Crédito da foto: Shalom Gibly
A Wacom teve a chance de conversar com o pioneiro da pintura digital, Jeremy Sutton, sobre a tecnologia que ele usa para criar suas obras-primas. Sutton se viu pintando personalidades como Richard Branson e artistas de grupos renomados como o Cirque du Soleil com sua Intuos Pro. Perguntamos a Sutton sobre as ferramentas que ele usa para sua pintura digital.
Wacom: Uma mesa digitalizadora Wacom, especificamente a Intuos Pro, tem sido fundamental para sua carreira de pintor digital. Quais foram suas primeiras impressões ao trabalhar com uma mesa digitalizadora Wacom e como a Intuos Pro ainda o motiva hoje?
JS: Desde o primeiro momento em que peguei uma caneta Wacom e comecei a desenhar com ela na superfície da mesa digitalizadora, em 1991, a sensação foi natural. Ele fluía suavemente e era surpreendentemente preciso em sua resolução das coordenadas e altamente sensível à pressão, mesmo à pressão leve. Minha primeira impressão foi “uau! isso é divertido!!” Foi muito fácil para mim e me pareceu muito semelhante à sensação a que eu estava acostumada ao usar lápis de cor pastel no papel. A sensibilidade à pressão foi essencial, pois me permitiu esquecer que estava trabalhando em um mundo digital e, em vez disso, apenas desenhar como faria normalmente. Hoje, minha Wacom Intuos Pro é uma parte indispensável da configuração do meu computador, seja trabalhando no meu estúdio com meu iMac ou viajando pelo mundo com meu MacBook Air. Adoro a Wacom Intuos Pro de tamanho médio, pois ela oferece o equilíbrio perfeito entre praticidade, facilidade de uso e portabilidade sem ser muito pequena. Em outras palavras, é muito confortável. O conforto é, para mim, um ingrediente fundamental para a criatividade digital. Quando estou confortável, posso pintar por horas sem nenhum cansaço físico ou estresse adverso, e também posso esquecer o digital e me concentrar e mergulhar na zona de fazer arte. Que maior motivação você pode ter do que ferramentas bem projetadas e eficazes, como a Wacom Intuos Pro, que potencializam sua criatividade e são divertidas de usar!
Wacom: Gostaria de compartilhar com nossos leitores algumas de suas peças encomendadas mais reconhecidas que foram feitas em uma Intuos Pro?
JS: Large Heart na Union Square, San Francisco, e agora na coleção permanente da Visa Corporation.
Obras de arte digitais criadas ao vivo na tenda Tapis Rouge do show Totem do Cirque du Soleil, em São Francisco.
Série Histórica do Vale do Silício de grandes pinturas digitais impressas em metal e em exibição permanente no San Jose Marriott
Wacom: Você foi um ótimo professor de arte digital por muitas décadas. Como você incorpora a Wacom mesa digitalizadora em seu ensino?
JS: Sempre que dou aulas no Corel Painter, as mesas digitalizadoras Wacom são parte integrante de meu ensino e todos os alunos usam uma. Por exemplo, no ano que vem, em fevereiro, na sala de aula de informática da FOTOfusion no Palm Beach Photographic Centre, West Palm Beach, FL, todos os computadores estarão equipados com a mais recente mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro e, no final do ano, em junho, na East Coast School em Raleigh, NC, todos os alunos levarão sua própria mesa digitalizadora Wacom.
Wacom: Seu relacionamento com o Corel Painter é bem conhecido. Eles descobriram você ou você os descobriu?
JS: Meu relacionamento com a equipe por trás do Painter começou no MacWorld Be-In em janeiro de 1992, quando conheci John Derry e Steve Manousos demonstrando a primeira versão do Fractal Design Painter. Comecei a usar o Painter e acabei demonstrando-o para a Fractal Design em feiras de negócios em todo o mundo, viajando até a MacWorld Tokyo em algumas ocasiões. Conheci os co-criadores originais do Painter, Mark Zimmer e Tom Hedges, bem como toda a equipe da Fractal Design, participando de seus piqueniques e eventos anuais. Naqueles primeiros dias, a comunidade de pintores tinha um ambiente familiar muito próximo e amigável com parceiros do setor, artistas como eu e outros artistas de demonstração, como Cher Thrienen-Pendarvis e Chelsea Sammel, todos misturados com clientes e tecnólogos.
