Como parte do Wacom Creativity Camp, temos o prazer de receber Stan Prokopenko, da Proko, para um webinar no dia 27 de julho.
"Stan Prokopenko nasceu em Odessa, na Ucrânia, durante Chernobyl, o que explica seus superpoderes. Stan sempre gostou de criar, seja uma animação, um site, uma pintura, um vídeo, uma piada sem graça ou um negócio.
No entanto, Stan ouviu sussurros de que o mundo estava precisando de um novo tipo de herói da arte. Com isso em mente, ele embarcou em uma jornada para expandir seu mega conglomerado de educação on-line, a Proko, oferecendo os tutoriais em vídeo mais divertidos e informativos sobre desenho, pintura, anatomia e os caminhos de um verdadeiro artista!"
No final desta postagem, você verá todas as informações sobre o evento e um link para se inscrever.
Antes, porém, conversamos com Stan sobre seu trabalho, como ele começou a ensinar arte e o que as pessoas interessadas podem esperar ao aguardar seu webinar na próxima semana!
Você se formou na escola de arte e, quase imediatamente, começou a ensinar outros alunos e, por fim, transformou isso em sua carreira. Ensinar sempre foi sua paixão ou você simplesmente se apaixonou por isso?
Em retrospectiva, houve definitivamente alguns sinais iniciais de que eu queria ser professor. Na escola primária, eu voltava para casa e fazia lições para ensinar à minha mãe o que havia aprendido naquele dia. Ela concordou. Eu tinha um desejo natural de compartilhar conhecimento. E minha mãe também era professora, então talvez isso tenha algo a ver com isso?
Quando eu era aluno da Watts, tentava ajudar outros alunos mais novos do que eu. Acho que o proprietário da escola, Jeff Watts, percebeu isso e me convidou para dar aulas. Eu tinha 20 anos na época, então não havia como me qualificar, mas a pressão me fez praticar a demonstração em casa e fazer tudo o que podia para não fazer papel de palhaço.
Por falar em escola de arte, você recomendaria que jovens artistas frequentassem uma escola de arte em 2023, ou há outros recursos suficientes agora, como a Proko, que tornam desnecessário frequentar uma escola de arte?
Decidir se vai ou não para uma escola de arte é uma grande escolha e depende muito do que você quer fazer, de como gosta de aprender e das opções disponíveis. As escolas de arte ainda têm algumas vantagens interessantes a serem consideradas:
As escolas de arte oferecem um programa completo que abrange diferentes disciplinas e técnicas de arte. Isso ajuda a construir uma base artística sólida e expõe você a diferentes perspectivas sobre a arte. Estar imerso em uma escola de arte permite que você se conecte com outros artistas, receba feedback dos professores e colabore em projetos de grupo. Esse ambiente criativo ajuda você a se desenvolver como artista, a fazer contatos e a se sentir parte de uma comunidade.
Os professores das escolas de arte oferecem críticas personalizadas, orientação e mentoria. A experiência deles e o trabalho individualizado com você podem ser muito valiosos para aprimorar suas habilidades e encontrar sua voz artística. As escolas de arte geralmente têm acesso a recursos especiais, estúdios, ferramentas e materiais que talvez você não encontre em outro lugar. Isso abre mais possibilidades criativas para explorar diferentes mídias.
A graduação em uma escola de arte bem conhecida pode lhe dar um diploma ou certificado útil para determinadas carreiras ou oportunidades. As escolas de arte também costumam ter conexões no mundo da arte, ajudando você a fazer contatos e exposições. Em geral, porém, no mundo da arte, o portfólio é muito mais importante do que o certificado.
Alternativas como a Proko oferecem conveniência, flexibilidade e muitas instruções, além de serem muito mais econômicas. Eles podem funcionar se você preferir o aprendizado autodirigido, estiver com um orçamento limitado ou quiser se concentrar em interesses específicos sem um programa completo. E, é claro, uma combinação também funciona. Vá para a escola e complemente-a com recursos on-line (os cursos on-line são como livros).
Quais são alguns dos benefícios e/ou desvantagens dos diferentes tipos de aprendizado?
