Lynn Chen é uma talentosa artista de desenvolvimento visual, originária da China, que agora vive e trabalha em Los Angeles. Ela é artista 2D sênior na FunPlus Games e também trabalha como freelancer para estúdios de animação, incluindo Dreamworks TV, Illumination, Nickelodeon Jr. e outros. Em seu tempo livre, Lynn pode ser encontrada rabiscando em um projeto pessoal ou treinando seu assistente de estúdio, o corgi Mochi. Lynn trabalha de forma tradicional e digital, e adora usar sua Wacom Cintiq 22.
Lynn explica seu processo artístico no vídeo abaixo, e recentemente tivemos a oportunidade de conhecê-la pessoalmente e entrevistá-la para saber mais sobre sua jornada criativa.
Quando você começou a buscar a arte além de um hobby? Qual foi seu primeiro passo?
Eu diria que meu primeiro passo foi ir para uma faculdade de arte, onde usei minha primeira mesa digitalizadora Wacom. No meu primeiro ano de faculdade, com essa pequena mesa digitalizadora branca da Bamboo, terminei meu primeiro projeto como freelancer, 70 páginas de ilustrações coloridas para um livro infantil. Embora o livro nunca tenha sido publicado, eu gostava de receber meus pagamentos e do processo de visualizar um mundo na história.
Você é bastante multifacetado. Você gosta mais de design de personagens, animação ou direção de arte, e por quê?
Gosto de todos eles! Gosto de poder interromper tarefas. Isso me ajuda a pensar de uma perspectiva diferente, o que geralmente melhora o resultado de minhas outras tarefas também. Se eu tivesse que escolher apenas um, escolheria pintar personagens e brincar com cores e luzes. Acredito que toda imagem deve ter um propósito. Usar formas e iluminação simples para contar uma história é desafiador, mas também empolgante. É nisso que estou interessado.
O que torna os corgis tão especiais para você e qual é a sua parte favorita em desenhá-los?
Hahaha, bem, anos atrás eu assisti a um vídeo no YouTube de um corgi usando colete salva-vidas que caiu na água. Eu ri muito e, desde então, quero ter um corgi. Agora temos o Mochi. Para minhas ilustrações, eu adoro colocar esse cãozinho em situações embaraçosas... como quando as pessoas não conseguem vê-lo ou ele não consegue alcançar coisas por causa de suas pernas curtas. É divertido pensar a partir da perspectiva do personagem. Que problemas ele encontraria e como reagiria? Desenhar um momento da história que seja exclusivo do personagem corgi é, para mim, a parte mais interessante da criação dessas ilustrações.
Será que algum outro animal fofo vai rivalizar com o Corgi para você, ou é Corgis para sempre?
Eu diria corgi para a vida toda, mas isso parece um grande compromisso... Eu gosto de muitos outros animais - guaxinins, coiotes, pangolins, raposas e bebês pandas. Mas nenhum deles pode ser mantido como animal de estimação, portanto, acho que será um corgi para toda a vida!
Você começou a desenhar digitalmente ou interrompeu mais tarde no processo?
Só comecei a desenhar digitalmente na faculdade. Antes disso, a maioria dos rabiscos era feita em livros didáticos e cadernos durante as aulas. Tive muitos problemas por fazer isso. Agora trabalho digitalmente, do esboço ao acabamento. A possibilidade de alterar e ajustar a imagem durante todo o processo é importante para mim. Também gosto muito de rabiscar no papel, mas não tanto mais. Definitivamente, eu deveria desenhar tradicionalmente com mais frequência 🙂
Qual é o seu software e ferramenta favoritos dentro desse software?
Photoshop e a ferramenta laço! Espere, não, Photoshop e camadas de recorte. O Clipping camada mudou a forma como eu trabalho.
O que você mais gosta em desenhar em uma Cintiq?
Pode parecer estranho, eu gosto de desenhar em uma Cintiq porque não sinto a Cintiq... Quero dizer, como ferramenta, a Cintiq é muito bem projetada e superfuncional. Ao criar uma imagem, ele atende a todas as minhas necessidades. Ele simplesmente funciona, torna o processo criativo natural e suave. Adoro o fato de que a Cintiq me dá vontade de desenhar e criar algo divertido.
Você tem uma rotina durante o dia para dar o pontapé inicial em seu processo criativo?
Café. Muito café. Achei útil esboçar ideias pela manhã, antes do trabalho. Pode ser bem grosseiro, apenas para entrar no clima do desenho. Funciona como um esboço de aquecimento e, ao mesmo tempo, cria uma oportunidade para que eu volte a ele mais tarde. Quando tenho um esboço, é mais provável que eu possa simplesmente fazer um show e pintar a imagem à noite.
Quem você considera suas influências criativas mais fortes?
Essa é uma pergunta difícil. Sinto que meu trabalho é uma mistura de alguns componentes principais. Iluminação, personagens e narração de histórias. Adoro a maneira como Dice Tsutsumi e Robert Kondo pintam a luz e as cores; adoro como Cory Loftis criou retratos de personagens animais; adoro a brilhante narrativa visual de Hmm Cafe - uma história em uma cafeteria de Yutaka Sugawara. Outra grande influência criativa para mim é meu marido Jeremy Fenske, que é um artista super talentoso do site Concepts. Antes de conhecê-lo, eu nem sabia o que era desenvolvimento visual. Ele me mostrou o caminho para entender a cor e a iluminação, para buscar o que eu amo fazer. ele abriu um mundo totalmente novo para mim. Ele é, com certeza, a influência mais importante que tenho, não apenas em termos criativos, mas também em minha vida. 🙂
Que conselho você daria para jovens criativos que estão começando?
Tente definir um projeto pessoal para você. Esse projeto não deve ser destinado a nenhum cliente ou aula. É um projeto para você desenhar as coisas que gosta de desenhar. Pessoalmente, o projeto é uma terapia artística. Deve ser um lembrete da simples alegria de rabiscar que nos fez começar a seguir a arte como uma carreira. É um lugar seguro para você se apoiar quando tiver um bloqueio artístico; é também um lugar onde você pode experimentar e aprimorar suas habilidades. Então, divirta-se desenhando 🙂
