A CG Spectrum é uma escola on-line de animação, efeitos visuais, design de jogos e visualização 3D, cuja missão é inspirar e preparar artistas de cinema, jogos e visualização prontos para o setor. Seus cursos on-line são alguns dos melhores do setor, tanto para iniciantes quanto para criativos experientes. Visite o site da empresa para ver todas as suas ofertas.
O artigo abaixo foi publicado originalmente no blog do CG Spectrum.
Quer se tornar um artista de jogos e ajudar a construir o mundo visual dos videogames? Você precisará de um conjunto específico de habilidades que combinem altos níveis de criatividade e conhecimento técnico. Examinamos algumas das principais habilidades básicas e básicas que você precisará aprimorar se quiser conseguir um emprego como artista de jogos, bem como algumas opções de carreira no setor de videogames.
O que faz um artista de jogos?
A tarefa de um artista de jogos é visualizar a intenção criativa do jogo, ajudando a dar vida a seus mundos com base em um resumo que descreve o clima, a aparência e a sensação de um jogo. Isso inclui tudo, desde os personagens e planos de fundo até os menus e a interface do usuário. Um artista de jogos também pode ser responsável por criar arte promocional para um jogo, bem como qualquer material de marketing.
Quais são as habilidades sociais necessárias para um artista de jogos?
Um artista de jogos precisa ter paixão por jogos, um olhar visual aguçado e a capacidade de dar vida às imagens.
Um olhar artístico
Uma compreensão completa da linguagem visual será seu conhecimento básico - forma, espaço, perspectiva, iluminação, composição, proporção e equilíbrio são inatos à função de um artista de jogos.
Basicamente, você precisará ter uma afinidade natural com os elementos visuais do design para desenvolver sua formação e suas habilidades. Os artistas estão sempre desenhando, fazendo esboços e se expressando por meio de várias mídias visuais. Embora quase todos os jogos sejam criados em um ambiente de animação 3D, também pode ser desejável ter experiência em design 2D, pois essa é a base e a origem tradicional de toda a animação.
Capacidade de trabalhar bem em equipe
Durante o processo de desenvolvimento de jogos, os artistas de jogos trabalharão em equipes de desenvolvimento de jogos ao lado de programadores e designers de jogos. São necessárias boas habilidades de comunicação para trabalhar com colegas de equipe que operam em diferentes disciplinas, bem como um entendimento das pressões de outros departamentos da produção. A solução de problemas dentro dessas equipes é vital, e os criativos precisam trabalhar bem com os departamentos técnicos para atingir as metas comuns de produção.
Uma sólida compreensão do comportamento humano & anatomia
De muitas maneiras, os artistas de jogos precisam ser observadores atentos do comportamento humano (e do mundo, em geral) para poder reproduzi-lo em um ambiente virtual. Como artista de jogos, estudar atuação e movimento pode ser uma vantagem, pois você pode acabar dirigindo a ação em um jogo.
Para a criação de personagens, será útil estudar as estruturas musculares e esqueléticas de humanos e animais. Eles precisarão ser recriados nos movimentos dos personagens do jogo. Também pode ser necessário renderizar expressões faciais e emoções nos personagens.
A sensibilidade em relação ao comportamento dos personagens terá um impacto na interação e no envolvimento do usuário. Evocar emoções é um forte elemento da jogabilidade e é o que faz com que os jogadores retornem ao jogo e ajuda na imersão no mundo do jogo.
Uma imaginação vívida
Como artista de jogos, você e sua equipe de desenvolvimento estão fazendo o papel de Deus ao criar um mundo ou um universo no qual os jogadores são atraídos. A possibilidade de escapar para os mundos imaginados dos jogos é parte do que torna os jogos tão desejáveis de se jogar.
Se você é apaixonado por trabalhar com desenvolvimento de jogos, entenderá a importância do outro mundo dos videogames. Você deve gostar de criar imagens em encarnações em movimento e da arte de contar histórias visuais.
