Esta é a terceira de uma série de entrevistas com, esperançosamente, todos os oito artistas que participaram da mostra que co-organizamos com o Gallery Nucleus de Los Angeles e, em seguida, colaboraram entre si para criar a imagem vista abaixo. (Alguns deles estão demorando mais do que eu esperava para facilitar. MerJune pode ser uma coisa?)
Os anteriores: Tom Bancroft | Pernille Ørum
Brigitte Roka
Como artista tradicional e digital, cantora, guitarrista e antiga estudante de astrofísica, Brigitte Roka usa muitos chapéus. Mas toda a sua vida, incluindo sua educação e as subculturas do punk e metal com as quais ela cresceu, está ligada à sua arte.
Ela é de Venice, Califórnia, uma cidade litorânea, e filha de pais que imigraram da União Soviética, detalhes que voltarão à tona. Depois de estudar astrofísica por um ano na UCLA, ela se formou com honras na famigerada Faculdade de Design do Art Center de Pasadena, onde, nas palavras de um revisor da Niche: “A carga de trabalho deles é ridícula, você não terá vida fora da escola (nem mesmo para relaxar), ninguém dorme” e “você trabalha pelo menos uma noite inteira por semana”.
Ela saiu da faculdade e passou a trabalhar como artista do site Concepts e ilustradora freelancer. Seu projeto atual é um título não anunciado para o estúdio independente de jogos 17-BIT e, recentemente, ela ilustrou cartas de Magic: The Gathering para a Wizards of the Coast.
Em sua vida musical, ela é artista solo e ex-vocalista da banda de sludge-metal Aboleth (batizada em homenagem a um monstro marinho D & D), cujos vocais corajosos lhe renderam comparações constantes com Janis Joplin. Mas fora do palco, como ela admitiu em entrevistas anteriores, ela é uma pessoa completamente diferente, reservada e dedicada à sua arte. (Você também não acreditaria que a voz que ela fala e a voz que ela canta são a mesma pessoa.)
Em segundo plano, ela passou vários anos trabalhando em um projeto híbrido de música e arte chamado Sonarium. Um livro de arte foi lançado, disponível na Stuart Ng Books, e, como discutiremos, ela está trabalhando para contar as histórias por trás das ilustrações em um álbum Concepts.
Falei com ela via Skype.
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Como você se envolveu com o Gallery Nucleus e a Wacom?
Eu fiz outra exposição que foi aberta ao público com o Gallery Nucleus. Foi assim que Nikki, a curadora, me encontrou e me convidou para fazer o show MerMay. Então, por meio disso, ela me conectou com a Wacom para a colaboração Wacom One.
A submissão de Brigitte para o Gallery Nucleus
Parece que o oceano e a vida marinha em geral também são um interesse seu de longa data.
Bem, eu cresci à beira-mar, e um dos meus hobbies é mergulhar livremente. Eu adoro a vida marinha; acho que é fascinante. Eu viajei muito para o Taiti e Bora Bora, e toda vez que vou lá, sempre volto cheia de inspiração.
Além disso, meu animal favorito — que eu o mostro muito em todo o meu trabalho — é a arraia-manta. Até faz parte do meu logotipo. Sou obcecado por eles. Parecem naves espaciais subaquáticas! [Risos] Há tantas criaturas no oceano que são tão estranhas. Existem inúmeras fontes de inspiração e também muitas criaturas bioluminescentes legais. Acho que a maior parte da minha inspiração vem do oceano no que diz respeito às cores e à linguagem das formas: uso muitas formas fluidas e coisas brilhantes.
De The Art of Sonarium, por meio de seu portfólio
A maneira mais sombria como você desenhou sereias e espíritos da água também me lembra os retratos da rusalka. Você mencionou a arte medieval como uma de suas principais influências, mas como filha de imigrantes russos, que tal o folclore eslavo?
A peça para o show MerMay é diretamente inspirada no folclore russo. Eu cresci com isso, então sou muito versado em muitos contos de fadas e contos folclóricos de várias culturas eslavas diferentes, e cresci falando russo fluentemente, então tenho a vantagem de ter experimentado essa cultura em primeira mão. É a grande outra metade de onde eu tiro minha inspiração. Na verdade, [quando se trata de arte medieval], sou fascinado especificamente pela Rússia — a maioria dos contos de fadas obviamente acontece nesse período — e, na maioria das vezes, é o assunto da minha arte ou a inspira de alguma outra forma.
