Omar Gomet é um artista de desenvolvimento visual e design de personagens na área da Baía de São Francisco. Omar trabalhou com a Marvel Studios Animation e em uma variedade de projetos independentes. Ele trabalha principalmente com design e assistência em filmes, curtas e personagens de televisão Concepts. Atualmente, ele está criando personagens originais para curtas-metragens que enfatizam mais diversidade.
Em 2023, a Wacom teve o orgulho de presenteá-lo com o prêmio Rising Star Award no Concepts Art Awards. Atualmente, ele usa um dos novos monitores interativos Wacom Cintiq Pro 22.
Aqui na Wacom, adoramos os designs de personagens de Omar, por isso pedimos a ele que criasse o vídeo abaixo para mostrar exatamente como ele faz isso! No vídeo abaixo, ele explica seu processo de inspiração - nesse caso, do casuar, um grande pássaro que não voa, nativo do norte da Austrália e da Nova Guiné - e de transformá-lo em um personagem atraente.
Confira o vídeo e continue lendo para uma entrevista com Omar sobre sua formação, educação, processo e carreira.
Como você começou a se interessar por arte? Você era uma criança criativa?
Minha maior introdução à arte foi por meio de filmes e histórias em quadrinhos, pois eles foram o início do desenvolvimento da minha imaginação. Foi só quando assisti ao meu primeiro filme de super-herói, O Homem-Aranha de Sam Raimi, que minhas duas paixões se misturaram e descobri a arte Concepts.
O "momento da lâmpada" foi a cena em que Peter fez uma montagem tentando descobrir o design de seu traje de aranha. Eu costumava encenar essa mesma cena, projetando meus próprios trajes de aranha. Quando criança, eu sempre desenhava personagens de super-heróis que gostaria de ver na tela grande, o que despertou minha paixão pela arte.
Conte-nos sobre sua trajetória educacional. Você recomenda que os jovens artistas frequentem uma escola de arte ou devem se autodidata, e por quê?
Estudei na Academy of Art University, em São Francisco, onde me formei com um BFA em Desenvolvimento Visual. Quando comecei a trabalhar lá, eu estava bastante confiante em minhas habilidades como artista, mas não podia imaginar até onde o programa levaria minha arte. Eu queria estrutura e aprender o que era necessário para me tornar um artista melhor, e sinto que a Academy of Art fez exatamente isso. Quando olho para os meus cadernos de desenho antes da minha formação, sempre me surpreendo com o quanto evoluí.
Quando se trata de educação, não tenho preferência sobre como aprender, tudo o que posso dizer é que você deve se conhecer como indivíduo e decidir o que é melhor para você. Se você é uma pessoa capaz de lidar com a responsabilidade de se orientar para aprender, faça isso. Se você precisar de um pouco mais de orientação e estrutura, ir para a escola também é bom. Atualmente, há muitas maneiras e lugares onde os profissionais de criação podem ir para aprender, o que é absolutamente fantástico, pois a escolha é sua.
Por que você buscou o desenvolvimento visual e o desenvolvimento visual e o design de personagens especificamente? Você seguiu outras direções primeiro ou sempre soube que queria fazer design de personagens?
Quando se tratava de escolher uma especialização, eu estava bastante indeciso. Eu queria me concentrar na arte de ação ao vivo Concepts, e o desenvolvimento visual parecia ser o mais adequado para me levar a essa carreira. A Marvel Studios era o objetivo final, e desenhar trajes para os meus heróis favoritos era a minha inspiração, mas depois fiz um curso sobre a história da animação e finalmente tive certeza do que queria focar: design de personagens. Com essa aula e muitas outras na Academy, comecei a aprender a desenhar um personagem e a enfatizar as formas para obter um estilo único.
Como você desenvolveu seu próprio estilo artístico pessoal?
Quando você começa a trabalhar como artista, esse pensamento surge com frequência. Você deseja alcançar seu próprio estilo pessoal, mas talvez ainda não o tenha. O que me ajudou a encontrar meu próprio estilo pessoal foi a prática constante e a experimentação de diferentes formas e cores para se adequar aos personagens que eu queria mostrar.
Eu estava em uma aula em que você escolhia um de seus artistas favoritos e tentava imitar o estilo de design dele, e esse foi o ponto de virada em que consegui encontrar meu próprio estilo e design. Eu praticava com meus personagens animados favoritos que eu adorava quando criança e, em seguida, evoluía essa ideia para transformar personagens de ação ao vivo em figuras animadas. Quando comecei a fazer isso, passei a ter mais confiança em meu estilo preferido e no design de meus próprios personagens.
O que o inspira e/ou entusiasma em seu trabalho?
