Talvez você já esteja usando o Adobe Photoshop há algum tempo ou talvez esteja apenas começando. Há muitas maneiras de fazer todos os tipos de edição no software, bem como todos os tipos de dicas, truques e hacks para fazer as coisas de forma mais simples e fácil.

Neste tutorial, Colin Smith, do Photoshop Café, mostra seu fluxo de trabalho de edição de fotos para fazer uma mudança drástica em suas fotos de paisagens. Este tutorial o ajudará a deixar as fotos de paisagens mais bonitas do que nunca usando o pen display ou a mesa digitalizadora Wacom e o software Adobe Photoshop.

Observe que as referências a teclas de atalho e comandos de teclas são do Colin ou são padrões do Photoshop; se você tiver alterado suas teclas de atalho ou configurado sua tecla ExpressKey, algumas das instruções poderão não corresponder exatamente à configuração do seu fluxo de trabalho. Assista ao vídeo abaixo ou continue lendo para ver um detalhamento passo a passo do tutorial.

Primeiros passos

Este tutorial pressupõe que você esteja começando com uma foto Raw. Se sua foto estiver em JPEG ou em outro formato, você pode pular para a próxima etapa.

Ajustes do Camera Raw

Primeiro, altere o perfil de sua foto bruta. Ele pode ser definido como o Adobe Color padrão. Clique em Browse Presets (Procurar predefinições ) e vá para Camera Matching (Correspondência de câmeras). Selecione um que tenha um contraste neutro e as cores de sua preferência.

Agora vamos fazer ajustes. Primeiro, aqueça a temperatura da cor. Em seguida, ajuste os realces e as sombras para revelar os detalhes perdidos. Em seguida, faça um ajuste geral de exposição, aprofundando os pretos e aumentando os brancos. Observe que há uma pequena lacuna no histograma do lado esquerdo: isso significa que nada é preto puro. Você também pode usar mais contraste se quiser, pois é basicamente o mesmo que usar os brancos e os pretos juntos.

Pressione a tecla Backslash ( / ) para ver o antes e o depois. Agora há mais detalhes nas sombras e nos destaques.

A nitidez faz com que a foto pareça mais nítida, mas também mais artificial. A textura realça os detalhes das texturas das fotos sem criar halos nas bordas. Aumentar o Dehaze pode realmente dar uma boa aparência a essas nuvens. Então, vamos dar um pequeno toque e observar que isso realmente clareia a imagem, mas a escurece um pouco. Portanto, quando você faz isso, às vezes é necessário reduzir os pretos. Em seguida, vá até Optics (Ótica) e use as correções de perfil para remover a distorção, a vinheta e a franja.

Por fim, abra a imagem como um objeto inteligente. Por que usamos um objeto inteligente? Em primeiro lugar, ele não é destrutivo, portanto, protege os pixels. A segunda é a capacidade de voltar ao Camera Raw a qualquer momento.

Configuração de esquiva e queima

Crie uma nova camada e chame-a de "DB" para Dodge and Burn, e altere o modo para Overlay. Quando entro em Overlay, ele me dá a capacidade de preencher isso com um cinza 50%. Isso não é necessário se formos usar os pincéis, mas como vamos usar outras ferramentas, como dodge e burn, vamos ativá-lo. No modo Overlay, você não vê o preenchimento cinza. Algumas pessoas gostam de trabalhar com uma luz suave ou dura, e isso também é bom.

Duplique a camada pressionando Cmd/Ctrl+J. Nomeie a camada copiada como "Luzes". Faremos as áreas mais escuras e, em seguida, faremos as áreas mais claras, colocando-as em camadas separadas. Isso nos dá a capacidade de ajustar a força disso mais tarde.

Agora, comece a se esquivar e a se queimar. Pressione a tecla D para redefinir as cores do primeiro plano e do plano de fundo dentro do Photoshop. Em seguida, pegue a ferramenta pincel, comece com o pincel redondo macio e defina a dureza como zero.

Configurações de pressão da caneta

O uso da pressão da caneta é essencial para aproveitar ao máximo a edição de fotos, e é por isso que a maioria dos profissionais usa monitores ou tablets com caneta Wacom para edição de fotos. Portanto, certifique-se de que a opção Pressão da caneta esteja selecionada para afetar a Opacidade. Em seguida, ajuste o fluxo. A opacidade é a intensidade que você obtém do pincel, enquanto o fluxo é a rapidez com que ele sai. Use um fluxo menor para aumentar o efeito ao longo do tempo; eu defino o fluxo para 10%.

Agora, outra coisa que você pode querer ajustar é o tamanho do pincel na hora. Se você mantiver pressionada a tecla Ctrl/Cmd (e a tecla Option em Mac) e arrastar para cima ou para baixo, poderá alterar a dureza, enquanto arrastar para a esquerda ou para a direita afetará o tamanho do pincel.

Esquivar e queimar para composição

Pinte com preto a camada DB, que está "queimando". Estou realçando mais os detalhes das nuvens agora - está vendo como apenas os tons escuros estão aparecendo? Queime o horizonte e os cantos para criar uma vinheta e atrair o olhar do espectador para a imagem.