Também sou influenciado por muitos artistas russos. Em Moscou, há um museu chamado Galeria Tretyakov: é dedicado a artistas russos, e um que me vem à mente é Viktor Vasnetsov. Ele pintou essas pinturas épicas gigantes dos Bogatyrs* e todos esses contos diferentes. Eu amo todas essas coisas!
*Cavaleiros lendários dos poemas épicos dos séculos 10 a 12. Modelo de patriotas com força sobre-humana que lutaram contra dragões, bandidos e exércitos invasores. Comparável a Beowulf encontra os Cavaleiros da Távola Redonda. A interpretação de Vasnetsov, da Wikipedia.
Eu também sou fascinado por padrões folclóricos, então eu os incorporo muito através desta peça e de vários dos meus trabalhos. Em [aquele deste programa], os padrões estão em seu braço. Eu só queria — como faço para descrever isso...
Eu me senti tão preparada para entrar nisso, e agora estou desenhando um espaço em branco.
Tudo bem, vou editar essa parte. Por que você começou com astrofísica na faculdade e depois interrompeu para estudar arte?
No ensino médio, sempre fui muito bom em cálculo e física e sempre gostei de ciências, especialmente astronomia. Meus pais me levavam ao Observatório Griffith quando eu era criança e eu estava simplesmente fascinada. Entrei na UCLA depois do ensino médio e pensei: por que não tentar? Eu me inscrevi para o curso de astrofísica e entrei. Eu só fiz isso por um ano antes de me transferir para o The Art Center, mas adoro o espaço sideral. Também coloco estrelas em todas as minhas pinturas: encontro uma maneira de colocá-las em algum lugar porque gosto de dar às minhas peças uma espécie de qualidade cósmica. Guardei todos os meus livros didáticos; às vezes, faço referência a eles se preciso de inspiração.
Mas eu sempre quis uma carreira criativa. Eu estava pintando e fazendo música — tocando em bandas — desde criança. E eu queria ficar na UCLA, mas o único programa de arte que eles tinham lá era arte. Quando criança, sempre tive interesse em design de personagens, e isso simplesmente não estava disponível. Todos eles meio que riram de mim no departamento de artes plásticas, porque todo mundo estava fazendo arte abstrata e outras coisas. Mas um dos professores disse: “Ei, existe uma escola chamada Art Center, e eles fazem você desenhar umas cem mãos por dia”. E eu disse: “Isso parece ótimo!” Então eu fui transferido.
Já ouvi a carga de trabalho na Faculdade de Design do ArtCenter ser descrita como brutal. Foi realmente tão difícil?
Sim, não é brincadeira! [Risos] É engraçado: era mais difícil, em retrospectiva, do que a astrofísica. Quando eu cursava astrologia, pelo menos parecia uma escola. Você apenas estuda para os testes e faz os testes, então há uma sensação de alívio. Mas como a arte é uma extensão direta de você, se você não faz um trabalho tão bom quanto gostaria, é psicologicamente mais difícil. Mas sim, a carga de trabalho é insana. Essa pessoa estava certa.
Como você consegue ser artista profissional e estar em uma banda? Os prazos já entraram em conflito com as datas da turnê?
Isso ainda não aconteceu, mas imagino que seja algo que vou encontrar mais adiante. Mas minha carreira musical e minha carreira artística fluem uma para a outra. Eu sempre pulo de uma coisa para a outra. Uma semana depois de me formar no Art Center, saí em turnê com [Aboleth] e, quando voltei, comecei a trabalhar como freelancer e pensei em continuar assim porque se encaixaria mais no meu estilo de vida se eu quisesse sair em turnê novamente. Mas logo depois disso, a banda se separou e eu não saí em turnê desde então. Então, está tudo bem! [Risos] Mas eu estou trabalhando em um álbum, eu simplesmente não tenho uma banda no momento.
Isso está ligado à próxima pergunta: Você lançou um livro de arte para seu projeto pessoal de longa data, Sonarium, e o álbum é um Concepts temático sobre ele, mas você disse que deveria ser uma história mais abrangente. Que forma isso assumirá?
O Sonarium evoluiu muito desde que comecei a trabalhar nele. É um daqueles projetos pessoais em que você passa muito tempo experimentando isso antes de apresentá-lo abertamente. Quando comecei a trabalhar no livro de arte, pensei nele como uma marca. Eu me inspirei muito em Ashley Wood: adorei como ele cria personagens, lança brinquedos e produtos e constrói um mundo ao redor deles, então eu estava indo mais nessa direção. Mas como os dois personagens principais são músicos, depois que saí da banda, fiquei tipo “Duh! Claro, eu tenho que fazer um álbum sobre isso.” Parecia a maneira mais natural de contar a história.
