa digitalizadora com caneta, como a Wacom Intuos, não é nada difícil, na minha opinião. Estou gostando deles igualmente até agora!
Você trabalhou em um estúdio antes de se ramificar e se tornar freelancer. Como e por que você tomou essa decisão? Que tipo de coisas as pessoas criativas devem considerar quando estão tentando decidir qual caminho seguir ou se devem seguir de forma independente?
Trabalhei com design de vestuário licenciado por quase 10 anos. Eu estava no meu último emprego por oito anos e estava ansiosa para trabalhar como freelancer em tempo integral nos últimos dois anos em que estive lá. Eu parei em 2020 por motivos de saúde, e isso me forçou a superar meus medos e dar o salto para ser designer freelancer em tempo integral.
Trabalho sozinho há quase cinco anos e tem sido uma jornada incrível! Sou muito grato por meus anos trabalhando para outra pessoa, porque isso me deu muitas habilidades fundamentais: me ensinou a projetar mais rapidamente, trabalhar com equipes diferentes e cumprir prazos rápidos. Acho que trabalhar para uma empresa ou estúdio é ótimo como ponto de partida.
Outra coisa que os jovens criativos devem considerar é sua “personalidade” artística. Trabalhar de forma independente exige que você seja altamente organizado e automotivado, por exemplo, o que pode ser difícil para algumas pessoas. O bom é que você sempre pode experimentar um e escolher o outro, se não for uma boa opção!
Você tem uma loja online, vende produtos no atacado, tem um Sticker Club/Patreon e também trabalha como freelancer para clientes que fazem logotipos, marcas e muito mais. Como você equilibra esses diferentes fluxos de renda? E você prefere trabalhar para clientes ou vender diretamente aos clientes?
A essa altura, estou acostumada a mudar de marcha constantemente e tento ser muito diligente com minha agenda e com meus prazos, para não me assustar mais tarde. Ser designer freelancer também tem tudo a ver com temporadas — há temporadas em que trabalho mais com clientes e temporadas em que me concentro mais no trabalho pessoal. Mas, em geral, adoro design! Então, trabalhar para clientes e vender para clientes é ótimo, porque eu posso fazer isso.
A única desvantagem de vender produtos é que há muito trabalho nos bastidores em andamento! Eu gostaria de poder focar apenas na parte divertida, que é o design. Infelizmente, também há frete, inventário, trabalho com fabricantes, etc. — todas as coisas que a maioria dos criativos não acha agradável.
Você trabalha principalmente digitalmente, mas também cria coisas no mundo real — murais, embalagens de produtos, produtos de papel e muito mais. Você prefere arte digital, arte tradicional, design de itens físicos ou uma mistura de tudo? Por quê?
Eu definitivamente prefiro arte digital! Foi o que eu aprendi primeiro, mas também está incluído em todos os processos de criação de itens físicos. Eu sempre faço esboços digitais antes de pintar um mural, por exemplo, e também preciso criar arquivos de arte digital para criar qualquer tipo de item físico. Então, embora a arte digital seja minha resposta — e ela tenha um papel em tudo — acho que misturar mídias mantém as coisas interessantes para mim. Além disso, adoro aprender coisas novas!
Você tem algum conselho geral para jovens artistas que desejam seguir uma carreira criativa?
Seja paciente. Seja genuíno. Seja gentil.
A maioria das coisas não acontece da noite para o dia, e geralmente você precisa passar por muitos trabalhos “ruins” para chegar ao trabalho do qual realmente se orgulha e que ressoe nas pessoas. A prática, juntamente com uma história autêntica, é o que fará com que você e seu trabalho se destaquem. E você ficaria surpreso com o quão longe ser gentil pode te levar!
Sobre o artista
Itzel Islas (ela/ela) é designer gráfica e ilustradora freelance originária de Tijuana, México, agora morando em San Diego, Califórnia. O trabalho de Itzel é inspirado na cultura mexicana, paletas de cores vibrantes e elementos divertidos da vida cotidiana. Seu meio principal é o computador, mas ela também adora desenhar e incorporar elementos desenhados à mão em seus designs. Como fundadora da YAY Itzel, a missão de Itzel desde 2016 tem sido criar um impacto bi-cultural positivo por meio do design e capacitar as pessoas a seguirem sua carreira criativa.
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