Agora, vá para a camada Luzes e pressione a tecla X. Isso me dará a área mais clara. Quero enfatizar certas áreas de luz solar. Pinte esses tons mais claros para dar a sensação de que há um pouco de luz do sol passando por eles. Estamos criando a área na qual queremos nos concentrar. Altere o modo para Luz suave para que as cores não fiquem apagadas ou para que não percamos parte dessa área na foto. 

Esquivando-se e queimando para obter a Dimensão

Agora, quero criar um pouco de forma com a técnica de esquivar e queimar. Crie uma nova camada no modo de sobreposição. Preencha-o com 50% de cinza. Defina o brilho como 50. Pressione a tecla D, redefina a cor do primeiro plano e do plano de fundo e continue trabalhando com 10% de fluxo. Vou mostrar a vocês um pouco de como posso criar formas e dimensões usando esse inversor Dodge. Pinte essas sombras para adicionar alguma dimensão à imagem.

Faça a mesma coisa com os destaques. E isso só vai beijá-la com luz e fazer com que a imagem ganhe vida. Portanto, mais uma vez, crie uma nova camada, coloque-a no modo de mesclagem de sobreposição e use o cinza 50%. Pinte com branco como cor de primeiro plano. Observe como essas áreas mais claras tendem a elevar essas partes da imagem.

Agrupe essas camadas mantendo pressionada a tecla Shift enquanto seleciona todas elas e, em seguida, pressione Cmd/Ctrl+G para criar uma pasta de grupo. Nomeie a pasta "DB" para Dodge and Burn. Ajuste a opacidade dessa camada para ajustar a intensidade das edições que você fez até agora, de acordo com sua preferência.

Antes de aumentarmos a nitidez, selecionarei tudo e manterei pressionado um atalho de teclado, que é Option/Alt + Cmd/Ctrl + Shift + E, para criar uma nova camada na parte superior que contenha tudo o que está embaixo. Ele é simplesmente achatado em uma única camada, preservando tudo o que está por baixo.

Ajustes finais do Camera Raw

Agora, vamos acessar o Camera Raw mais uma vez. Escolha Filter (Filtro ) e use Camera Raw. O ajuste final reunirá tudo para unificá-lo. Aqueça a temperatura e recupere um pouco mais as luzes. Aprofunde as sombras e dê um pouco de contraste. 

Nitidez High Pass

Agora vou fazer uma nitidez não destrutiva. Pressione Cmd/Ctrl + J para duplicar essa camada e, em seguida, vamos alterá-la para o modo de mesclagem de sobreposição. A princípio, parecerá muito contrastante, mas isso é apenas uma transição.

Selecione Filter>Other>High Pass. Isso é conhecido como High Pass Sharpening. Observe que, neste momento, ele parece um pouco esboçado, meio pintado, portanto, diminua esse efeito. Ele está nos dando mais nitidez, o que parece muito bom. 

Se não quiser aumentar a nitidez do plano de fundo, você pode criar uma máscara de camada e escolher um gradiente. O preto ocultará essa camada e o branco a deixará intacta. Pinte a nitidez apenas na parte superior. Defina preto como a cor de primeiro plano e use um gradiente linear. Observe que a transição ocorrerá apenas na área que estou arrastando, de modo que tudo o que estiver fora da parte superior será completamente apagado nessa camada ou ocultado e, em seguida, tudo o que estiver entre a área de transição fará uma transição lenta.

Se eu mantiver pressionadas as teclas Alt + Option e clicar nas áreas que estão pretas à frente e nas áreas cinzas, elas estarão desaparecendo para que não haja uma transição abrupta. Mas veja como a nitidez está aparecendo no primeiro plano, mas no céu e no plano de fundo não há nitidez. Você não quer aumentar a nitidez da distância para adicionar perspectiva atmosférica. 

Conclusão

Uso esse processo em todas as fotos de paisagens que processo. Às vezes, pulo algumas etapas, às vezes adiciono outras, mas isso dá uma ideia geral de como gosto de editar minhas fotos de paisagens. Um aspecto importante a ser observado é manter tudo não destrutivo, de modo que qualquer coisa possa ser alterada a qualquer momento.

Uma última dica: quando você sai e depois volta e olha para a foto com novos olhos, verá coisas que não necessariamente vê quando está trabalhando na imagem. Portanto, não deixe de fazer uma pausa e voltar.

Antes:

Depois:

Sobre o apresentador:

Colin Smith usa o Adobe Photoshop profissionalmente há 20 anos. Ele faz treinamentos para a Adobe e a Apple e escreveu 20 livros. Em seu canal no YouTube, PhotoshopCAFE, ele tem centenas de tutoriais e dicas fáceis de seguir sobre o Photoshop, além de tutoriais sobre o Lightroom e vídeos ocasionais sobre tecnologia fotográfica ou drones.

Para obter mais informações ou para ver mais recursos gratuitos de Colin para o Adobe Photoshop, visite o site do Photoshop Cafe ou confira sua biblioteca de treinamento premium.