Imagem do cabeçalho da Lipscomb University
Tom Bancroft é o criador do MerMay e o juiz principal do nosso concurso de fim de mês. Muitos de nossos colaboradores este ano trabalharam para a Disney, mas foi ele quem fez isso mais extensivamente, trabalhando de alguma forma na maioria de seus filmes dos anos 90. Realizações notáveis incluem criar o dragão pateta de Eddie Murphy, Mushu, para Mulan, de 1998 — como suas biografias nas redes sociais orgulhosamente proclamam — e animar cenas para Simba em O Rei Leão, Iago e Jafar em Aladdin e Pocahontas em... sim.
Hoje, ele escreve livros sobre design de personagens, ilustra livros infantis e quadrinhos, leciona na Universidade Lipscomb de Nashville e on-line e é co-apresentador do Bancroft Brothers Animation Podcast com seu irmão gêmeo, Tony, que tem um currículo semelhante. Seu próprio projeto deste ano é um webcomic chamado Riding the Wave, sobre uma sereia que desembarca para se tornar cantora pop. ... E persiga seu vício em cafeína.
Além disso, ele também está se preparando para sediar um evento de quatro dias”Boot Camp de desenho de personagens” via Zoom em junho, para a qual, como descobri, as vagas ainda estão abertas.
Falei com ele por e-mail.
Sobre design de personagens
Primeiramente, você acha que existe um único aspecto mais importante do design de personagens? Charme? Exclusividade?
Essa é uma pergunta difícil. Eu o apoiaria ainda mais, porém, para moldá-lo. Estabelecer uma forma icônica para o personagem é a essência de torná-lo único e reconhecível.
Ainda há vagas abertas para a aula de Zoom? E você pode nos dar uma amostra do tipo de coisas que aprenderemos se aceitarmos?
Sim, existem. Como é online, podemos aceitar as inscrições até o início da aula, em junho. É uma aula fundamental. Eu queria fazer algo que fosse um pouco menos intermediário porque fico cada vez mais frustrado com a forma como não ensinamos mais arte para estudantes do ensino médio. Esta será uma instrução geral de desenho de personagens, mas também os fundamentos do design de personagens. É uma série de aulas curtas de quatro dias, e os alunos criarão uma variedade de personagens, incluindo uma sereia, um super-herói e um personagem animal. É voltado para artistas adultos e do ensino médio e estou fazendo isso na Lipscomb University, onde ensino.
Na Disney
Você conheceu algum dos Nove Velhos? Se sim, como foi isso?
Sim! Comecei na Disney em 1989, quando cerca de cinco dos Nove Velhos ainda estavam vivos. Eu conheci todos eles em vários momentos e até consegui apresentar Ward Kimball em uma palestra que ele deu no estúdio: Foi um ponto alto da minha carreira. Tudo o que fizemos foi tentar fazer com que eles nos notassem. Perguntei a Marc Davis uma vez o que ele achava de Aladdin, que acabara de sair na época, e ele disse: “Foi muito bom. Mas não teríamos feito isso assim. Não era atemporal. Muito moderno.” Ele não estava totalmente errado. 🙂
Ter filhas durante seu tempo na Disney afetou o caminho que você seguiu em sua carreira artística a partir de então? E como foi saber que os filmes em que você estava trabalhando seriam muito influentes na infância deles?
Embora minhas quatro filhas — de 18 a 26 anos agora — tenham crescido em torno dos filmes da Disney, elas nunca foram grandes fãs. Eles se interessavam principalmente por outras coisas. Dito isso, eles têm uma afinidade com eles, especialmente aqueles em que eu estava trabalhando quando eram jovens. Eles os veem como “seus” filmes porque eu estava trabalhando neles e falando sobre eles antes de serem lançados. Eles têm uma conexão pessoal que outras crianças não tinham.
