Com o passar dos anos, a Proko cresceu de um canal do YouTube, que apresentava principalmente o fundador Stan Prokopenko, para um império de educação artística com 116 instrutores. O fenomenal artista do site Concepts, Jon Neimeister, artista por trás do tutorial abaixo, é um deles.
Nesta série de duas partes, ele dá conselhos a artistas aspirantes sobre seus próprios estudos monocromáticos e sobrepõe seus trabalhos. Ele cobre o trabalho de quatro estudantes no total nas duas partes da série. Esta é a segunda parte; clique aqui para ver a primeira parte.
Para começar a Parte Dois, Neimeister critica a organização da camada dos alunos, bem como o uso de luz e sombra. Tudo começa com um estudo de “Chris:”
Chris, segundo ele, fez um ótimo trabalho não apenas separando as roupas escuras da pele e do fundo claros, mas sua estrutura de camada também está no ponto certo, com ele mantendo o corpo, o cabelo, as roupas e o chapéu em sua própria camada.
Um problema, no entanto, é que ele só pintou o cabelo até onde o braço o cobre. Isso funciona nesta peça, mas se ele quisesse ajustar a posição do braço mais tarde, isso deixaria uma grande lacuna na pintura. Em vez disso, sugere Neimeister, uma maneira de resolver isso é pintar todo o cabelo, inclusive o que não está visível, em uma camada separada e, em seguida, usar uma máscara de camada para bloquear as áreas do cabelo que estão cobertas pelo braço.
A outra maneira de Chris lidar com isso é criar uma camada separada para cada parte da imagem, ou seja, não apenas uma camada separada para a faixa principal de cabelo, mas uma para o rosto e outra para a parte do cabelo que fica atrás do rosto. Ele pintaria o chapéu e a roupa em uma camada acima disso e, finalmente, o braço e a espada em uma camada acima de todos eles, já que eles se sobrepõem a tudo.
Isso pode parecer muito trabalho em muitas camadas, mas para personagens e poses mais complicados, "muitas vezes você terá que começar a ajustar sua pose e suas proporções para que as coisas pareçam certas, especialmente se estiver trabalhando com a imaginação". Portanto, ter as peças em camadas separadas lhe poupará muito tempo para repintar as coisas, em comparação com a pintura de vários elementos na mesma camada.
A seguir, três tarefas de “Nicole:”
No geral, diz ele, as pinturas dela são muito boas, o que são: “Você tem uma ótima compreensão do seu controle de valor e está separando claramente suas formas claras e escuras, o que as torna super fáceis de ler”. Ele também elogia suas estruturas de camada e como ela separou cada elemento dos personagens em sua própria camada. Ele dedica o resto do vídeo ao primeiro estudo dela:
Ao contrário de estudos anteriores, em vez de aconselhá-la a seguir a referência mais de perto, ele sugere que ela se desvie um pouco mais dela em prol de uma composição mais forte.
Ele começa com o braço. As dobras na manga são muito contrastantes, diz ele, criando uma distração. E embora seja assim na referência, ela pode pintar mais sombra sobre eles para que se destaquem menos. A parte superior do braço também parece muito plana, então ela deveria “colocar um pouco menos de ênfase nas dobras do tecido e um pouco mais nos cilindros do braço”.
Sua próxima lição é sobre design de formas sutis, conforme demonstrado pelas dobras de roupas, que ele então critica. Este, diz ele, é “muito paralelo e uniforme”.
Embora seja preciso de acordo com a referência, é muito quadrado para o gosto dele. Então ele afunila o fundo, transformando-o em uma forma triangular. Ela também não capturou totalmente a sombra projetada que cai sobre o braço, então ele pinta um valor mais escuro na axila para completá-la.
Além disso, ele sugere que se desvie da referência na lateral da camisa que está projetada na sombra. Embora ela o tenha capturado corretamente, ela poderia obter um efeito mais atmosférico escurecendo-o para que ele desapareça mais no fundo. O mesmo acontece com a parte inferior das pernas da calça, para enfatizar sua forma cilíndrica ao enfiar as botas.
Quer saber mais?
Para ver mais do trabalho de Jon Neimeister, confira seu site ou Twitter. Se você estiver interessado em expandir ainda mais suas habilidades de pintura digital, considere fazer um curso completo da Proko.
Esta lição faz parte do curso Fundamentos da Pintura Digital ministrado por Neimeister, mas a Proko tem muitos cursos ministrados por instrutores como Stan Prokopenko, Marco Bucci e Trent Kaniuga.
