Com o passar dos anos, a Proko cresceu de um canal do YouTube, que apresentava principalmente o fundador Stan Prokopenko, para um império de educação artística com 116 instrutores. O fenomenal artista do site Concepts, Jon Neimeister, artista por trás do tutorial abaixo, é um deles.
No último vídeo dele que eu cobri, ele nos mostrou como trabalhar do esboço à pintura em tons de cinza no Photoshop e, nesta série de duas partes, ele dá conselhos a artistas aspirantes sobre seus próprios estudos monocromáticos e sobrepõe seus trabalhos. Ele cobre o trabalho de quatro estudantes no total nas duas partes da série.
A primeira pintura que ele critica é de uma estudante chamada “Patricia”.
Ele elogia seu “estilo gestual e fluido de fazer marcas”, com seu “ritmo tipo Van Gogh”, mas sugere que ela pode melhorar seu controle de valor. Ela precisa de mais separação entre suas luzes e suas sombras, bem como entre seus diferentes valores locais ou as “cores” subjacentes, ele recomenda. Obviamente, a pele, a gola e a pena geralmente são mais claras, enquanto as roupas geralmente são mais escuras. Ela fez um bom trabalho separando-os em geral, diz ele, mas quando chegou às roupas em si, “começou a perder um pouco o controle dos valores”.
Olhando para a referência, ele continua, você pode ver que o chapéu e as roupas são muito mais escuros do que Patricia os pintou. Ao diminuir o brilho, ela não pode simplesmente combinar a foto mais de perto, mas chamar mais atenção para o rosto.
Com isso resolvido, ele aborda os problemas com a iluminação. Começando com o rufo:
Um aspecto que ela perdeu, explica ele, é que, embora ela tenha pintado a coisa toda como se estivesse iluminada igualmente, na realidade, a área vermelha está na luz e a área roxa está na sombra. Escurecer a área roxa “reduzirá o contraste e limitará as informações para garantir que nosso foco permaneça onde precisa estar”, ou seja, o rosto. Isso também pode ser uma forma de economizar tempo ao pintar, pois limita a quantidade de detalhes que ela precisaria pintar nas áreas escuras. Ela poderia incluir informações suficientes para mostrá-las sem precisar renderizar cada dobra do tecido. Isso também terá o efeito colateral de fazer com que pareça mais atmosférico.
Ele vai até o rosto, onde “algo semelhante está acontecendo”. Depois de escurecer a sombra sobre o olho esquerdo, ele ressalta que ela colocou muita ênfase na luz do aro vinda do lado direito de seu rosto, fazendo com que ela quebrasse demais a forma geral da sombra. Ele demonstra como ela pode pintar uma faixa de sombra mais escura no lado direito do rosto antes de voltar e apagar parte dela para adicionar novamente a luz do aro.
A segunda artista que ele critica é “Karen”, que na minha opinião já acertou em cheio:
Mas ele ainda encontra maneiras de melhorar isso. O primeiro problema que ele aponta é que as sombras não são escuras o suficiente, sendo restritas inteiramente aos tons médios e usadas principalmente para delinear os músculos menores, onde deveriam haver outros maiores descrevendo as formas como um todo. O que ela precisa fazer, ele aconselha, é "separar um pouco mais as sombras dos tons médios" e, em uma nova camada, ele pega um pincel cinza escuro e demonstra onde as sombras extras precisam ir.
O torso precisa “formar sombras”, ou as sombras naturais que ocorrem quando algo está apontando para longe da fonte de luz. Nesse caso, o peito é apontado para cima em direção à luz, onde o estômago está apontado para baixo, longe dela, criando uma forma de sombra distinta no torso, que ele pinta sobre ele.
Karen também subestimou como a perna esquerda está completamente envolta em sombras, então ele a pinta. Uma vez feito isso, ele reduz a opacidade para 40%, transformando sua tinta opaca em um sombreamento perfeito.
Depois de pintar as grandes áreas da sombra, diz ele, você pode entrar na representação sutil dos músculos individuais, mas “começar com essa separação clara da sombra é, em última análise, uma das coisas mais importantes para obter um efeito realista da luz”.
Neimeister continua esta lição com mais duas críticas — em breve neste blog! Fique ligado na segunda parte.
Quer saber mais?
Para ver mais do trabalho de Jon Neimeister, confira seu site ou Twitter. Se você estiver interessado em expandir ainda mais suas habilidades de pintura digital, considere fazer um curso completo da Proko.
Esta lição faz parte do curso Fundamentos da Pintura Digital da Neimeister, mas a Proko tem muitos cursos ministrados por instrutores como Stan Prokopenko, Marco Bucci e Trent Kaniuga.