Sou inspirado por minha capacidade de pegar um projeto e mostrar às pessoas o que eu faria com ele. Por exemplo, todo mundo conhece o filme Alien (1979) e sua aparência e sensação. Tentarei incluir elementos que possam interromper o design, como dar a ele uma vibração afrofuturista e trazer qualidades africanas para a criatura, mantendo a mesma narrativa. Essa qualidade única é o que impulsiona minha imaginação para criar, e não se trata de mudar algo que já foi criado, mas de obter inspiração para alimentar algo novo e fresco. Espero que um dia eu possa criar algo que inspire toda uma geração de novos criativos com ideias novas e exclusivas.
Você já trabalhou com grandes empresas como a Marvel. Como você "entrou" no setor? Que conselho você daria para jovens artistas que estão dando os primeiros passos em uma carreira criativa?
Enquanto estava na escola, eu sabia que queria um emprego no setor de animação logo após me formar ou até mesmo antes, se possível. Portanto, eu estava concentrado em como poderia tornar isso realidade. Isso foi mais ou menos na época em que a pandemia aconteceu, portanto, muitas das minhas experiências presenciais, como interações em sala de aula, exposições ou visitas a estúdios, não eram uma opção naquele momento. Por isso, recorri às mídias sociais para mostrar minha arte e minha personalidade a pessoas que pensam como eu. Plataformas como o LinkedIn e o Instagram me ajudaram a criar uma comunidade de pessoas que estavam no mesmo caminho ou que já estavam no setor.
Comecei a entrar em contato com as pessoas dos estúdios em que eu queria trabalhar e a agendar um horário para falar com elas e pedir conselhos, mas também para perguntar sobre a jornada delas. Foi muito importante para mim conhecê-los, pois não só a jornada de cada um é única e interessante, como também essas são as pessoas com quem você poderá trabalhar no futuro.
Por meio dessas reuniões e telefonemas superinteligentes, pude conhecer pessoas que me contrataram e trabalharam comigo e eu não poderia estar mais grato, pois elas não são apenas colegas de trabalho, mas amigas no final de tudo isso. O conselho que eu poderia dar a qualquer pessoa que queira começar no setor é que não tenha medo de sonhar alto. Além disso, siga em frente com suas metas, independentemente dos obstáculos que surgirem, pois sempre há uma solução e sua motivação o levará ao sucesso, pois as pessoas percebem que você está motivado e que ama o que faz.
Quais são alguns de seus projetos favoritos em que você já trabalhou? Por que eles eram seus favoritos?
Muitos dos meus projetos favoritos são os meus projetos pessoais, porque eles se originam de ideias que eu quero ver criadas e também me estimulam a projetar de maneiras que nunca pensei antes, o que acaba me tornando um artista melhor. É claro que também com os estúdios com os quais trabalhei, como o Marvel Studios Animation, mas essa será uma história para outra ocasião.
Quais são algumas dicas, truques ou conselhos gerais que você aprendeu ao desenvolver sua carreira? O que os artistas jovens ou iniciantes devem saber sobre como buscar o desenvolvimento visual, o design de personagens ou uma carreira criativa em geral?
Ao construir sua carreira, uma coisa que os jovens artistas devem saber é que é importante mostrar-se em sua arte. Aprender tantas inspirações e talentos nos ensina coisas novas, e isso pode se tornar uma sobrecarga quando você sente que só deve fazer isso, mas é realmente importante aproveitar algumas partes do que aprendeu para beneficiar seu crescimento como artista e nunca esquecer o ingrediente principal, que é você.
O design de personagens é um caminho que muitos artistas percorreram de muitas maneiras, e é isso que o torna tão único, pois cada artista tem sua própria maneira de interpretar palavras e referências à arte. Por isso, é importante que você saiba disso ao iniciar sua carreira, pois você quer dar o melhor de si.
Que hardware e software você usa para criar seu trabalho? Por que você escolhe os produtos Wacom como parte de sua configuração?
Tive a sorte de trabalhar com a Wacom e receber itens como o Cintiq Pro e o Wacom One para fazer todos os meus trabalhos artísticos. E com esses produtos, vi a diferença que esses suprimentos fizeram em meu trabalho artístico e no fluxo de trabalho. Desde o atalho e a mobilidade desses dispositivos até a qualidade HD das telas, vejo que estou ficando cada vez melhor a cada uso.
Você tem algum projeto em andamento que gostaria de compartilhar ou promover?
Estou muito animado por estar trabalhando em um curta-metragem de animação chamado The Other Side, que faz parte do programa Pixar Cooperative Film. Estou fazendo o design de produção desse filme, que tem sido uma jornada extraordinária até agora. No momento, estamos finalizando a pré-produção e pretendemos iniciar a produção neste verão. Mal posso esperar para compartilhar mais sobre esse projeto especial em breve!
Além disso, em todos os projetos em que tenho a sorte de trabalhar, ainda estou criando minhas próprias ideias de curtas e longas-metragens que mal posso esperar para compartilhar no futuro.
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