Kirk Wallace, também conhecido como Bone Haus, é um ilustrador freelancer, animador, diretor de arte e muito mais que criou designs, animações, campanhas e muito mais para clientes como Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber e muitos outros. Ele é conhecido por seu estilo ousado, hiperestilizado, detalhado, mas simples. Siga Bone Haus no Instagram, YouTube ou assista a uma de suas aulas no Skillshare.
Ele se apresentou no Creativity Camp 2024 da Wacom — assista a uma gravação desse workshop aqui — e nós o entrevistamos sobre seu trabalho e carreira — leia a entrevista aqui.
No vídeo abaixo, ele mostra um conjunto recente de ilustrações feitas em sua Wacom Cintiq Pro 27. Na postagem do blog abaixo, ele explica a inspiração e o processo por trás disso.
As muitas faces de Skully!
Quando criança, sempre adorei brinquedos e bonecos de ação que tinham máscaras, capacetes e acessórios modulares. Personalizar um personagem com uma capa caseira ou tentar fazer um capacete de argila que o personagem pudesse colocar e tirar era meu objetivo. Nunca vou esquecer de ver os personagens de LEGO com capacetes que tinham viseiras, que podiam deslizar para cima e para baixo sobre seus olhos. Naquele ano, enchi minha lista de Natal com esses itens — e no próximo e no próximo.
Com esta peça, eu queria aproveitar a mesma diversão de deslizar formas para disfarçar Skully em roupas diferentes, mantendo sua forma básica e a mesma. Então, decidi dar a ele um monte de fantasias engraçadas de Halloween, focando principalmente no formato de sua cabeça grande.
Toda essa peça está sendo feita em minha nova Wacom Cintiq Pro, da qual não posso dizer coisas boas o suficiente. Eu tinha um QHD de 24 anos antes e não tinha certeza se o upgrade era necessário, mas depois de recebê-lo, parece uma experiência muito premium. Isso torna o desenho divertido e me deixa animada para chegar à minha mesa todos os dias.
Comecei com o esboço mais simples que pude de Skully, focando em proporções fluidas — uma cabeça gigante, peito menor e pernas longas. Eu esbocei tudo isso aproximadamente no Photoshop e, como sempre, fiz 2-3 versões uma em cima da outra até ficar feliz.
Quando fiquei satisfeito com o personagem "base", fiz várias cópias com 20% de opacidade e comecei a rabiscar ideias de fantasias em uma nova camada acima. Restringir cada traje para caber nas formas abaixo, o que resultou em algumas soluções divertidas. Eu imitava seu chapéu em cada traje, às vezes com um pequeno fantasma flutuante em vez de seu chapéu, e às vezes um pouco de sol.
Eu sempre adoro trabalhar com restrições simples para forçar um pouco de criatividade.
Fiz uma coloração rápida no Photoshop para ter uma ideia geral de como eu queria que eles se relacionassem entre si e, em seguida, tracei tudo no Adobe Illustrator com a ferramenta caneta para refinar as formas. Depois, adicionei alguns detalhes com traços e algumas sombras aqui e ali.
Quando se trata de detalhes, gosto de desenhar muitas pequenas sombras nas quais vejo formas sobrepostas. Como normalmente não uso muito contorno ou sombreamento intenso, confio nessas formas de sombra para dar alguma profundidade e riqueza.
Finalmente, pego essas formas planas do Illustrator e as trago de volta ao Photoshop para alguns efeitos e texturização. Usarei uma combinação de máscaras de recorte, máscaras de camada, camada de ajuste, alguns pincéis e texturas digitalizadas para dar à peça uma sensação calorosa de ter sido feita à mão. A maioria dos meus pincéis vem da Creative Cloud, incluídos na assinatura, e a maioria das minhas texturas é digitalizada por mim mesmo, apenas espalhando tinta em um pedaço de papel.
O que eu mais gosto nessa peça é que ela parece... “projetada”, de certa forma. Parece que esse pode ser um personagem de um jogo em que você pode vestir diferentes capacetes, camisas, sapatos, etc., e fazê-los correr pelo mundo. Vamos fazer um pequeno jogo algum dia com o mundo de Skully!
