Esta é a segunda parte de uma série de “Coisas que ouvi na Disney que nunca vou esquecer”, do veterano de animação de 30 anos Tom Bancroft. Leia a parte 1 aqui.
Acreditamos que sabemos o significado de algumas palavras no idioma inglês, mas quando solicitadas a defini-las, uma explicação pode ser alusiva. Como você descreve “Amor” ou “Design”? A definição pode mudar dependendo do contexto.
A palavra “Sinceridade” é essa palavra para mim quando aplicada à animação.
Eu ouvi a palavra quando provavelmente tinha cerca de 5 a 6 anos de carreira na Disney. No filme “Pocahontas”, tive a honra de ter sido escolhido para ser um dos cerca de 18 a 20 animadores para animar o personagem-título sob a supervisão do mestre animador, Glen Keane. Vou ser honesto, a emoção desse filme não era animar Pocahontas, era trabalhar com Glen. Na Disney, ele é conhecido por ser um dos melhores animadores (e desenhistas) de TODOS OS TEMPOS. Glen era bom em tudo - desenho, design de personagens, expressões, poses, encenação, atuação, cronometragem e animação - mas, mais do que todas essas coisas, ele era inspirador. Embora muitos animadores supervisores da Disney fossem talentosos, nem todos eram líderes inspiradores. A habilidade de Glen deu a ele a rara habilidade de não ter que pensar nas milhões de coisas que um animador tradicional precisa considerar ao colocar um desenho em uma folha após o outro. Ao contrário da maioria de nós, ele conseguia desenhar exatamente o que lhe passava pela cabeça e sabia como colocá-lo na página para criar o tempo e o desempenho que ele queria. Por causa disso, ele não pensou no lado técnico da animação, apenas no lado criativo e em ultrapassar os limites. Isso fez dele um tipo diferente de mentor para nós, novos animadores.
Por exemplo, durante Pocahontas, ele olhava para uma cena minha e, em vez de ver como eu poderia suavizar a animação aqui, espaçar os desenhos de forma menos uniforme ali, mudar o tempo desta seção ou até mesmo levantar uma sobrancelha nesse desenho, ele me dizia: “Não parece sincero o suficiente”. Hein? Onde está o botão mágico onde eu aumento a “sinceridade” da cena para 10? O que ele estava fazendo era falar sobre emoções e sentimentos. Ainda não estava se sentindo vivo.
Como todos os animadores da Disney daquela “Segunda Era de Ouro” quando ele falou de sinceridade em sua animação, ele estava falando as palavras que ouviu de seu mentor, Ollie Johnston, um dos lendários “Nove Velhos” da Disney. Quando o jovem Glen estava trabalhando com Ollie, Ollie atingiu o mesmo pico em que o desenho e os aspectos técnicos da animação não eram a principal preocupação. O desempenho do personagem era o que importava. Ele diria a Glen: “Não anime desenhos, anime sentimentos”. Isso era algo que Glen repetia com frequência para nós, animadores em treinamento. O que Ollie quis dizer foi dar vida ao personagem. Você não consegue mais pensar em desenhos individuais, mas em como eles se encaixam para dar uma sensação ao público.
Tenho que admitir que levei anos para entender completamente o Concepts de "ser sincero" em sua animação. Na minha opinião, isso significa esquecer os princípios da animação e sentir o que seu personagem está sentindo. É somente por meio dessa conexão que seu personagem ganhará vida e suspenderá a descrença do público,
Sobre Tom Bancroft
Uma boa visão geral do trabalho de Tom Bancroft pode ser encontrada em seu site. Seu Instagram, uma boa visão geral de seu trabalho no MerMay, é @tombancroft1. Podcast de animação dos irmãos Bancroft está hospedado em sua rede educacional Taught By a Pro. Se você estiver interessado no escopo completo do trabalho dele na indústria de animação, confira sua página do IMDB.
