Cabeçalho: 60 miniaturas de Future Soldier de vefumm no Deviantart

—

Ainda é basicamente hora de voltar às aulas.  Falta um mês para chegar à parte do semestre em que, normalmente, os alunos estariam se adaptando à vida no campus e entrando no ritmo de suas aulas.  Só que entrar no ritmo de qualquer coisa é impossível em 2020.  Muitos estudantes de arte estão cursando um ano sabático, e muitos dos que não estão frequentarão aulas de Zoom e farão todos os desenhos em casa.

Além das conexões, a coisa mais valiosa que aprender arte em uma sala de aula oferece é um itinerário.  O professor escolhe um caminho e você o segue em ordem, com base no que ele acha que é o curso de aprendizado ideal.  É mesmo?  Varia muito de professor para professor.  Mas a questão é que a estrutura está lá.  Em casa, você inevitavelmente acabará pulando, sem saber o que deve fazer a qualquer momento.  Você pode literalmente desenhar qualquer coisa.  Qual é o melhor uso do seu tempo?  Exercícios de exercícios físicos?  Desenhando seu PC com uma aparência fofa?

Talvez tenhamos dificuldade em continuar trabalhando sem ninguém controlando nossos ombros, especialmente porque não temos a separação entre trabalho e vida pessoal de ter que ir a um campus físico.

Mas este artigo também é para todos os outros.  Independentemente de você frequentar uma escola de arte ou não, a maior parte de sua educação ao longo da vida será autodirigida.  Então, qual é a maneira mais eficiente de fazer isso?

Como usar seu tempo

1. Estude e pratique em partes iguais

“Pratique, pratique, pratique”, claro.  Mas se você está praticando da maneira errada, está apenas aprendendo a fazer desenhos ruins mais rapidamente.  Para obter a máxima eficiência, você precisa estudar e incorporar deliberadamente o que aprendeu em sua rotina de desenho.

O Youtuber YanSculpts apresenta um processo exato para obter o máximo benefício dessa combinação: primeiro, você desenha o assunto - no exemplo dele, um rosto - a partir da referência. Em seguida, você dedica um tempo para decompô-lo, estudando o formato da cabeça de diferentes ângulos e os músculos subjacentes: essa é a parte em que você faz vários estudos e esboços rápidos.  Em seguida, tente desenhá-lo a partir da imaginação.  Repita até ficar bom.

E sempre que você tiver dificuldades para desenhar algo e não conseguir fazê-lo apenas com a repetição, um tutorial sobre isso deve ser seu primeiro recurso.

2. Varie entre prática e projetos

Pense na prática de desenho como um treinamento para maratonas: é essencial, mas você ainda precisa participar de maratonas.  Grande parte de sua prática também deve ser específica para seus projetos.  Se você estiver desenhando uma ilustração complicada e descobrir que há uma certa parte que simplesmente não consegue acertar, pare e faça estudos sobre essa coisa até achar que tem pelo menos uma compreensão funcional dela.

3. Reserve um tempo para se concentrar apenas no desenho

Às vezes, focar exclusivamente no desenho é difícil para mim, em grande parte porque, quando estou trabalhando em uma peça importante, meus dias de trabalho podem chegar à adolescência.  Devo ficar tanto tempo sem um único vídeo do Korone?

A resposta é buscar breves explosões de foco intencional.  Há uma boa razão pela qual você provavelmente já ouviu isso um milhão de vezes.  E, claro, a sugestão de acompanhamento é sempre experimentar a Técnica Pomodoro: trabalhe por 25 minutos, faça uma pausa por cinco minutos, repita três vezes e, na quarta, faça uma pausa por quinze.

Já mexi com o tempo no passado, mas decidi que finalmente levaria isso a sério.  Então, fui à Microsoft Store (limpando as teias de aranha) e baixei um cronômetro Pomodoro que eu poderia fixar na minha barra de tarefas.  Tente seguir um cronograma depois de escolher um, mas lembre-se de que nem todo mundo trabalha da mesma maneira.  Se 25 minutos não bastam para você, monitore a si mesmo para descobrir quanto tempo você pode trabalhar sem distrações* antes de começar a se sentir nervoso ou esgotado.

