Estamos muito animados em continuar o Wacom Creativity Camp 2024 com este workshop on-line gratuito de Kirk Wallace na quinta-feira, 25 de julho de 2024, às 16h30 PDT!
O Wacom Creativity Camp é uma série de workshops gratuitos, ao vivo e on-line de artistas, criadores e educadores brilhantes durante todo o mês de julho de 2024! Se quiser saber tudo sobre design de personagens, ilustração, quadrinhos, mangá, educação artística e muito mais, confira a página inicial do Creativity Camp para obter todos os detalhes e recursos. E não se esqueça de se inscrever no Creativity Camp para receber lembretes e se inscrever em todos os workshops!
Kirk Wallace, também conhecido como Bone Haus, é um ilustrador freelancer, animador, diretor de arte e muito mais que criou designs, animações, campanhas e muito mais para clientes como Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber e muitos outros. Ele é conhecido por seu estilo ousado, hiperestilizado, detalhado, mas simples. Siga Bone Haus no Instagram, YouTube ou assista a uma de suas aulas no Skillshare.
Wallace apresentará Stylizing Shapes: Distilling Everyday Objects into Exciting Bits of Joy como parte do Creativity Camp em 25 de julho de 2024, às 16h30 PDT, ao vivo no Zoom! Clique aqui para obter mais informações sobre o workshop e para se inscrever.
Antes do workshop, conversamos com Wallace sobre sua formação, interesses, inspirações, o que esperar durante o workshop e o que ele fará no futuro.
Como você começou a trabalhar com design, ilustração e animação? Você era uma criança criativa?
Eu não era uma criança particularmente criativa! O design chegou à minha vida por meio de uma estranha fusão de interesses e se transformou em ilustração e animação. Eu obtive meu diploma de graduação em engenharia e ciência da computação. Um dos nossos projetos finais foi criar um site (com foco em bancos de dados, codificação, criptografia de senhas) e eu me vi gastando TODO o meu tempo em HTML/CSS — tornando as coisas bonitas e escolhendo cores.
Assim que me formei, percebi — “Opa! Gosto de design!” Eu simplesmente não sabia que era uma especialização ou algo que eu realmente poderia fazer!
Esse projeto de site me levou a criar um logotipo para ele, depois ícones, ilustrações e, a partir daí, fiquei viciado. Agora, descobri meu caminho como ilustradora e animadora em tempo integral nos últimos 12 anos.
Dito isso, sempre me interessei por desenhos animados, skate, música, videogames etc. Essas coisas me deram espaço para ser criativo. Mas eu realmente gosto da lição de que você não precisa ir para a faculdade para que algo pelo qual você é apaixonado funcione. Você só precisa realmente amar isso.
Você acha que frequentar uma escola de arte é uma necessidade, ou criativos jovens ou iniciantes podem aprender sozinhos o que precisam saber?
Na verdade, minha graduação era em engenharia, mas quando comecei a trabalhar como designer como freelancer por alguns anos, decidi obter meu MFA em ilustração para combater a “síndrome do impostor”. Sou muito grato por toda a minha educação. E eu não me endividei loucamente por isso!
Acho que há uma quantidade absurda de recursos disponíveis on-line para se tornar bom em alguma coisa. Isso misturado com paixão e um esforço eterno para melhorar o levará muito longe. No entanto, a escola oferece muito mais do que coisas nebulosas e valiosas. Eles apresentam você às pessoas, forçam a rotina, ensinam coisas com as quais você se sente desconfortável, tudo em uma idade super maleável! Para criatividade, trabalho como freelancer e minha trajetória específica — e somente isso — não acho que o preço da universidade esteja relacionado ao meu sucesso como artista comercial. Mas isso é uma simplificação extrema!
Atualmente, você trabalha como freelancer em animação, direção de arte, ilustração e uma variedade de outras tarefas criativas. Como você decidiu o que queria seguir como carreira? Você pensou em trabalhar para um estúdio ou se concentrar principalmente em apenas uma disciplina? Quais são os prós e os contras de ter um conjunto tão variado de interesses?