Segue esses dois músicos que estão tentando chegar em casa. Esse é o cerne disso. Eles estão presos no lado oposto de seu mundo mágico/de ficção científica, e é uma longa jornada. Então, no álbum e em qualquer outro que venha depois dele, eles não deveriam ser muito literais, mas as músicas são sobre eles indo de cidade em cidade, suas experiências, as pessoas que conhecem, seja o que for. Normalmente escrevo músicas por experiência própria; essa é uma maneira mais criativa de contar minha história por meio de personagens diferentes. Também dá aquela atmosfera de fantasia do Zeppelin. [Risos]
Muitos de seus trabalhos apresentam paletas de cores limitadas. Como você os escolhe?
Isso remete à minha fixação com o oceano, então há muito azul e verde. Eu também adoro florestas, então eu destaco os verdes da floresta e o cinza pedra.
Você escolhe uma paleta ao começar uma peça?
Na verdade, não, é exatamente o que eu gosto naturalmente todas as vezes. É meio engraçado. Gosto de brincar com cores muito suaves e depois acentuar pontos diferentes com cores de néon muito saturadas e brilhantes. Adoro a paleta de Shadow of the Colossus, um dos meus jogos favoritos. É um verde e cinza muito suaves, mas com detalhes em azul brilhante.
Do portfólio dela
Por fim, o que você está achando da Wacom One? Algum recurso notável que tenha sido útil para você como pintor digital?
Gosto muito dele por fazer toda a minha lineart! Meu processo é começar um esboço digital e depois imprimi-lo em papel aquarela, fazer uma camada de tinta, digitalizá-la e pintá-la digitalmente. Portanto, todas as minhas linhas foram feitas com a Wacom One. Gosto muito da superfície dela e acho que, por ser tão fina, parece um bloco de desenho, por isso é muito bom desenhar nela em vez de em uma mesa digitalizadora mais volumosa. E eu adoro o suporte embutido. Eu o utilizo com meu MobileStudio Pro.
Do Instagram
Espere, como?
Eu só o uso como um segundo monitor.
Você pode conectá-lo ao Mobile Studio? *
Eu tenho um adaptador HDMI para USB C. Eu uso meu MSP para trabalhar e todo o meu software está lá em vez do meu laptop.
Disse o MobileStudio, do Instagram. *Além disso, a pergunta não era uma configuração para um plugue. Eu legitimamente não sabia disso.
Isso é incrível! Então, pergunta bônus: por falar em videogames, qual é o melhor jogo Spyro e por que é Year of the Dragon?
Em primeiro lugar, existem apenas três jogos Spyro. Year of the Dragon tem a vantagem de ter os níveis de skate, mas meu favorito é Ripto's Rage, porque é o primeiro que eu já tive. Acho que isso desempenha um papel. Tem meu vilão favorito em todos eles — eu amo Ripto — gosto de todos os personagens, como Elora e Hunter, e dos mundos natais. Os mundos natais são meus favoritos de todos eles. O primeiro também é ótimo, mas há algo sobre o segundo. E posso dizer o quanto estou impressionado com essa pesquisa sobre mim? Até Spyro?
Eu ia ver se também conseguia pensar em uma pergunta sobre o Castelo de Poções de Longmont, mas isso não se encaixaria no assunto da arte digital.
Ah! Meu! Deus! Estou vestindo uma camisa do Longmont Potion Castle agora! Não acredito que você sabe quem é, isso é loucura! Eu estava esperando o dia em que alguém que não estivesse no meu círculo imediato de amigos faria uma referência a isso.
Ainda bem que pude fazer isso acontecer!
Longmont é músico punk e brincalhão surrealista. Brigitte ocasionalmente menciona ele nas redes sociais e em sua arte — aparentemente, elas passaram despercebidas.
O trabalho de Brigitte pode ser encontrado em seu site em brigitteroka.com ou no Instagram em @brigitteroka. O Art of Sonarium pode ser comprado aqui.
Sobre o entrevistador
CS Jones é escritor e ilustrador residente na Filadélfia. O primeiro é melhor visualizado em thecsjones.com, e o último em @thecsjones no Instagram. Seu conhecimento insuficiente sobre jogos de PlayStation 1 e comédia cult obscura não é algo que ele jamais pensou que usaria no trabalho.
