Nick Shaheen é escritor independente, diretor, designer de gráficos em movimento e artista de efeitos visuais. Ele criou vários curtas-metragens premiados, trabalhou em vários projetos comerciais e vídeos musicais. Ele colaborou com a Wacom e a Rokoko para apresentar seu fluxo de trabalho de gráficos em movimento, com a Cintiq Pro 32 e o traje de captura de movimento Rokoko.
Confira o vídeo abaixo, seu canal no YouTube, para saber mais sobre seu trabalho de captura de movimento, ou continue lendo para ver uma entrevista que fizemos com ele sobre seu trabalho e seu processo.
Você pode se apresentar brevemente?
Sou Nick Shaheen. Sou um jóquei de mesa modesto e introvertido que trabalha como designer freelancer de motion graphic e artista de efeitos visuais. Acho que todo mundo tem um alter ego criativo que mantém escondido. O meu tende a sair depois do pôr do sol.
Como você começou em 3D e como começou a animar?
Sempre tive uma paixão por fazer filmes, principalmente efeitos visuais; no entanto, minha formação educacional é em medicina, então passei boa parte do início da minha carreira criando ilustrações médicas. Comecei usando softwares como Photoshop, After Effects e Element 3D e, com o tempo, passei a usar ferramentas 3D mais avançadas, como Cinema 4D, ZBrush e Substance Painter. Agora trabalho em CG há pouco mais de 10 anos como generalista de CG, abordando tudo, desde filmes a projetos comerciais e videoclipes, bem como projetos de paixão ocasionais.
Se você tivesse que escolher, qual é a característica mais marcante que torna seu conteúdo único e inteiramente seu? Em outras palavras, o que você diria que é sua marca registrada de artista?
Eu tenho “Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade Artística” (isso provavelmente é real). Meus projetos pessoais geralmente giram em torno do que desperta meu interesse no momento. Eu vejo cada projeto como uma oportunidade de praticar; seja experimentando animações em loop, explorando simulações de física ou recriando uma cena de filme. Eu diria que 90% dos meus projetos pessoais acabam em uma pasta no meu disco rígido e nunca veem a luz do dia, mas eu faço isso para manter minha mente no processo e refinar minhas habilidades.
Você tem uma obra de arte ou projeto favorito do qual se orgulha especialmente?
A animação em loop perfeita “Dreamer”, que fiz para um desafio comunitário de Rokoko, é um dos meus projetos favoritos. De certa forma, é meio autobiográfico. Que criança não pulou na cama e sonhou em voar para o espaço sideral? Para este projeto, passei a maior parte do tempo recriando meu quarto de infância até a lixeira Thundercats e a luz noturna da nave espacial.
Cite três equipamentos (software ou hardware) sem os quais você não pode viver.
Um homem sábio disse uma vez: “Só um carpinteiro pobre culpa suas ferramentas”, mas eu digo: “Você não pode pintar a Mona Lisa com um lápis #2”. Seu equipamento afetará tudo, desde eficiência, oportunidades criativas e até mesmo sua saúde.
Em primeiro lugar, você precisa de um PC decente, de preferência um com uma GPU com tecnologia Nvidia. Não há nada pior do que um processador com “gráficos integrados” e falsas promessas. Uma GPU robusta é crucial para renderizar e lidar com simulações complexas de forma eficiente.
Em segundo lugar, um bom mouse e uma mesa digitalizadora são ferramentas indispensáveis. Pessoalmente, eu uso a Cintiq Pro 32 em um suporte Ergo, e ela abriu muitos caminhos criativos, especialmente quando se trata de escultura e texturização. A capacidade de trabalhar de forma precisa e intuitiva em programas como o Substance Painter e o ZBrush realmente expandiu o que eu posso fazer, tornando o processo criativo muito mais divertido e dinâmico.
Por fim, eu diria que é um bom software 3D básico. C4D é minha casa, mas às vezes eu fico de férias no Blender. Outros programas padrão do setor que podem aprimorar minha criatividade, como o Substance Painter para texturização e o ZBrush para esculpir, também estão no topo da minha lista.
Falando em equipamentos, o que você adora nas ferramentas mocap da Rokoko?
Eu tenho a versão 2 do traje mocap Rokoko e também um par de luvas. É uma ferramenta muito poderosa que reduz algumas das barreiras para criar animações de personagens. A Rokoko tem a melhor relação custo-benefício em termos de trajes de mocap, luvas e soluções de software.
A Rokoko também tem uma enorme comunidade on-line (e equipe de suporte), o que é ótimo se você precisar solucionar problemas ou obter inspiração.
Você tem algum conselho que daria para uma versão mais jovem de si mesmo, que está começando no design de movimento?
Adote o processo de aprendizado e não tenha medo de experimentar. Erros e projetos inacabados fazem parte da jornada — são práticas valiosas e uma chance de desenvolver novas ideias. Seja curioso, continue ultrapassando seus limites e aproveite o processo criativo.
Sobre o criador
Nick Shaheen é escritor independente, diretor, designer de gráficos em movimento e artista de efeitos visuais. Siga-o no Instagram, X (Twitter), Vimeo ou Behance.