Eu não decidi que isso fosse uma carreira. Decidi que queria fazer coisas e publicá-las on-line. A internet e diretores de arte, clientes, mídias sociais etc. decidiram que eu deveria fazer disso uma carreira!
Eu tive muita sorte. Eu compartilhei o trabalho on-line de forma super autêntica em 2011-2013, quando sites como Forrst, Dribbble, Twitter e Tumblr eram locomotivas nas quais você podia embarcar. As pessoas estavam contratando artistas talentosos em todos os lugares, e eu tive a sorte de me envolver no movimento. Como resultado, continuei fazendo o que achei legal e deixei que os diretores de arte determinassem para onde isso iria. Quando a bola de neve começou a ficar maior, decidi dar alguns passos para trás, escolher mais direções, ampliar o lado comercial das coisas, etc.
Eu escolhi um estilo focado e uma aplicação diversificada. Eu posso fazer coisas para roupas, estampas, espaços interiores, web, iconografia, letras, embalagens, qualquer coisa. Mas meu estilo é bem restrito. Para mim, isso funcionou. E acho que funcionou porque não me atrapalhou. Isso me permitiu ser feliz, aproveitar e ficar motivado. Muitas regras e eu fico desanimada ou frustrada.
Como você entrou na ilustração, design e arte em geral como carreira? Que dicas ou conselhos você daria para estudantes ou iniciantes que queiram seguir um caminho semelhante?
Compartilhei trabalhos on-line, compartilhei muitos processos e fiz o possível para ajudar outras pessoas a aprenderem junto comigo. Também escolhi a hora certa, o lugar certo e as comunidades certas. Acho que para quem está começando, há algumas coisas muito importantes. Compartilhe seu trabalho como um louco, mas divirta-se fazendo isso. Se for um trabalho árduo, talvez você queira repensar a forma como está compartilhando. Certifique-se de que seja divertido para você!
Participe de comunidades, conheça pessoas, seja muito gentil, gentil e paciente. Não há nada de errado em ter um emprego em uma cafeteria, ou qualquer outra coisa, fora da indústria para sobreviver. Pode ser um processo lento e longo, e acho que a mitigação do risco não é mencionada o suficiente.
As pessoas perguntam sobre meu “salto na fé” quando me tornei freelancer. A verdade é que eu tinha poucas despesas gerais, tinha redes de segurança por toda parte, tinha um diploma a que recorrer, uma família para me sustentar, etc. Esses são privilégios que eu aproveitei e encorajo qualquer pessoa que os tenha a usá-los!
Como você desenvolveu seu próprio estilo de arte pessoal? Quais são algumas de suas maiores influências e/ou inspirações?
Meu estilo é desenvolvido puramente por minhas inadequações. Acredito que se eu estudasse arte, eles teriam me feito criar estruturas de valor em carvão, usar tintas a óleo, pintar anatomia e perspectiva, e todas essas coisas que simplesmente... me fariam sentir derrotada e dizer: “Eu não sou bom em arte”.
Para minha sorte, entrei no mundo da arte completamente de lado, com um laptop e usando meus instintos nerds para criar coisas que parecessem interessantes. Muitas vezes, quando minha linguagem de formas é realmente única, ou eu trato algo com uma perspectiva interessante em um desenho, é porque eu realmente não sei como fazer isso da maneira “correta”! Uso atalho de teclado que me permite comunicar ideias da forma mais concisa possível. A fusão de design e ilustração, para mim, é continuar removendo, simplificando e fornecendo ao espectador o mínimo de informações necessárias para que ele ainda veja a história que estou tentando transmitir. Acontece que isso é ótimo para alguém que não é classicamente uma gaveta fantástica.
Para me inspirar, adoro qualquer desenho animado da era dourada ou ilustração/design comercial da era moderna de meados do século. Pessoas como Ub Iwerks, Max Fleischer e Mary Blair.
Como você se mantém motivado quando está se sentindo estressado ou sem inspiração?
Às vezes me sinto obsoleto em meu trabalho e estilo. Sinto que continuo fazendo as mesmas coisas repetidamente e fico muito irritada comigo mesma. Para combater isso, geralmente imito completamente o trabalho de outra pessoa em particular para tentar aprender de 5 a 10% com ela, o que posso trazer de volta ao meu trabalho principal.