*Música ou podcasts e audiolivros são permitidos quando você entra no Flow.  Sem TV, mesmo com ruído de fundo: você eventualmente vai querer olhar para ela.

E lembre-se de que ninguém está forçando você a se exercitar em uma única sessão.  Se você é o tipo de pessoa que não consegue sair do transe depois de começar, incrível.  Mas lembre-se de que você também pode concluir projetos inteiros fazendo apenas 30 minutos em um dia, uma hora no outro e assim por diante — às vezes até mais rápido do que se você trabalhasse horas a fio, mas apenas uma vez por semana.

4. Mas inclua o tempo de desenho em sua vida diária.

Há um velho paradoxo sobre um garoto que pergunta a um padre se não há problema em comer enquanto ele ora.  “Claro que não!” diz o padre. “A oração precisa de sua atenção total.”  Ele então pergunta se pode orar enquanto come.  “Claro!  Você pode orar enquanto faz qualquer coisa.”

Arte é exatamente como falar com G — OK, na verdade não, mas o princípio é o mesmo.  Quando você estiver focado em um exercício específico, tente manter o foco.  Mas se você tiver algum tempo livre, você pode definitivamente desenhar em um teclado enquanto, digamos, faz chamadas de áudio com amigos no Zoom ou assiste Netflix.  Consulte a seção sobre esboços rápidos posteriormente.

5. ... Mas não se esqueça das pausas, e aqui está o porquê.

Você deve saber, como afirmado acima, que o cérebro só consegue se concentrar por um certo tempo.  Mas se você for como eu, pode se convencer de que simplesmente compensará isso trabalhando menos intensamente por mais tempo.  Mas há outro problema com isso: praticar o cansaço traz o que é chamado de “retornos decrescentes”: você continua fazendo o mesmo esforço para obter cada vez menos recompensas.  Quanto mais cansado você fica, mais difícil é absorver as aulas e até desenhar linhas retas.  Se forçar pode resultar em desenhos rígidos ou instáveis, em vez de fluidos e enérgicos.

Também conheço vários artistas que se machucaram.  Certa vez, perdi a habilidade de apertar coisas no final de uma peça intensa de um mês.  Wenqing Yan, daFisheye Placebo , escreveu sobre sofrer uma lesão paralisante no pulso que a deixou permanentemente incapaz de desenhar por mais de algumas horas por dia, e chamou de seu maior arrependimento deixar isso chegar a esse ponto.  Julia Lepetit, da Drawfee, me disse que uma vez machucou tanto a mão devido ao excesso de trabalho que acabou engessada, incapaz de desenhar completamente por seis meses, e ainda sente dores esporádicas até hoje.  Nem é preciso dizer que esse tipo de coisa cancelará muito progresso.

Além disso, tire cochilos.

Técnica

6. Pratique copiar e desenhar a partir da imaginação

“Tive uma professora de desenho na faculdade que disse: 'Desenhe o que você vê, não o que você sabe'”, diz a escritora de design Emily Potts.  Esse também é um conselho comum, e é... meia verdade.  Se você quiser chegar o mais próximo possível do realismo, é um ótimo conselho, mas se quiser se basear na imaginação...  Bem, você só pode desenhar com base no que sabe.

Por outro lado, desenhar sem referência é uma ótima flexibilidade, mas no final das contas é apenas uma flexão.  Os espectadores só se importam com a aparência do produto final, então não se concentre especificamente em aprender como fazer isso.  Olhando para uma página de Akira ou uma pintura de Dennis Chan, você pensa: “Se eu descobrir que ele usou a referência, não vou gostar?”

“Psh, vamos ver você fazer isso com os olhos vendados.”

Desenhar com base na memória serve principalmente para garantir que você memorize a maneira correta de fazer isso, para que possa reconhecer se está fazendo algo errado a partir de então.  A habilidade mais essencial que um artista completo precisa é desconstruir e combinar referências.  Então, basicamente, quando você está aprendendo, abandone todos os seus preconceitos e copie o que você vê.  Então, seu objetivo é desenvolver a habilidade necessária para extraí-la da compreensão.

