A Proko é um centro para que os artistas aprimorem suas habilidades e se conectem com uma comunidade de colegas com ideias semelhantes e mentores talentosos. Eles oferecem uma ampla variedade de cursos on-line que podem ser benéficos para artistas digitais e tradicionais. Para ver todas as ofertas da Proko, visite seu site ou confira seu canal no YouTube, onde eles publicam tutoriais curtos gratuitos, como o abaixo.
A postagem do blog abaixo é um resumo desse vídeo, "Resolvendo problemas de desenho com pintura digital", com o artista Jon Neimeister.
Neste vídeo, o professor de Proko Jon Neimeister nos dá um tutorial sobre como trabalhar a partir de um esboço até a pintura finalizada no Adobe Photoshop. Esta é uma continuação de um tutorial anterior, How to Digitally Paint in Grayscale (Como pintar digitalmente em escala de cinza), mas há algumas diferenças: ele seguiu uma referência diretamente no último tutorial, mas aqui ele usa um pincel mais solto e toma decisões mais criativas com a pintura. E você não precisa ter assistido ao anterior para entender isso, então vamos lá.
Neimeister pinta um modelo com uma lança do Grafit Studio, começando com um desenho gestual solto que ele logo refinará e modificará na fase de pintura. O desenho serve para corrigir as proporções gerais e a pose.
Dica importante: Ao desenhar a partir de uma referência, sinta-se à vontade para tomar liberdades criativas. Nas palavras de Neimeister: "É extremamente importante, tanto para os estudos quanto para nosso trabalho original, que não nos tornemos escravos de nossa referência. A foto está lá para lhe fornecer informações. Você pode optar por seguir essas informações ou desviar-se delas, dependendo de suas próprias metas criativas."
Seu processo neste tutorial é altamente inspirado na arte tradicional, portanto, após o desenho, ele pinta uma camada marrom texturizada sobre a tela, inspirada na camada de base que os pintores a óleo fazem. Ele faz uma pausa para bloquear grosseiramente as formas das sombras na figura e, em seguida, pinta outra camada de cinza escuro sobre o fundo, deixando pontos de marrom aparecendo para adicionar um pouco de interesse visual à pintura monocromática.
Com o plano de fundo pronto, ele começa a pintar a luz sobre a figura usando dois pincéis cinza de tom médio que são muito semelhantes em valor. Para esse estágio, ele mantém a simplicidade e se concentra apenas nas relações amplas entre suas luzes e sombras. Isso permitirá que ele escolha as áreas que deseja refinar mais tarde, explica ele, pois ao deixar algumas áreas menos precisas, ele pode obter uma aparência mais pictórica.
Dica importante: "Preste muita atenção à direção da pincelada, pois você pode obter muito controle de borda apenas escolhendo cuidadosamente a direção em que pinta as pinceladas."
Em seguida, ele escolhe um cinza mais escuro, mas nem de longe tão escuro quanto o fundo, para pintar as sombras no lado direito da figura. "Também quero manter minhas sombras relativamente simples em comparação com as luzes", diz ele. "Vou precisar escolher onde quero colocar minhas informações. Se eu fizer as sombras e as luzes igualmente detalhadas, a figura parecerá um pouco mais plana. Mas se eu deixar minhas luzes mais detalhadas e renderizadas e minhas sombras mais simples, então a figura parecerá mais natural."
Depois de estabelecer o básico das luzes e sombras, ele amplia o zoom para começar a refinar a pintura. É aqui também que ele começa a mesclar com a ferramenta conta-gotas, selecionando um tom médio onde as pinceladas de luz e sombra se sobrepõem e, em seguida, pintando sobre ele para criar transições mais perfeitas. É difícil misturar com o pincel áspero de pintura a óleo que ele está usando, mas é exatamente isso que ele quer, diz ele: "Se estou tentando pintar algo que pareça mais tradicional, na verdade é mais fácil conseguir isso com um pincel que seja um pouco mais imprevisível, pois sempre que você estiver pintando com aquarelas ou óleos, sempre haverá algum elemento de aleatoriedade ou caos que você não pode controlar".
Em seguida, ele começa a renderizar o torso, pintando as complexidades e os detalhes dos vários músculos, mas ainda os simplifica para evitar que a pintura tenha uma aparência desordenada. Seu objetivo é reduzi-los a formas mais limpas e atraentes. Esse tipo de prática será extremamente útil quando você começar a fazer trabalhos artísticos originais, explica ele, pois não terá uma referência para copiar diretamente, o que significa que você mesmo terá que criar as versões estilizadas mais atraentes dessa anatomia.
Dica importante: "Fazer estudos como esse regularmente é uma das coisas mais úteis que você pode fazer para o seu desenvolvimento artístico. Isso não apenas ajuda a desenvolver suas habilidades, pois você está praticando a pintura de algo com a ajuda de uma referência, mas também ajuda a desenvolver sua tomada de decisões criativas."
Ao se aproximar da parte inferior da figura, ele não dá tanto polimento, pintando com pinceladas mais soltas. O rosto e o tronco são as partes mais interessantes da pintura, portanto, ele as refinará mais para atrair o olhar do espectador para elas e, em seguida, deixará as pernas e os pés um pouco mais ásperos para aumentar a sensação de pintura da peça.
Para o cabo da lança, ele usa a ferramenta caneta para criar uma linha preta grossa em uma nova camada. Ele bloqueia a transparência e, com um pincel branco, pinta a luz no lado esquerdo da lança.
Isso completa o estudo, e ele pode diminuir o zoom e dedicar seus últimos minutos aos retoques finais: limpar as bordas e fazer outros pequenos ajustes para que a pintura realmente se destaque.
Quer saber mais?
Para ver mais do trabalho de Jon Neimeister, visite seu site ou Twitter. Se estiver interessado em expandir ainda mais suas habilidades de pintura digital, considere fazer um curso completo da Proko.
Essa lição faz parte do curso Digital Painting Fundamentals (Fundamentos de pintura digital ) da Neimeister, mas a Proko tem vários cursos de instrutores como Stan Prokopenko, Marco Bucci e Trent Kaniuga.