Tenho uma ideia pouco saudável de que você pode usar força bruta por meio de bloqueios criativos. Que você só precisa continuar fazendo coisas e desenhando e tudo funcionará sozinho. Não é meu melhor conselho! Se eu fosse mais sensato, diria que saia, faça uma pausa, busque uma nova inspiração, converse com amigos, deixe que eles o responsabilizem, etc.
Eu reclamo com amigos com frequência suficiente para que, quando eu fizer isso da próxima vez, eles possam dizer: “Ei, lembre-se de que você se sentiu assim há um mês, confie que isso se resolverá sozinho e não durará para sempre!” E isso me faz sentir melhor.
Quais dispositivos Wacom você usa? Por que você opta por usar os produtos da Wacom?
No momento, estou usando a mais nova Wacom Cintiq Pro 27 2023 com o suporte e a prateleira. Oh meu Deus!
Comecei a usar uma Wacom Cintiq 21UX em 2008 ou algo parecido, porque eu simplesmente gostava de tecnologia e achei que a ideia de poder desenhar avatares para meus fóruns de nerds seria legal. Eu não devia ter um, mas meu irmão ganhou um ótimo desconto na Best Buy, então eu aproveitei e me apaixonei. Já tenho algum tipo de monitor de desenho há mais de 15 anos; é natural.
Já usei muitos outros produtos, mas a Wacom tem um lar em meu coração como a marca de alto nível, da mais alta qualidade e de nível profissional. Estou perplexo com o avanço da mais nova linha Cintiq Pro, de fato. Parece um grande passo à frente em termos de leveza e usabilidade.
O que seu workshop no Creativity Camp cobrirá? Quem deve participar e o que eles podem esperar aprender com seu workshop?
Vou tentar abordar a ideia de que qualquer coisa pode ser divertida e vibrante usando formas inteligentes e simplificações. Vamos passar pelo meu processo de ilustração digital e estilizar objetos do cotidiano.
Mostrarei aos participantes como eu pego algumas coisas diferentes e as torno interessantes e empolgantes. Coisas como um boné de beisebol ou um patins — como podemos olhar para as formas primitivas deles e dobrá-las à nossa vontade para criar algo cheio de personalidade. Abordaremos ideias, esboços no Photoshop e vetorização no Illustrator. Espero que também haja um pouco de fluxo de trabalho de texturização. Será uma mistura de ideias/Concepts, bem como fluxos de trabalho técnicos na suíte Adobe.
Acho que qualquer pessoa interessada em ilustração ou design se beneficiará, mesmo que meu estilo não seja sua xícara de chá. Há muitos Concepts que podem ser aplicados a qualquer estilo. Será adequado para iniciantes, com ideias e breves visões gerais, e avançado/profissional, para quem quer apenas agitar um pouco as coisas e pegar 5% do meu estilo para colocar na mochila.
Onde as pessoas podem ir para aprender mais sobre você, seu trabalho ou acompanhar sua jornada? Você tem algum projeto chegando que gostaria de compartilhar ou promover?
Tenho dois cursos no Skillshare dos quais me orgulho muito! Ambos são escolhas da equipe, e eu sou um dos melhores professores lá. Um deles é sobre design de personagens - muito Concepts e teoria com alguma execução e fluxo de trabalho. E depois, trata-se de estilizar objetos — um formato mais longo do nosso workshop aqui na Wacom. Você pode se inscrever para uma avaliação gratuita do Skillshare e fazer as duas coisas. Eles têm mais de mil estudantes e tenho muito orgulho deles.
Clique em um destes links para obter uma avaliação gratuita do Skillshare e experimentar minhas aulas!
- Contar histórias por meio de detalhes! Criação de um personagem estilizado no Adobe Illustrator
- Formas lúdicas: Criando objetos divertidos do cotidiano no Adobe Illustrator
Estou trabalhando em um terceiro curso neste verão... caso contrário, você pode me encontrar no Instagram, onde vou te manter atualizado sobre o que vou fazer a seguir 🙂 Eu também tenho algumas camisetas legais na minha loja!