7. Pratique desenhar objetos de vários ângulos.

O Santo Graal é ser capaz de pensar totalmente em 3D — ver um objeto de um ângulo, esculpir mentalmente um modelo 3D dele, depois girar esse modelo e saber como desenhá-lo de diferentes ângulos com base na perspectiva do ponto de fuga.

Nota lateral: Isso também requer um conhecimento básico de como a luz e a sombra funcionam com formas e descobrir como renderizar a textura.  É nisso que se resume a maioria dos fundamentos do desenho.

8. Pratique digitalmente e tradicionalmente.

As habilidades brutas de desenho e o uso de ferramentas digitais são duas disciplinas distintas, e às vezes ajuda praticá-las separadamente.

9. Varie entre apagar muito e não apagar nada.

Quando eu era adolescente, como todo mundo que não era prodígio, eu sofria de rostos tortos, incapacidade de desenhar simetria, não entendia como os corpos eram moldados em ¾ de vista, como de costume.  Mas resolvi apagar várias vezes até acertar.  Isso poderia fazer com que um simples desenho de personagem levasse várias horas, mas o treinamento para ser tão perfeccionista valeu a pena a longo prazo, uma vez que aprendi a fazer meus desenhos seguirem o mesmo padrão mais rapidamente.  Possivelmente, a falha mais comum que vejo em artistas amadores é perceber que algo está errado e não consertá-lo.

Mas, anos depois, comecei a fazer desafios #noeraser, começando quando eu trabalhava em um call center e, às vezes, só tinha uma caneta e papel de impressora para desenhar.

Portanto, para a prática tradicional, você deve passar a maior parte do tempo com lápis, mas também aconselho que experimente a ferramenta de desenho mais simples que existe: a humilde esferográfica.  É uma prática de habilidade em sua forma mais crua.  Sem borracha, somente Fox, Final Destination.  Isso fará maravilhas para sua precisão das coordenadas - e para sua autoestima, pois quando você acertar um desenho, se sentirá como Kim Jung Gi.

Eventualmente, você aprenderá a apagar a quantidade certa.

10. Esboço rápido sempre que possível

O Quicksketching é, como tenho certeza que você já adivinhou, tentar expressar o assunto da forma mais rápida e com o menor número de linhas possível.  Eu faço o meu no papel para não perder espaço no disco rígido, mas você deve usar qualquer meio com o qual se sinta mais confortável.  Minha coisa favorita para usá-lo é fazer anotações visuais.  Muitas vezes, quando estou lendo uma história em quadrinhos ou assistindo a um programa, paro para esboçar poses interessantes ou elementos de design para referência posterior.  É como uma captura de tela com um pequeno tutorial de desenho incorporado.  Esta manhã desenhei algumas expressões de Kill La Kill, que tem algumas das melhores caras engraçadas do anime.

Eu também o uso para a maioria dos estudos, todas as miniaturas e os primeiros rascunhos de qualquer design de personagem ou objeto.  É muito divertido e a melhor maneira de aumentar a fluidez.  São para você, não para mídias sociais.  Quase nunca escaneio o meu, e é por isso que não há nenhum exemplo mostrado aqui.

Práticas

11. Não esqueça os padrões antigos

Existem muitos exercícios simples de desenho que proporcionam bons aquecimentos.  Sinta-se à vontade para discordar, mas acho que esses são os mais importantes.

• Desenhos gestuais.  Desenhos com gestos são a chave mais importante para desenhar toda a figura humana, especialmente em poses de ação.
• Copiando de cabeça para baixo. Isso introduz um tópico chamado desfamiliarização.  Ao começar, se estiver copiando uma imagem, você pode acabar tentando desenhar certos elementos dela em seu próprio estilo, ou até mesmo descartar informações que não entende.  Mas entender como desenhar usando apenas formas, proporções de tamanho e posições relativas é crucial para replicar com precisão um assunto, e isso ensinará você a se concentrar apenas nisso.
• Silhueta/espaço negativo.  Quer você sombreie dentro ou fora da figura, você não está desenhando a coisa toda, apenas seu contorno, com o foco em garantir que seja facilmente legível.
• Miniaturas.  Desenhos minúsculos.  Isso ensinará você a criar silhuetas fortes e desenhar figuras de uma forma ainda mais simples.
• Desenhos de contorno.  Isso garante que você entenda a forma 3D de um assunto fazendo um mapa topográfico dele.
• Desenhos de 30 a 10 a 5 segundos.  Desenho rápido em sua forma mais rápida.

