Vamos voltar à New York Comic Con 2019.
Se você já esteve em NYCC, conhece a agitação acelerada de fãs e expositores entusiasmados. Você superou ondas intensas de pessoas para visitar seus estandes favoritos (olhando para você, PugliePug!). Você também já experimentou aqueles cosplayers animados que se enfeitam com esmero, multidões fervilhando para tirar a foto perfeita.
Tudo bem, vou admitir. Eu sou uma dessas pessoas. Aqui estou eu com o Capitão Jack Sparrow:
Às vezes, há uma roupa de cair o queixo que deixa você louco porque é muito legal. Foi assim que conheci e amei a fantástica novela de Ryan Jude.
Saí do refúgio aconchegante e seguro que é o estande da Wacom para explorar e documentar o vasto mundo do Javits Center. E enquanto a multidão avançava como uma corrente, olhei para a minha esquerda e fixei os olhos em A Fada Boa:
Ela estava deslumbrante. “O vestido de seda com estampa personalizada apresenta ilustrações originais que aparecem como lápis de carvão desenhado sobre papel. As fadas monocromáticas iluminam em uma paleta resplandecente de 2.000 luzes LED que mudam de cor. O vestido tem um trem de catedral de 14 pés e ainda é tão leve quanto uma pena de fênix” (via Ryan Jude Novelline).
Percebi o avental de Ryan com sua alça IG e imediatamente marquei e compartilhei essa imagem nas histórias de IG da Wacom. Ryan e eu começamos a conversar por DM, onde fiquei sabendo que ele usou uma mesa digitalizadora Wacom para criar o desenho digital do vestido.
Recentemente, tive a oportunidade de entrevistar Ryan para saber mais sobre sua magia e criatividade. Para ver os bastidores do estúdio de Ryan, clique aqui.
Que caminho ou interesses levaram você a se tornar designer? Você sempre quis criar vestidos complexos?
Eu meio que caí no design de moda. Quando criança, eu queria ser animadora da Disney e trabalhar em filmes. Passei minha infância estudando livros de histórias com ilustrações coloridas e copiando personagens de contos de fadas em papel de impressora. Mas eu também sempre fui muito tátil. Adorei a textura flexível da seda e das pétalas de rosa. Adorei o traje de tecido da minha Butterfly Princess Barbie. Quando olho para os brinquedos com os quais brinquei quando criança, não me surpreendo com os temas fantasiosos e fantásticos do meu trabalho hoje.
Enquanto estudava ilustração na RISD, desenhei um cardigã personalizado para a Gap que foi exibido e vendido na 5th Ave, em Nova York, e ele me expôs ao mundo do design de moda comercial. Depois, estagiei na Walt Disney Imagineering e explorei a magia dos parques temáticos. E antes de me formar, me apaixonei pelo trabalho de Alexander McQueen depois de visitar a exposição Savage Beauty no Metropolitan Museum. Mais recentemente, fui assistente de produção de Little Women, de Greta Gerwig, no departamento de figurino de Jacqueline Durran. Todas essas experiências cruciais influenciaram fortemente a direção dos meus projetos.
Maisie Williams, de Game of Thrones, com o vestido de papel de Ryan feito de histórias em quadrinhos.
Como é o seu processo ao planejar uma nova peça? Você tem uma rotina criativa?
Quando me deparo com uma ideia, mergulho em mim mesmo. Coloco fones de ouvido tocando músicas arrebatadoras, como Alexandre Desplat ou ATB, deixo minha mente vagar e ando sempre no escuro. Esse ritual começou na faculdade e perdura comigo desde então. Penso melhor quando estou me movendo e preciso me desligar do resto do mundo enquanto meus próprios pensamentos se acalmam. Muitas vezes, isso só é possível à noite.
Também vou pensar em todo o processo de construção na minha cabeça. Não há esboço nem quadro de humor. Meu processo envolve muitas etapas e troca rápida de mídias. E demoraria muito para documentar e ilustrar tudo, então tento elaborar todo o projeto na minha cabeça. Então, sente-se e faça isso. Depois de semanas construindo um único vestido, até eu estou surpreso como ele chegou lá! E tento deixar os vestidos evoluírem enquanto trabalho como se fossem esculturas de massinha de brincar.
Qual é a sua ferramenta artística mais importante? Existe algo sem o qual você não pode viver em seu estúdio?
