Esta postagem do blog faz parte de nossa série Insight into Creative Careers . Para ler mais entrevistas e insights sobre como seguir uma carreira criativa, diretamente de profissionais de Concepts arte, animação, ilustração, design de jogos e muito mais, clique aqui.
Aqui na Wacom, adoramos as ilustrações extremamente fofas e coloridas de Lynn Chen. Em seu trabalho pessoal e em suas encomendas, ela cria desenhos alegres e extravagantes - geralmente com corgis - com cores vivas e pinceladas exclusivas. Nós a entrevistamos em 2019 sobre seu trabalho e inspiração.
Em sua carreira, no entanto, ela é uma artista de desenvolvimento visual que trabalha com jogos e animação. Conversamos com ela novamente sobre sua carreira, como ela começou, os prós e contras de trabalhar em estúdio ou como freelancer e como equilibrar uma carreira criativa com a criação de uma família. A entrevista foi editada por questões de extensão e clareza.
Como você soube que queria seguir a arte como carreira?
Sempre gostei de desenhar, desde pequeno; até me lembro de ter decidido que queria ser animador quando tinha 8 ou 9 anos de idade! É incrível olhar para trás: de alguma forma, eu realmente permaneci nesse caminho e ainda gosto muito dele.
Qual foi seu processo de pensamento quando chegou a hora de frequentar uma escola de arte? Você acha que a escola de arte é uma necessidade para jovens artistas que levam a carreira a sério ou é possível aprender sozinho?
Escolhi ir para a escola de arte porque queria ser animador desde que era jovem. Para obter meu diploma de BFA, estudei animação na CUC, uma das principais faculdades de arte da China. Desde cedo, reconheci meu interesse por jogos e ilustração de livros infantis. Então, em 2009, fui para o Maryland Institute College of Art para fazer meu mestrado em Prática de Ilustração.
Embora eu tenha formação em uma escola de arte, não acredito que a escola de arte seja uma necessidade para se tornar um artista profissional no mundo de hoje, com todos os recursos disponíveis on-line. Alguns artistas que eu admiro eram, na verdade, engenheiros sem nenhuma experiência em escolas de arte! No entanto, a experiência da escola de arte de aprender com profissionais e praticar de forma consistente pode fazer uma grande diferença.
Qual é o seu cargo e o que você realmente faz no dia a dia? O que você gosta nesse trabalho?
Sou artista líder de Color Keys na MoonActive. Meu trabalho inclui pintar chaves de cores para recursos de jogos, organizar reuniões diárias com nossos artistas supertalentosos e também algum trabalho de gerenciamento de equipe. É o melhor emprego que eu poderia sonhar, porque posso trabalhar com alguns dos artistas que admiro! Nada supera a experiência de ser constantemente inspirado por sua equipe.
Você prefere trabalhar em um estúdio ou como freelancer? Quais são os prós e os contras de cada tipo diferente de caminho profissional?
Além do meu trabalho principal, também faço trabalhos como freelancer para projetos de animação, o que é sempre muito divertido. Pela minha experiência, quando se trabalha em um estúdio, é possível conhecer melhor a equipe, ao passo que, quando se trabalha como freelancer, às vezes só é possível se comunicar com o diretor ou com poucas pessoas que estão dando feedback.
Trabalhar em um estúdio, especialmente se você estiver no local, pode ser incrível porque você pode ter conexões com seus colegas de trabalho. O trabalho como freelancer pode ser um pouco mais isolado, mas, de modo geral, oferece a flexibilidade de trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo e organizar sua própria agenda.
Como é seu processo artístico atualmente?
Ainda estou apaixonado por minha Wacom Cintiq 22. Eu o utilizo em todo o processo, desde o esboço até o produto final. Como uso meu teclado principalmente para teclas de atalho, esse design simples em torno da superfície de desenho é exatamente o que eu preciso - é elegante e minimalista.
O tamanho do 22 também é ótimo; ele é grande o suficiente para criar imagens em grande escala, mas não tão grande a ponto de eu ter que alcançar o teclado. A sensação de toque ainda é muito agradável, como se estivesse desenhando no papel! Após esses dois anos, ainda não tive problemas com ele. É um produto muito bem feito.
Você se lembra de como entrou no setor? Que conselho você daria para jovens artistas que estão tentando entrar em áreas criativas?
Sinceramente, não acho que houve uma "grande chance" para mim, foi mais uma mudança gradual. Talvez tenha começado com um dos artistas que admiro gostando de minha arte no ArtStation, ou talvez apenas com uma consulta por e-mail sobre disponibilidade de freelancer, ou simplesmente indo a convenções e conversando com artistas que admiro. Então, aos poucos, a mágica começou a acontecer, e comecei a receber mais reconhecimento e oportunidades!
Para os artistas que estão tentando entrar no setor, meu conselho seria trabalhar arduamente em sua arte e depois divulgar seu trabalho - no ArtStation, nas mídias sociais - para que ele possa ser visto. Talvez não receba muita atenção por um tempo, mas continue; seu trabalho árduo será recompensado!
Como você tem tentado equilibrar projetos pessoais e profissionais, especialmente quando está ocupado com outras coisas, como criar uma família? Você tem algum conselho ou dica para artistas que lutam para ter tempo para o trabalho pessoal?
Com uma criança de 3 anos, um bebê de 6 meses e um emprego em tempo integral, é quase impossível para mim fazer qualquer trabalho pessoal! Mas tenho esperança de que isso seja apenas temporário; terei mais tempo de volta quando eles estiverem mais velhos. Dedos cruzados!
Para artistas jovens, eu ainda sugeriria ter seus próprios projetos e dedicar pelo menos 30 minutos a duas horas por dia a eles. Isso realmente ajuda você a aprender rapidamente. Para os artistas que estão na minha situação, quero dizer que cuidem de si mesmos primeiro, em vez de se estressarem com o trabalho pessoal. Se você tiver algumas horas depois que as crianças forem para a cama, pinte ou desenhe. Caso contrário, não há problema em relaxar e reiniciar! A saúde mental é mais importante.
Você tem algum outro conselho para jovens criativos que desejam seguir uma carreira criativa?
Sim: tudo o que você criar para seu trabalho pessoal deve ser impulsionado por sua paixão. São suas experiências e interesses exclusivos que tornam seu trabalho artístico único. Fora isso, sugiro que tentem trabalhar o máximo que puderem, pois, se tiverem filhos, sua carreira criativa poderá enfrentar alguns obstáculos ao longo do caminho. Espero que todos os pais artistas superem esses desafios e continuem a seguir a carreira que amam.
Sobre o artista
Lynn Chen é uma ilustradora e artista de desenvolvimento visual que trabalha no setor de jogos. Atualmente, ela é artista colorista da Moon Active. Entre os clientes anteriores estão Warner Bros. Animation, Nick Jr., DreamWorks TV e Illumination. Ela frequentemente cria desenhos alegres e extravagantes - muitas vezes com corgis - com cores vivas e pinceladas exclusivas.
Veja mais do trabalho de Chen em seu site, ArtStation ou página do Behance, ou siga-a no Instagram ou Facebook. Você pode adquirir seus cursos e/ou pacotes de pincéis no Gumroad.
