Conhecimento e estrutura
Antes da Internet, o acesso ao conhecimento especializado ficava trancado atrás das portas fechadas e dos muros pagos das faculdades e universidades.
faculdades e universidades. Junto com isso, veio a crença de que esses institutos são a única maneira de garantir uma educação "real". No entanto, como muitos profissionais do setor criativo podem atestar, os diplomas não são apenas desnecessários, eles geralmente custam milhares de dólares aos alunos e desperdiçam seu tempo com instruções irrelevantes ou desatualizadas. Felizmente, devido à rápida acessibilidade da tecnologia, grandes quantidades de conteúdo educacional de alta qualidade, criado por profissionais que trabalham, estão disponíveis para os alunos como nunca antes. O problema que os alunos enfrentam agora não é a falta de informações, mas sim como abordá-las.... Quais instrutores são bons? Que matérias devem ser estudadas e em que ordem?
Esta série de artigos em três partes oferece aos alunos as ferramentas para criar sua própria educação em casa. Neste primeiro artigo, incentivamos você a definir suas metas de carreira e elaborar um plano para sua educação. Em seguida, você será apresentado a estratégias eficazes de criação de disciplina para concluir seus estudos. Na parte 2, daremos conselhos sobre mentores e comunidade. Ambos são muito importantes para recriar por conta própria se não estiver estudando em uma escola que os forneça. Por fim, na parte 3, discutiremos espaços de trabalho e equipamentos para ser um estudante e artista eficiente.
Obtendo o conhecimento
Ter a Internet na ponta dos dedos é como ter acesso a todas as bibliotecas do mundo em todas as épocas da história humana. O autor Ray Bradbury expressou sua enorme tristeza ao entrar em uma biblioteca, com vontade de chorar por saber que nunca viveria o suficiente para ler todos os livros contidos nela. Independentemente de seus sentimentos em relação às bibliotecas, os alunos não podem simplesmente ler todos os livros esperando melhorar, mas devem ler os livros mais adequados aos seus objetivos. Um bom lugar para os alunos começarem sua formação é com as habilidades básicas que todos os artistas precisam ter, independentemente da especialização, como esboço, composição e desenho de figuras.
Proko - um recurso para os alunos aprenderem as habilidades básicas de desenho , tem mais de 800 aulas em vídeo sobre desenho de figuras, retratos e anatomia. Com o domínio dessas habilidades básicas, os alunos podem aplicar esse conhecimento a qualquer nicho em que decidam se especializar, desde a criação de personagens até o storyboard e a modelagem 3D.
Alex Huneycutt (também conhecido como RadioRunner) fez uma análise abrangente das habilidades fundamentais necessárias para uma carreira nas artes. Essa tabela pode ajudar os alunos a elaborar um plano para sua própria educação.
Embora as instituições educacionais tradicionais possam oferecer aos alunos algumas aulas básicas, a qualidade do ensino pode variar bastante. Os instrutores podem não ter a proficiência ou a experiência profissional necessária para ensinar determinados tópicos. Outra desvantagem desses institutos é sua abordagem única, que não oferece a especialização necessária nas carreiras artísticas atuais. Muitos departamentos de arte agrupam diferentes disciplinas sem programas especializados, o que significa que artistas plásticos, artistas gráficos, fotógrafos e animadores recebem a mesma série de aulas. A vantagem de uma educação em casa para os alunos é a capacidade de personalizá-la especificamente de acordo com suas metas de carreira, permitindo que eles gastem tempo e dinheiro com as aulas e os recursos mais atualizados.
Projete um projeto. Planeje seu caminho.
A primeira etapa para utilizar o conhecimento disponível para os alunos é elaborar um plano adaptado às suas metas específicas. Definir seu conjunto atual de habilidades e delinear seu objetivo final (por exemplo, uma determinada carreira ou conjunto de habilidades que esperam alcançar) permite que os alunos tenham a oportunidade de descobrir os passos intermediários. Essa técnica permite que os alunos busquem seus objetivos de forma eficiente de duas maneiras. Primeiro, reduz a perda de tempo com aulas e recursos desnecessários. Em segundo lugar, os alunos podem gastar o dobro ou o triplo do tempo em aulas e recursos essenciais para atingir seus objetivos. A Concept Design Academy deu aos alunos vários planos para diferentes carreiras na arte do entretenimento.