Quais são as habilidades técnicas necessárias para um artista de jogos?
No aspecto técnico, um artista de jogos deve ter proficiência em software 2D e 3D. No decorrer do processo de desenvolvimento do jogo, você poderá ter que renderizar modelagem 3D, teoria das cores, ilustração, tipografia, design de interface e criação de níveis, além de ter a capacidade de trabalhar no estilo de arte vetorial.
Entendimento do pipeline de produção
É fundamental entender o pipeline de videogames e conhecer as etapas certas para cada tarefa, desde salvar o trabalho no formato, resolução das coordenadas e tamanho corretos até as convenções de nomenclatura de arquivos. O arquivamento e a manutenção da biblioteca de imagens são o aspecto lógico do artista de jogos que exige habilidades analíticas do lado esquerdo do cérebro. Isso se deve simplesmente ao fato de que o desenvolvimento de jogos pode ser um empreendimento enorme em grandes projetos e exibe os hábitos profissionais do artista, que são inestimáveis para o processo de produção.
Proficiência em software 2D & 3D
Espera-se que os artistas de jogos sejam proficientes em plataformas de software de animação 3D e tenham a capacidade de traduzir imagens 2D e arte conceitual em modelos 3D. Todos os artistas de jogos devem estar familiarizados com o pacote criativo da Adobe, incluindo Photoshop, Illustrator e Flash, além de softwares baseados em 3D, como Maya e Blender. Conhecimento prático de ActionScript e/ou FLEX também seria vantajoso.
Treinamento prévio
Não é necessário um diploma universitário para uma carreira como artista de jogos, mas um histórico em artes plásticas, design gráfico e animação pode ser útil para um artista de jogos. Você pode ser autodidata, mas esse caminho pode ser solitário e assustador.
O curso Foundations for Game Art & Animation da CG Spectrum lhe dará uma base sólida em modelagem 3D e animação de jogos. Você aprenderá os fundamentos da arte de jogos usando o Maya, o Substance Painter e o Unreal Engine e, à medida que pegar o jeito de criar recursos e animar seus personagens, desenvolverá peças de portfólio como ciclos de caminhada, ações de combate e modelos e armas 3D estilizados. Depois de se formar, você pode optar por fazer o Curso de Modelagem 3D Avançada, o Curso de Animação 3D Avançada ou o Curso de Produção Virtual 3D em Tempo Real & , dependendo do caminho em que deseja se especializar.
Que empregos posso conseguir como artista de jogos?
Há várias áreas em que um artista de jogos pode se especializar, dependendo de seus interesses e pontos fortes. Uma carreira como artista de jogos oferece muitas possibilidades. Os estúdios de jogos empregam artistas para desempenhar uma série de funções, inclusive:
- Artista de ativos
- Artista de personagens
- Concepts artista
- Artista ambiental
- Animador de jogos
- Ilustrador de jogos
- Artista de marketing
- Artista 3D em tempo real
- Artista de interface de usuário
O que uma carreira como artista de jogos reserva para mim?
Uma carreira como artista de jogos pode ser enriquecedora e gratificante. Então, para resumir, quais são as habilidades necessárias para ser um artista de jogos?
- Proficiência nos programas de software do setor
- Conhecimento básico de animação
- A capacidade de renderizar projetos em 3D
- Um olhar especializado para movimentos e design básicos
- A capacidade de criar mundos virtuais
- Habilidade para trabalhar com equipes durante um processo de produção complexo
Não é para todo mundo, mas se esse for o seu nicho, pode levar a uma criatividade e expressão sem limites em um ambiente de jogo.
Quer saber mais?
O curso Foundations of Game Art & Animation da CG Spectrum o preparará para entrar no setor de videogames como artista de jogos! Em nove meses, você aprenderá os conceitos básicos da criação de arte e animação de jogos incríveis, orientado por mentores que são profissionais do setor de jogos com grande conhecimento do ofício e conexões no mundo dos jogos.
Clique aqui para ver todos os cursos que o CG Spectrum oferece.