 12. Faça desafios genuínos

Desenhar a Sailor Moon em questão é bom, mas estou falando de coisas que realmente o tirarão da sua zona de conforto e o forçarão a ficar fora dela por horas ou dias.  A maioria delas não é encontrada em hashtags, mas podem ser tão simples quanto descobrir o que você é péssimo em desenhar e depois desenhar cinquenta vezes.

O objetivo deles não é provar o quão hardcore você é, embora seja ótimo obter resistência.  Não é nem mesmo para melhorar sua memória muscular, embora esse seja um benefício secundário.  É descobrir a “fórmula” para desenhar a coisa e depois aplicá-la ao maior número possível de situações.

Se você sempre esconde as mãos nos bolsos, desenhar cinquenta mãos com a técnica correta ensinará como construí-las a partir de formas básicas e manter essas formas consistentes com os dedos em diferentes posições e ângulos, ao mesmo tempo em que aproxima a forma como a pele se dobra ao redor deles quando está esticada ou enrugada.

Isso pode ser literalmente qualquer coisa que você queira melhorar no desenho, mas aqui estão algumas ideias.

Sorteio 10/20/50:

• Formas 3D em perspectiva:  faça muitas delas e inclua pontos de fuga e linhas de perspectiva.  Sempre que preciso praticar algo como aquecimento, mas não consigo pensar em nada, é isso que eu uso como padrão.
• Maçãs:  ensina a renderização de textura enquanto permite que você pratique o sombreamento de um objeto liso, quase esférico.
• Mãos ou pés.
• Rostos.
  • Crânios simplificados.
  • Reviravoltas em todo o rosto
  • Expressões.  Tão realista ou idiota quanto você quiser.

Tente se forçar a permanecer no modelo como se fosse um animador.  Verifique a perspectiva perfeitamente consistente nesta de @ElolaIllustrator.

• Poses.  Pode ser o mesmo personagem ou outros diferentes, com ou sem roupa.
• Armas simples.
• Animais simples.
• Insetos.
• Veículos simples.
• Objetos domésticos.
• Itens alimentares.
• Roupas para o mesmo personagem.

Além disso, o Style Drawing Challenge é, na verdade, mais útil do que o desafio Draw this in your Style, pois tira você da sua zona de conforto, mas também faz você perceber quantas semelhanças a mais do que diferenças existem entre os estilos de desenho e como todos eles têm os fundamentos em comum.

Por Micky-Ann em Deviantart

Recursos adicionais

Tudo isso dá muito mais detalhes sobre os mesmos assuntos do que eu poderia aqui:

• Sycra — Desenho iterativo — A maneira mais rápidade melhorar
  • E o acompanhamento.
• Ethan Becker — DESENHANDO MELHOR E MAIS RÁPIDO — COMO PRATICAR DA MANEIRA CORRETA
  • CORRIGINDO A ARTE INÚTIL DE Kim Jung Gi: DESENHAR MAIS NUNCA! NUNCA! FAÇA VOCÊ melhor
    (Não é o que parece, eu prometo.)
• Volen CK — EU MELHOREI MAIS NO DESENHO EM 1 ANO DO QUE NOS 5 ANOS ANTERIORES — AQUI ESTÁ O PORQUÊ
  (Alguém disse aos Youtubers que o caps lock está ativado?)

• Jazza — Como praticar — Melhore suas habilidades artísticas, de maneira inteligente!

Sobre o autor

CS Jones é escritor e ilustrador baseado em onde coisas ruins acontecem.  Ele finalmente conseguiu atualizar a lista de seus artigos, então você pode vê-la aqui.  Você também pode segui-lo em @thecsjones no Twitter ou Instagram, onde ele está mais uma vez ativo.