Os alunos podem perguntar: como sei quais aulas fazer, livros ler ou recursos usar em meu plano? A resposta curta é: continue a fazer perguntas e a procurar respostas! Quando os alunos continuam a buscar respostas e informações, eles começam a notar os mesmos professores, livros e escolas que aparecem. Os alunos não podem procurar aprender animação sem se deparar com os incríveis recursos de Aaron Blaises. Essas buscas por informações muitas vezes podem levar a comunidades on-line que coletam e compartilham entre si alguns dos melhores recursos de aprendizado. A participação nessas comunidades dá aos alunos uma visão valiosa sobre recursos de alta qualidade ao ler o que outros membros da comunidade recomendaram e usaram em seus próprios estudos.
Se os alunos precisarem de inspiração ao elaborar seu projeto, eles podem entrar em contato com as escolas ou pesquisar o site delas para ver a programação das aulas. Isso permite que os alunos vejam quais habilidades a escola considerou necessárias para carreiras específicas e pode ajudar a projetar seu plano expondo o conteúdo de cada curso. O ideal é que os alunos comparem os horários de várias aulas para ver onde eles se sobrepõem, indicando-lhes as habilidades mais importantes.
Para obter um entendimento ainda mais detalhado, consulte o programa de estudos do instrutor para saber o conteúdo exato da aula, a lista de leituras e o software ou materiais necessários. Um exemplo de programa de estudos de um curso pode ser encontrado no site de Marshall Vandruff. Há uma possível desvantagem que deve ser levada em conta: devido à lentidão do processo e às despesas para alterar o currículo, algumas das informações contidas nesses folhetos podem estar desatualizadas ou não serem mais relevantes para os setores atuais. Dessa forma, as informações mais atualizadas podem ser obtidas por meio de aulas ou conversas com profissionais em atividade.
Como o ensino on-line se tornou um negócio lucrativo, muitos artistas profissionais se voltaram para o ensino on-line.
ensino on-line. Muitos artistas que você já segue podem ter compartilhado seu conhecimento com o mundo, seja por meio de uma escola on-line como Proko, CGMA, Schoolism e New Masters Academy ou de forma independente por meio do Patreon e do Gumroad, ou de seus próprios sites, como Aaron Blaise, Stephen Silver, James Gurney e Mike Matessi.
A acessibilidade da Internet mudou radicalmente o cenário educacional. Há 20 anos, a única maneira de um estudante aprender com o diretor de cinema Martin Scorsese seria por meio de um curso de US$ 8.000 na USC. Agora, os alunos têm acesso ao comentário de seu diretor em DVD e on-line por meio da Masterclass por uma fração do preço. Entretanto, vale a pena observar que os artistas com habilidades incríveis não têm necessariamente as mesmas habilidades quando se trata de ensinar. Suas mentes estão concentradas principalmente em como fazer a melhor pintura, e não necessariamente em como comunicar seu processo a alunos ansiosos. De fato, John Singer Seargent disse certa vez sobre si mesmo: "Quanto à descrição de meu procedimento, tenho a maior dificuldade em torná-lo claro para os alunos... apresentá-lo de forma abstrata parece-me impossível". Em alguns casos de sorte, os alunos podem encontrar um artista incrível que também é um professor incrível, como é o caso de Steve Huston e de vários outros que já mencionei.
Mesmo que um aluno não possa ter aulas com profissionais, entrar em contato com eles em convenções ou nas mídias sociais pode fornecer informações valiosas sobre a construção de um plano educacional.
Lembre-se de que os profissionais são muito ocupados, portanto, a melhor chance de um aluno obter uma resposta é ter perguntas específicas e fáceis de responder. Os alunos devem usar isso como uma oportunidade para aprender algo único sobre a carreira do profissional ou como ele obteve a formação necessária para sua função. Perguntas muito amplas podem levar muito tempo para serem respondidas. E as perguntas que podem ser respondidas com uma simples pesquisa no Google podem ser ignoradas. Se o profissional responder, sempre faça o acompanhamento com uma nota expressando sua gratidão pelo tempo dispensado.