Luz. Entre a luz do sol do site Windows e as muitas lâmpadas do lustre de cristal, confio muito na participação da luz. Mesmo em uma época em que grande parte do meu trabalho é digital, eu ainda me cerco com o máximo de luz possível.
Meu estúdio também tem um punhado de itens divertidos que me inspiram. Há um caleidoscópio, um espelho de maquilhagem dourado, um pássaro azul de vidro soprado, uma coroa de metal revestida de cristais e muitas outras coisas. Enquanto tento manter uma estética minimalista, ainda pego esses objetos e reacendo memórias que despertam novas ideias. Eles estão encantados comigo. E eu costumo postar imagens deles no meu Instagram.
Qual é o lugar mais improvável para se inspirar?
Talvez as fotos no meu telefone. A vida se move rapidamente e eu sou um documentarista ávido do meu próprio mundo. Em cerca de um ano, meu telefone agora tem mais de 10.000 imagens e vídeos, mas raramente reservo tempo para analisá-los. Mesmo percorrendo eventos anteriores no arquivo de fotos, me deparo com belos momentos que lembram a reflexão sobre gratidão e a focalização nos objetivos pessoais. No ano passado, levei um dos meus vestidos até a Grande Muralha da China e reviver esses momentos por meio das fotos do meu telefone me transportou de volta a esse momento de triunfo pessoal.
Quem são suas maiores influências criativas?
Minha mãe sempre foi minha maior apoiadora criativa. Lembro-me de quando eu era criança, ela costumava comprar esses lenços de seda chinesa colorida, e meu irmão e eu os amarrávamos juntos em fantasias. E ela brincava conosco enquanto imaginávamos nossos próprios mundos. Usamos esses cachecóis até que não passassem de trapos. Ela também costumava cantar e ler histórias para nós à noite. Tudo isso se completou quando minha mãe e eu colaboramos em seu primeiro livro infantil, Piccadilly and the Fairy Polka.
Outras influências criativas incluem os ilustradores Nadezhda Illarionova e Christian Birmingham, o compositor Alexandre Desplat, o artista de rua Banksy, o designer Alexander McQueen, a figurinista de cinema Sandy Powell, a pintora Mary Blair e o fabricante de autômatos Thomas Kuntz.
O comercialismo e as tendências da mídia têm impacto em seu trabalho? Você acha que isso é bom ou ruim?
Eu realmente não sigo as tendências da mídia para meu próprio trabalho. Eles vêm e vão e pedalam de qualquer maneira. Eu tento me lembrar de quem eu sou no centro e deixo as tendências tomarem conta de mim como ondas. Às vezes, você também se deixa levar por eles, mas não é algo que você possa controlar.
O mercado global on-line levou todos a se tornarem mais conscientes do meio ambiente, o que está se tornando mais um padrão do que uma tendência. Isso me influenciou muito. À medida que consumidores preocupados discernem organicamente as práticas sustentáveis das que desperdiçam, estou tentando inspirar outras pessoas a verem a beleza da reutilização de materiais. Isso pode ser feito.
Que conselho você daria a um aspirante a designer?
Em relação ao design, eu recomendaria começar trabalhando com materiais totalmente usados. Se você pode embelezar um conjunto de roupas velhas e indesejadas, então você pode fazer qualquer coisa com um tecido novo. Considere o custo de longo prazo de seu trabalho para o planeta. As fibras de poliéster nunca se decompõem totalmente.
Criativamente, sugiro que você toque sua própria voz. Seus interesses e perspectivas são totalmente únicos. Quanto mais fundo você mergulhar em si mesmo, mais autoconsciente você se tornará e a originalidade se seguirá. E se você estiver perdido, recomendo investigar o que o deixou animado quando criança, quando estava menos constrangido. Acho que temos medo de parecer vulneráveis em nossa arte e em nossa vida, por causa da forma como os outros podem nos julgar. No entanto, ironicamente, formamos as conexões humanas mais profundas por meio desses momentos de vulnerabilidade. Assumir riscos pode ser a chave para expor sua singularidade, que permite que outras pessoas o entendam.
E quando seu trabalho é apaixonado e único, outras pessoas provavelmente copiarão você. Considere isso como um elogio, siga em frente e mantenha o foco em você. Imitar sua estética nunca dá a alguém uma vantagem sobre seu verdadeiro espírito criativo. Você criará outra coisa.
