Como parte do Wacom Creativity Camp, temos o prazer de receber a artista Maggie Chan, do site Concepts, para um webinar no dia 3 de agosto.
"Maggie Chan é uma artista de ação ao vivo Concepts cuja narrativa molda o estilo de sua arte. Com essa versatilidade, ela é capaz de se adaptar às diferentes necessidades de cada projeto exclusivo. Fora do trabalho, ela dedica seu tempo à busca incessante e permanente pelo chá de leite boba perfeito."
No final desta postagem, você verá todas as informações sobre o evento e um link para se inscrever.
Antes, porém, conversamos com Maggie sobre seu trabalho, como ela equilibra o trabalho e os projetos pessoais e o que os interessados podem esperar ao aguardar seu webinar na próxima semana!
Você recomendaria que jovens artistas fossem para a faculdade e estudassem arte? Valeu a pena para você?
Estudar em uma universidade que não é de artes não foi necessariamente uma escolha. Tendo crescido em uma família asiática, eu me comprometi a me tornar um artista porque meus pais queriam alguma segurança em minha futura carreira. Ao frequentar um sistema da UC (e, por fim, obter um M.F.A. na UC Davis), convenci meus pais de que eu poderia lecionar em algum momento, o que lhes deu algum alívio em relação à minha busca pela arte.
Durante muito tempo, desejei ter estudado em uma escola de artes, pois sentia que minhas bases poderiam ter sido muito mais sólidas. No entanto, adquiri minha própria experiência valiosa ao frequentar as escolas da UC, como o foco na pesquisa primária e a abordagem do design de figurinos por meio da narrativa.
Mas, por ter me concentrado tanto na teoria e no Concepts durante minha formação na UC, percebi que me faltava muito conhecimento técnico. Eu me vi "recuperando o atraso" em meus últimos anos. Com o surgimento de escolas de arte on-line, como Concepts Design Academy, Schoolism e Brainstorm , para citar algumas, estou acrescentando à minha base elementos como anatomia, desenho de figuras e perspectivas, que me faltavam muito.
Acho que há muitos caminhos para se tornar um artista e não há um caminho específico que eu possa recomendar. Mas acho importante que os jovens artistas percebam a importância de aprender e se educar continuamente, seja frequentando uma escola de arte ou até mesmo aprendendo com o TikTok.
Como e por que você entrou na área de figurino?
Durante o último trimestre de minha graduação, tive que fazer um curso de Educação Geral em Design Teatral, e foi aí que descobri o Design de Figurinos. Um dos eventos que mais mudaram minha vida foi quando pedi uma carta de recomendação à minha professora e ela me perguntou o motivo. Ela me disse que essa seria uma busca para toda a vida e que, se eu não tivesse certeza absoluta disso, não deveria perder meu tempo perseguindo algo de que não gostava. Depois dessa conversa, tirei um ano de folga para realmente pensar no que queria fazer e voltei para o design de figurinos.
Sempre gostei de moda, mas, por meio do design de figurinos, descobri que havia todo um mundo de histórias contadas visualmente por meio das roupas. De repente, não se tratava apenas de criar um personagem esteticamente agradável, mas do que minhas escolhas de design diziam sobre meus personagens. O que o traje diz sobre a situação econômica do personagem? Capacidades? Personalidade? Isso mudou completamente a forma como eu abordava o design de personagens.
Você trabalhou em vários campos, incluindo TV, cinema, teatro, comerciais e até mesmo cartões comerciais. Você prefere um em vez dos outros? Por quê?
Prefiro trabalhar em filmes por causa da linha do tempo mais longa. A TV não lhe dá tanto tempo para trabalhar nos personagens, mas, às vezes, é bom fazer apenas alguns Concepts e seguir em frente com o projeto. Eu adoraria trabalhar em videogames no futuro, porque eles têm uma linha do tempo muito mais longa para realmente explorar o design de personagens da cabeça aos pés.
Como você equilibra seu interesse pessoal e estilo de arte com os tipos de projetos em que trabalha profissionalmente?
É interessante porque o "estilo" da arte de ação ao vivo Concepts é hiper-realista e, no filme, os principais criadores têm que ver como seus personagens serão na vida real, o que não é o estilo usual com o qual prefiro trabalhar.
Mas eu cresci assistindo a muitos animes, e sempre foi um sonho de vida meu ter um filme de animação próprio. Eu trabalho para pagar as contas e adoro trabalhar em projetos de TV e cinema, mas acho que o anime é onde quero estar um dia.
Na TV e no cinema, não tenho a oportunidade de criar meu próprio personagem e figurino. Portanto, faço isso em meus próprios projetos pessoais. E como não tenho um prazo para meu trabalho pessoal, passo mais tempo pensando em composição, pose, anatomia, etc. A parte da exploração antes de iniciar uma nova obra de arte é a mais desafiadora, mas essa jornada é muito gratificante.
O que você abordará em seu próximo webinar, "Encontrando seu estilo criativo"? Quem deve participar?
Durante muito tempo, lutei contra o fato de não ter um estilo artístico. Eu estava preso a essa ideia de "pau para toda obra". Porém, mais recentemente, descobri esta versão revisada: "Um pau para toda obra é um mestre de nenhuma, mas muitas vezes é melhor do que um mestre de uma". Acho que é mais reconfortante e, honestamente, é muito mais fácil encontrar trabalho porque posso me adaptar a diferentes estilos.
Ao tentar encontrar trabalho em qualquer setor, seja cinema, TV, jogos ou qualquer outro, você acabará trabalhando no projeto de outra pessoa, o que significa que precisa aprender a analisar o trabalho de diferentes artistas e descobrir o que torna o estilo deles único. Por meio deste webinar, utilizaremos esse conhecimento para aplicá-lo em nosso próprio trabalho artístico. Esse webinar deve ser útil para todos, quer estejam procurando ter seu próprio estilo artístico ou tentando imitar a visão artística de um estúdio específico para um trabalho.
Sobre o webinar
Se você é um artista iniciante, pode ser difícil descobrir seu próprio estilo artístico pessoal. Embora alguns artistas comecem sabendo exatamente como querem que sua arte seja, o estilo de muitos artistas se desenvolve com o tempo. Alguns passam de estilos realistas para estilos mais abstratos e representativos, outros vão na direção oposta e outros seguem um caminho completamente diferente. Neste webinar, a artista Maggie Chan, do site Concepts, compartilhará e explorará maneiras práticas de estudar e analisar o estilo de outros artistas para ajudá-lo a desenvolver o seu próprio estilo.
Localização: Online no Zoom
Data e hora: 3 de agosto de 2023 - 14:00 PDT
Link para registro: Clique aqui!