Outro recurso valioso para os alunos que estão elaborando seu projeto são as listas de empregos atuais! Essas listagens explicitam exatamente quais habilidades e softwares as empresas esperam que os novos contratados tenham.
Aprendizagem estruturada
Depois que os alunos elaboram um projeto mais adequado às suas necessidades educacionais e de carreira, qual é a melhor maneira de utilizá-lo? Construindo uma estrutura em torno dele. De fato, um dos principais benefícios de frequentar um ambiente educacional tradicional é a estrutura que ele proporciona. O tempo de aula formal, a lição de casa, o feedback e as horas de laboratório são predeterminados e o papel do aluno em sua criação é mínimo. Fora desse ambiente, cada pequena decisão e o acompanhamento recaem sobre os ombros do aluno e, portanto, é muito mais fácil dizer "sim" às distrações, pois não há tempo formal para trabalho ou estudo. Com esses obstáculos, como os alunos criam uma estrutura eficaz para si mesmos?
Uma maneira de criar estrutura é imitar os prazos que os alunos normalmente têm na escola. Esses prazos
não podem ser arbitrários, mas devem ter consequências para incentivar os alunos a concluí-los. Por exemplo, enviar um trabalho artístico para um concurso ou fazer um desenho para o aniversário de um amigo são prazos com consequências.
Outra maneira confiável de construir uma estrutura sustentável é cultivar a disciplina.
Isso não pode ser feito por meio de força bruta, conforme discutido por Wendy Wood em "Creatures of Habit" no Hidden Brain Podcast da NPR, em vez disso, a maneira ideal de criar disciplina é reduzir o atrito entre você e a tarefa difícil que está se propondo a realizar. Todos estão familiarizados com a onda de entusiasmo com as resoluções de ano novo das coordenadas, mas acabam negligenciando-as semanas depois. Em vez de contar com a explosão de adrenalina obtida ao iniciar um novo projeto, o truque é manter o entusiasmo por meio da programação do cérebro para que a atividade seja agradável. As duas principais maneiras de reduzir o atrito incluem a remoção de obstáculos e a oferta de recompensas imediatas. Essas ações transformam tarefas difíceis em atividades prazerosas e, com o tempo, em hábitos.
Encontrar oportunidades criativas para reduzir o atrito me ajudou a estabelecer e manter uma rotina de ginástica.
Em vez de ir a uma academia a 15 minutos de distância, na direção oposta ao trabalho, removi esse obstáculo e reduzi o atrito ao encontrar uma academia a apenas 2 minutos de caminhada do trabalho. Eu poderia estacionar meu carro no trabalho e, durante essa caminhada de 2 minutos, me recompensar imediatamente com um café da manhã rápido ou um café de uma cafeteria local antes do treino, me recompensar com um podcast durante o treino e me recompensar com um bom banho após o treino para que eu pudesse voltar ao trabalho me sentindo revigorado e limpo. A gratificação imediata proporcionada por essas recompensas cria um ambiente em que fico ansioso por uma tarefa que, de outra forma, seria difícil. O comprometimento com uma tarefa difícil em um ambiente gratificante levará cerca de 6 meses para se tornar um hábito. Aproveite essa oportunidade para projetar a estrutura e os hábitos propositalmente, adaptá-los ao seu ambiente e às suas necessidades e não dificultá-los.
Como artista, divirta-se e seja criativo com as soluções!