Eu li algumas curiosidades que, ao fazer O Rei Leão, a Disney trouxe leões reais para o estúdio para os animadores usarem como referência. Você conseguiu vê-los?
Não quero correr o risco de incorporá-lo porque ele pertence à Disney, mas aqui está uma foto disso.
Sim, eu fiz. O famoso especialista em animais Jim Fowler trouxe alguns urubus, papagaios, macacos, filhotes de leão e até mesmo um leão adulto para desenharmos. Foi íntimo e incrível estar em uma sala com alguns desses animais. O leão adulto estava deitado no palco e pudemos, um por um, subir, tocá-lo e acariciar seus quartos traseiros enquanto alguém segurava a coleira do focinho. Foi revelador sentir o músculo sozinho nos quartos traseiros! Nunca vou esquecer o poder que senti que até mesmo um leão relaxado tinha — fizemos o possível para colocar um pouco disso no filme.
Em MerMay
Qual foi a inspiração para Mermay? E qual foi o primeiro ano?
O MerMay começou em 2016 quando fiz um desenho de duas sereias adolescentes descansando em algumas rochas marinhas, hipnotizadas por seus “conchas”.
Tornou-se semiviral e decidi fazer um mês desenhando sereias e chamá-la de “MerMay”, porque maio estava chegando. Convidei meus seguidores no Instagram para se juntarem a mim e tudo decolou imediatamente. Nunca imaginei que ainda existisse cerca de cinco anos depois e centenas de milhares de artistas participando todos os anos.
Como criar algo tão difundido quanto uma hashtag de arte viral e fazer com que tantas pessoas participem dela?
Eu não tenho ideia. Eu não fui o primeiro a criar um desafio mensal de desenho (o Inktober de Jake Parker já existia há alguns anos), mas algo sobre sereias se tornou um ponto de nostalgia para muitas pessoas. Acho que vem do fato de A Pequena Sereia ser um filme tão popular quando muitos artistas atuais eram jovens. Eu também tinha muitos seguidores, a maioria de artistas em treinamento — então, ao que parece, esse homem careca de 50 anos era, de alguma forma, a escolha perfeita para criar o MerMay.
Como foi tentar fazer a transição online de sua exposição do Gallery Nucleus? Você acha que conseguirá adiar o show físico para o final do ano ou tentará novamente no próximo ano?
Não, vamos fazer isso online. Sem atrasos. Foi lançado na semana passada e continuará até o final de maio, tudo online em GalleryNucleus.com. Recebeu uma ótima resposta, com muitas peças de arte originais vendidas no primeiro dia e muitas pré-vendas do livro Art of MerMay 2020, bem como impressões e alfinetes de edição limitada de alguns dos melhores artistas de MerMay do mundo! Mas estou ansioso para fazer isso novamente no próximo ano, cara a cara.
Concepts 1 e 2 para Drama na Ilha da Sereia - Núcleo de Galeria
E finalmente...
Você trabalha principalmente com Cintiqs, mas já experimentou a Wacom One? Se sim, quais são suas impressões sobre isso?
Sim! Essa se tornou minha maior recomendação para futuros alunos, e compramos 6 deles como “emprestados” para meus alunos atuais quando nossa escola precisou se tornar remota devido a problemas com a COVID-19. É realmente um ótimo produto por um ótimo preço.
Uma boa visão geral do trabalho de Tom Bancroft pode ser encontrada em seu site. Seu Instagram, uma boa visão geral de seu trabalho no MerMay, é @tombancroft1. Podcast de animação dos irmãos Bancroft está hospedado em sua rede educacional Taught By a Pro. Se você estiver interessado no escopo completo do trabalho dele na indústria de animação, confira sua página do IMDB.
Respostas editadas, com permissão, para maior clareza e concisão.
Sobre o entrevistador
CS Jones é escritor e ilustrador residente na Filadélfia. O primeiro é melhor visualizado em thecsjones.com, e o último em @thecsjones no Instagram.
