O Dia dos Pais está chegando nos Estados Unidos, em 18 de junho, e estamos felizes em compartilhar o vídeo adorável e saudável abaixo, em que a artista Jenny Li, conhecida como Dewpearl Art on-line, compartilha seu processo de criação de uma ilustração baseada em sua experiência de voltar para casa para visitar seu pai depois de um longo período de separação, usando sua fiel mesa digitalizadora Wacom Intuos e o software Adobe Photoshop.
A ilustração é a segunda de uma série de duas partes — a primeira ilustração mostrava um pai amoroso sentado sozinho, quando sua filha havia saído de casa. O segundo mostra o momento caloroso em que ela volta para uma visita, e ele prepara comida para ela para que eles possam compartilhar uma refeição amorosa.
Confira o vídeo abaixo, continue lendo para obter uma transcrição do vídeo e não deixe de conferir o final desta postagem do blog para obter mais informações sobre a artista e onde você pode acompanhar o trabalho dela.
Olá a todos!
Hoje, estou colaborando com a Wacom para criar uma ilustração usando sua mesa digitalizadora Intuos!
Uso essa mesa digitalizadora há quase 10 anos e a adoro. Eu consigo desenhar em uma superfície plana sem olhar para a tela, mantendo minhas costas retas. Também é super portátil e me permite desenhar em qualquer lugar que eu quiser!
Para esta ilustração, eu queria pintar a segunda metade da história de um pai esperando a filha voltar para casa. Comecei com a fase de miniaturas, em que escrevia as emoções e as histórias que queria transmitir e rapidamente esboçava ideias de composição. Eu queria que o espectador estivesse no lugar da filha, entrando em uma casa aconchegante e acolhedora para uma refeição quente feita por seu pai.
Em seguida, no esboço de valores, estabeleci as principais fontes de luz para ajudar a enfatizar o ponto focal. Eu queria que o centro da sala fosse mais claro para guiar o olhar do espectador em direção ao pai, ao mesmo tempo em que escurecesse as laterais da sala para emoldurar a foto.
Em seguida, passei para o esboço colorido, que é onde eu crio o clima da cena. Bloqueei os matizes locais dos objetos abaixo do esboço de valor para formar minhas cores “básicas”. Além das cores básicas, retoquei muitas laranjas e vermelhos para criar uma atmosfera acolhedora e pintei com destaques amarelos acima de tudo. Por fim, acrescentei algumas camadas de ajuste para equilibrar a peça como um todo.
Para a ilustração final, gosto de começar do zero em vez de continuar meu esboço colorido. Aqui, estou apenas escolhendo cores das minhas cores básicas e bloqueando todas as formas principais usando a ferramenta de laço. Dessa forma, posso ter um arquivo limpo e me concentrar melhor nas texturas e na qualidade da minha pincelada, mas gosto de manter a camada de luz e ajuste do meu esboço de cores, que continuo a refinar e construir durante todo o processo de pintura.
Agora vem minha parte favorita do processo: pintar os detalhes! Penso no material de cada objeto e em como eles são afetados pelas fontes de luz. À esquerda, você pode ver que eu sempre tenho fotos para referência para retratar as texturas com precisão.
Por exemplo, esses canos de fumaça são feitos de madeira polida e brilhante e ficam muito próximos à luz, enquanto a superfície do gabinete é feita de madeira muito mais velha e áspera e está voltada para o lado oposto da luz. Também temos as folhas translúcidas da planta que espalham a luz que a atinge, criando um verde super vibrante. Essas diferenças de textura e material são o que faz com que o ambiente pareça mais real.
Ao pintar pessoas, eu olho as referências para ter certeza de que a anatomia é precisa, mas também gosto de fazer as expressões faciais sozinho para ter certeza de que meu personagem está transmitindo a mesma sensação.
Além disso, assim como muitos artistas do Concepts, gosto de usar uma combinação de 90% de pintura e 10% de photobashing, que você poderá ver mais adiante no vídeo.
Também gosto de incorporar aspectos da minha vida pessoal em minhas ilustrações. Como essa é uma peça muito pessoal para mim, pensei nos objetos que meu pai tem em casa e os pintei diretamente nessa peça. Meu pai adora caligrafia e tem uma mesa cheia de papéis, tigelas de tinta e pincéis.
Esta ilustração é realmente um presente para meu pai — recentemente fui à casa da minha infância para vê-lo pela primeira vez em cinco anos e, na verdade, pintei essa peça no voo! Graças à versatilidade da mesa digitalizadora Wacom Intuos, consegui fazer a maior parte dessa ilustração detalhada em um assento apertado da classe econômica em um voo de 16 horas.
Estar de volta em casa com meu pai foram algumas semanas tão lindas e especiais que eu lembrarei por muito tempo, e eu queria compartilhar esse mesmo calor com o mundo. Então, sente-se e divirta-se enquanto eu pinto todos os pequenos pedaços que dão vida à sua casa!
Muito obrigado por assistir! Espero que você experimente a Wacom Intuos mesa digitalizadora uma chance. Quem sabe, você pode se surpreender agradavelmente!
As ilustrações finais:
Sobre o artista
Com sede em Nova York, Jenny Li é uma apaixonada artista de desenvolvimento visual e ilustradora apaixonada pela música clássica. Em sua arte, ela gosta de mostrar a beleza das pequenas coisas da vida, além de evocar uma sensação de calor e nostalgia por meio da luz e da cor. Ela trabalhou com estúdios como Warner Bros. Animation, ShadowMachine, Riot Games e Psyop.
Mesmo antes de Jenny aprender a falar, ela já sabia como pegar um lápis. Inspirada por seus pais arquitetos, que podiam dar vida a animais, carros e personagens de desenhos animados com alguns traços simples, ela vem desenhando desde então.
Enquanto trabalha, Jenny pode ser vista tomando uma xícara de chá com leite, mesmo sendo intolerante à lactose. Além da arte e da música, Jenny gosta de jogar badminton e cozinhar.
Acompanhe o trabalho dela no Instagram, no X (Twitter) ou visitando o site dela. Ou considere comprar seu pacote de pincéis de Photoshop!