Então, em resposta à pergunta “Eles descobriram você ou você os descobriu?” a resposta é um pouco dos dois: eu os descobri primeiro e depois eles me descobriram!
Wacom: Existe um momento ou uma série de momentos em particular que o inspirou a ser artista?
JS: Ao olhar para trás, eu me inclinaria para a opção “série de momentos” versus “um momento particular” para identificar o que me inspirou a me tornar artista. Quando criança, fui incentivada a fazer arte em casa — meus pais diziam que eu podia desenhar por toda a parede do meu quarto desde que deixasse o resto da casa sozinha — e na escola — uma professora primária em particular, a Srta. Tipler, me incentivou em todas as oportunidades. Fui às aulas de arte nos sábados de manhã, visitei os grandes museus de arte de Londres e assisti a palestras e passeios de arte. Mais tarde, eu passaria um tempo com diferentes artistas aprendendo gravura e escultura. Tudo isso resultou em amar a arte, desenhar muito e sentir que a arte era importante. Acho que essas influências iniciais — muitos momentos ao longo de muitos anos de formação — foram o que me inspirou e motivou a, finalmente, buscar a arte em nível profissional ou, como diz a pergunta, a “ser um artista”.
Wacom: Você é uma espécie de pioneira em mídia digital, que remonta a 1991. Como tudo isso começou para você?
JS: Anos atrás, por coincidência fortuita, eu me vi morando no coração do Vale do Silício no mesmo período em que quatro componentes tecnológicos cruciais se uniram, também centrados no Vale do Silício:
- Computadores Macintosh poderosos (o IIFX em particular),
- Monitores coloridos de 8 bits de alta resolução das coordenadas que oferecem milhões de cores,
- sensível à pressão Wacom mesa digitalizadora com driver para Macintosh e,
- Programas de pintura, como o PixelPaint Pro, que aproveitaram ao máximo os outros três avanços.
Desde o momento em que pintei pela primeira vez no Mac com uma mesa digitalizadora Wacom e o software PixelPaint Pro, fiquei viciado em pintura digital e embarquei em uma missão de explorar e experimentar tecnologias, ferramentas e dispositivos para pintura (e impressão). Isso incluiu experimentar todos os programas de pintura que encontrei, do Time Arts Oasis e ArtMixer ao Fractal Design Painter. No final, o Painter chegou ao topo do grupo para ser o programa de pintura sobrevivente predominante, e esse foi o programa sobre o qual comecei a ensinar, escrevendo livros (incluindo a série “Painter Creativity: Digital Artists' Handbook “) e me apresentando em conferências (como SIGGRAPH, MacWorld, Imaging USA, etc). Desde o início, meu relacionamento com a mídia digital tem sido estreitamente associado a relacionamentos estreitos com os fornecedores que projetam, fabricam, produzem e comercializam mídias, ferramentas e dispositivos, sendo a Wacom a primeira e mais duradoura até hoje, vinte e oito anos depois!
Wacom: O que vem por aí para Jeremy Sutton?
JS: Atualmente, estou desfrutando de explorações de arte digital em várias direções, desde a pintura no iPad e o uso de Realidade Aumentada (AR) para ampliar minhas impressões digitais, até a pintura em 3D em Realidade Virtual (VR) usando o Google inclinação Brush e o Oculus Rift. Já explorei entradas de rastreamento ocular e controle de gestos (Leap Motion) para pintura digital e estou sempre aberto a novas tecnologias e mídias. Adoro a emoção e a criatividade da pintura de eventos ao vivo e espero continuar fazendo muito mais disso!
No campo do ensino, continuarei a ter uma mistura de aulas e workshops presenciais, além de continuar desenvolvendo meu recurso de ensino on-line PaintboxTV.com com seus tutoriais em vídeo e sessões mensais de webinars interativos.
No entanto, a única constante que sei que o futuro reserva é que, seja qual for a tecnologia, a mídia e as ferramentas que eu explorar, sempre voltarei à minha sólida e confiável mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro quando estiver de volta ao meu estúdio ou for produtivo na estrada!
Obrigado, Wacom!
