Neste vídeo, o ilustrador, quadrinista e escritor Obi Arisukwu, também conhecido como Obi Aris, mostra os bastidores de todo o seu processo de criação, do início ao fim. Quer ver como Obi lida com Concepts, thumbnailing, inking, coloração e tudo mais? Ele detalha tudo, destacando os cinco estágios principais de seu processo: preparação, esboço, tinta, renderização de cores e pós-processamento.
Para este projeto, Obi coloca sua nova Wacom Cintiq Pro 22 à prova, criando um retrato impressionante de um de seus artistas favoritos, Nikkolas Smith. Veja como ele dá vida a essa peça com técnica especializada e um pouco de talento nerd. Continue lendo para obter um resumo do vídeo.
Etapa 0: Concepts e ferramentas
Decidi usar meu filho Nikkolas Smith como minha musa. Ele é um grande artista e pintor, e sejamos honestos, como artistas, ninguém nunca nos desenha, certo? Às vezes queremos estar na tela, então por que não dar brilho ao meu filho?
Quando comecei minha jornada de arte digital, comecei usando os produtos da Wacom. O que torna esse vídeo tão especial, no entanto, é que eles abençoaram seu filho com um dos novíssimos monitores com caneta Wacom Cintiq Pro 22. Resolução 4K das coordenadas, tela antirreflexo, tela LCD de 21,5 polegadas - ele é realmente uma fera sexy.
Etapa 1: Preparação
A preparação é provavelmente a etapa mais importante em todo o processo. Por quê? Porque quanto mais minuciosamente você se prepara, mais eficiente você se torna. Quanto mais eficiente você se tornar, mais rápido poderá finalizar sua arte.
Começo minha preparação desenhando esboços em miniatura. Isso me dá uma ideia de qual caminho eu quero seguir, qual esboço pode ser o mais eficaz ou qual fala mais comigo. Depois de escolher o esboço em miniatura que fala comigo, começo a reunir imagens de referência, seja do Google, do Pinterest ou eu mesmo tirando fotos.
Olha, eu até tirei uma foto com uma gola alta. Eu sei que pareço bem, mas esse não é o ponto. Eu realmente queria obter essa textura e ver como essas linhas fluíam no suéter para que eu pudesse incorporar esses detalhes na obra de arte.
Então, eu me aqueço, principalmente fazendo poses rápidas — esboços de um minuto, cerca de 10 delas — para aquecer meu pulso e fazê-las funcionar. Agora, como você pode ver, esse esboço inicial não é o que eu escolhi. Decidi ir em uma direção totalmente diferente.
Essa direção estava combinando Nick com um dos maiores artistas que já existiram nesta terra. E não, não Michelangelo — Bob Ross. Ambos são pintores; simplesmente faz sentido. Então, voltei para a prancheta e comecei a mexer com esboços em miniatura novamente, reunindo minhas referências. Acabei escolhendo a pose de Bob Ross que achei mais icônica quando se trata de fotos dele. Depois, voltei a desenhar minhas poses de um minuto para aquecer meu pulso. Depois disso, passei para o segundo estágio: esboçar.
Etapa 2: Esboçar
O programa de software que uso para minha arte digital é o Clip Studio Paint. Eu adoro isso. Acho que é um dos melhores programas de software para artistas. Ele tem muitas ferramentas e recursos que realmente ajudam na arte digital.
Meu esboço inicial é muito, muito áspero. É só para que eu possa obter a moldura, o esqueleto, como você quiser chamá-lo. Estou fazendo ajustes ao longo do caminho e continuo fazendo ajustes durante todo o processo. Depois do esboço muito aproximado, eu faço um esboço, mas este é um pouco mais detalhado. Consigo colocar mais volume, a forma como a camisa se dobra, o rosto, o cabelo e todas essas coisas. Em seguida, passo para o esboço principal. Gosto que meus esboços sublinhados sejam coloridos, enquanto meu esboço principal está em preto. Isso evita que os esboços pareçam turvos, e eu posso ver a diferença entre o principal e o áspero.
Etapa 3: Tintagem
O próximo passo é a tinta. Sou muito limitado nos pincéis que uso. Eu só uso uns três - basta me dar minha caneta G, sair do meu caminho e me deixar trabalhar! Simples assim. Observe como a caneta desliza pela superfície da Cintiq Pro - tão suave.
Quando se trata de tinta, não se preocupe com a perfeição. A perfeição vai te matar, figurativamente. Esses “erros” que só você pode ver, que ninguém mais pode dizer? Eles não significam nada. Quando comecei a sair da minha cabeça e a perceber: “Ei, vá em frente”, não me importei se a linha combinava com o esboço. Eu não me importava se não se parecia com o trabalho dos artistas que eu admiro. Não estou apagando. Eu só vou tentar. Bem, eu ainda apago, mas não tanto. Quanto mais eu começava a fazer isso, mais rápido eu ficava. E eu percebi que esses erros são realmente lindos.
E, claro, você tem que fazer o giro horizontal. Ele permite que você veja a imagem espelhada do que você está trabalhando e descubra o que parece estranho e o que parece estranho. Esses olhos? Eles parecem muito instáveis. Mas, graças à inversão horizontal, posso ver o erro e vou corrigi-lo. Eu prometo que vou.
Etapa 4: colorir e renderizar
O estágio quatro é colorir e renderizar. O início desse processo é estabelecer as cores planas. Eu escolhi um fundo azul. Quando você está desenhando pessoas, você quer que esse ponto focal seja o rosto, e o tom de pele de Nick é principalmente da família laranja. Isso permite que o tom da pele, o rosto e tudo mais apareçam nesse fundo azul.
Quando estou colorindo, uso métodos e técnicas diferentes para juntar todas as cores. Quando os apartamentos estão prontos, passo para o sombreamento. Um processo que eu uso para sombrear é mapear para onde as sombras irão. Honestamente, essa não é a melhor ideia — eu deveria ter preenchido tudo e depois recortado as formas negativas. É muito mais fácil assim.
A técnica que estou usando para renderizar as sombras é chamada de sombreamento celular. Em vez de usar uma cor e definir essa camada em multiplicação para todo o tema, o cel shading é quando você pega cada cor individualmente e ajusta seu valor para que ela tenha sua própria tonalidade e cor. Eu também faço o mesmo com os destaques.
Etapa 5: Publicar
Chegamos ao final do processo — estágio cinco: postagem. Assim como na pós-produção de filmes, em que você vê o que precisa ser corrigido, limpo, adicionado ou removido, eu faço o mesmo com minha arte. Eu me afasto, faço algumas flexões, salvo um gato de uma árvore e depois volto com novos olhos. Eu faço ajustes, equilibro as cores, ajusto o brilho e a saturação e me certifico de que minha maldita assinatura possa ser vista.
E quando tudo estiver dito e feito, temos o produto final: Nicholas Smith como Bob Ross — a.k.a. Nick Ross.
Esse é o meu processo. Continue criando. Paz!
Sobre o artista
Obi Arisukwu, também conhecida como Obi Aris, é ilustradora, quadrinista e escritora, além de “nerd e amante de desenhos animados”, de Houston, Texas, agora com sede em Los Angeles.
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