A redução do atrito também pode ser usada para manter os alunos motivados em sala de aula. As classes podem ser amplamente categorizadas como classes de "produto" ou classes de "processo". As aulas de produtos oferecem aos alunos a oportunidade de usar suas habilidades de forma criativa e aplicá-las a um projeto, como ilustrações ou peças de portfólio. As aulas de processo proporcionam aos alunos as habilidades necessárias para sua carreira, mas podem causar atrito no processo educacional com conteúdo técnico e repetitivo, como perspectiva ou anatomia. Cabe ao aluno tornar o conteúdo envolvente e divertido. Os alunos devem se perguntar por que estão aprendendo a matéria em primeiro lugar (porque adoram desenhar personagens? porque adoram contar histórias?) e descobrir maneiras criativas de relacionar as tarefas às coisas que gostam. Falando por experiência própria, os alunos empolgados em fazer tarefas divertidas dedicarão mais tempo para consertar as coisas que não estão em seu melhor nível e serão motivados a fazer pesquisas adicionais. Certa vez, peguei as tarefas em uma aula de anatomia extremamente técnica e as relacionei a um tema de vida/morte. Essa oportunidade permitiu que eu gostasse de aprender o material e me motivou a melhorar os fundamentos, porque eu estava buscando algo divertido e interessante para mim naquele momento. O autor Alan Moore explica como é importante aproveitar o processo: "Decidi que nunca escreveria uma história que não me interessasse pessoalmente. Eu meio que desenvolvi um método pelo qual eu pegava até mesmo material pouco promissor e o transformava em algo divertido para mim, que fosse divertido ou intelectualmente estimulante, ou, sabe, que meu uso da linguagem ou da narrativa ou algo assim. Algum elemento na história que me daria motivação suficiente para fazer um bom
trabalho nela".
É importante que, independentemente do nível de habilidade atual de um aluno, ele sempre se esforce para dar o melhor de si e ir além do que lhe é exigido em um trabalho.
Os alunos nunca sabem quais oportunidades podem recompensá-los por seus esforços. No ensino médio, recebi um trabalho de bola quicando bastante comum para uma aula de animação. Eu poderia facilmente ter entregado o trabalho esperado, mas, em vez disso, encontrei uma maneira de mesclá-lo com meu interesse em bilhar na época. Motivado pelo meu entusiasmo pelo projeto, criei uma animação de bola de bilhar quicando com pequenos personagens e um enredo. Ao dar o melhor de mim com as habilidades disponíveis na época, peguei uma tarefa comum e criei um projeto premiado que me apresentou a um mentor e acabou nos voos da American Airlines. Mire alto e não se contenha.
Além de criar bons hábitos, é importante que os alunos estejam cientes dos maus hábitos que se desenvolvem gradualmente devido à negligência ou desatenção. Os alunos devem examinar cuidadosamente seus hábitos de estudo e evitar enganar a si mesmos, fazendo-os pensar que estão progredindo ao assistir a vídeos. Não assista às aulas de arte como você assiste aos programas da Netflix.
A estrutura escolar tradicional separa cada tópico e dá tempo para que ele seja totalmente absorvido, permitindo que os alunos pratiquem sua retenção com lições de casa e testes. Assistir a um vídeo é equivalente a assistir a uma palestra ou demonstração, mas estudar em casa faz com que os alunos assistam a outro vídeo, e depois a outro, e a outro. Fazer o "Binging" de conteúdo dessa forma seria equivalente a terminar uma aula e começar uma nova aula sobre um novo tópico. Se um aluno fizesse isso quatro ou cinco vezes seguidas sem intervalo, será que ele realmente teria tempo para absorver ou entender o que passou o dia aprendendo? Será que eles se lembram do conteúdo da primeira palestra? Trate com cuidado as aulas assistidas on-line como se fossem uma palestra de um instrutor. Crie exercícios com base nas informações da videoaula e pratique-as em seus próprios projetos. Não há nenhuma punição imediata para deixar de lado os estudos de arte em casa, exceto a punição de longas condições de não terminar com as habilidades que você esperava alcançar.
Para finalizar, devemos destacar uma das limitações da educação em casa: a falta de responsabilidade perante outras pessoas. No entanto, não tema, intrépido estudante, voltaremos no próximo artigo para mostrar como criar sua própria rede de responsabilidade e encontrar mentores para ajudar em seus estudos. Até a próxima vez, fique ligado!
Sobre a Proko
A Proko é um recurso on-line para artistas que oferece vídeos fantásticos de instruções sobre arte que são divertidos e educativos. A mensagem central da Proko é tornar o aprendizado divertido. Se você estiver se divertindo e gostando do processo de aprendizagem, aprenderá melhor porque estará prestando atenção, reterá mais informações, estará mais propenso a continuar aprendendo e muito mais propenso a voltar e assistir novamente aos tutoriais. Você também sairá mais inspirado e altamente motivado para praticar. Se "divertido" e "informativo" tivessem um bebê, ele se chamaria Proko.