O ensino presencial é superpersonalizado e direto, com feedback instantâneo. Você pode fazer perguntas e obter respostas imediatamente. Você também pode construir relacionamentos mais sólidos com seus professores e colegas de classe, o que lhe permite começar a fazer networking muito antes de precisar conseguir um emprego. No entanto, pode não ter o mesmo brilho dos vídeos on-line produzidos, e essas aulas podem não estar disponíveis para todos. Eles também são os mais caros.
Com aulas on-line ao vivo ou webinars, você tem interação em tempo real, mas com a conveniência de participar de qualquer lugar. Embora você receba feedback e envolvimento imediatos, pode parecer menos pessoal com o instrutor falando para um público maior. Os webinars são muito curtos para desenvolver relacionamentos e, em geral, ainda são caros.
Cursos pré-produzidos, como os que oferecemos na Proko, permitem que você aprenda por meio de aulas meticulosamente planejadas. Você pode seguir seu próprio ritmo e revisar o material sempre que precisar. Você tem a área da comunidade para interagir, receber feedback e, às vezes, tem a sorte de ser incluído em uma crítica de vídeo. Essas aulas são muito mais econômicas, mas não têm essa interação ao vivo.
Novamente, a combinação desses métodos costuma ser mais eficaz. Por exemplo, você pode usar aulas pré-gravadas para aprender os fundamentos e as técnicas e, em seguida, complementar com aulas ao vivo para obter feedback valioso e interação pessoal.
Atualmente, muitos jovens artistas começam com arte digital e talvez nunca aprendam habilidades artísticas tradicionais, como pintura em tela ou desenho com carvão. Você acha que é importante fazer as duas coisas?
Eu diria: "Siga seu instinto!" Se você é realmente apaixonado pelo tradicional e adora a sensação de um pincel sobre a tela, faça o que você gosta. Se você tem mais inclinação para a tecnologia, vá em frente e opte pelo digital. Não acho que o tradicional ou o digital seja importante quando se trata de aprender os fundamentos. Depois disso, você desenvolve seu estilo com base em suas preferências.
Tive uma educação tradicional e estou feliz por isso. Sinto-me confortável com apenas um caderno de desenho e um lápis em minha mochila, e algumas pessoas preveem que a arte tradicional pode ser mais valiosa na era da arte com IA.
Atualmente, a arte digital é a norma para trabalhar em filmes, videogames e entretenimento, e você pode experimentar coisas diferentes sem se preocupar com o desperdício de materiais. Hoje em dia, as habilidades digitais são essenciais para muitas carreiras artísticas, mesmo que você trabalhe principalmente com arte tradicional.
Portanto, embora você possa se concentrar em um ou outro, a combinação do tradicional e do digital é a melhor maneira de fazer isso. Acho que aprender ferramentas digitais depois de uma base tradicional é mais fácil do que o contrário.
No final das contas, lembre-se de que essas são apenas ferramentas para expressar sua criatividade. Cabe a você decidir o que melhor se adapta ao seu estilo pessoal e às suas metas.
Há alguma vantagem em diminuir o ritmo e começar com o básico, como anatomia ou outras habilidades fundamentais?
Começar com o básico e construir bases sólidas em habilidades artísticas é muito útil. Aprender fundamentos, como os elementos básicos da linguagem visual (linha, forma, valor, borda, cor), anatomia, composição e perspectiva, oferece a estrutura necessária para dar vida às suas ideias de maneira crível. Depois de dominar essas noções básicas, você abrirá um mundo de estilos e gêneros artísticos e poderá adaptar suas habilidades a qualquer assunto ou mídia.
Dito isso, recomendo que meus alunos sempre tenham projetos pessoais nos quais estejam trabalhando e que utilizem as coisas novas que estão aprendendo. Incorporá-los em seus próprios projetos reforça o Concepts muito mais do que fazer exercícios de aquecimento. Seu cérebro tem menos probabilidade de esquecer essas informações. Quando trabalhamos em algo com o qual estamos genuinamente empolgados, isso ajuda a nos manter motivados e engajados em nossa prática artística. Se você fizer apenas a lição de casa o tempo todo, poderá perder a paixão por ela. Talvez você se esqueça do motivo pelo qual queria se tornar um artista em primeiro lugar.
Os projetos pessoais também podem informá-lo sobre o que você deve estudar em seguida. Se você tiver um objetivo prático para aprender um Concepts, você o aprenderá com mais eficácia.
O tópico de seu webinar é "Simplificando o design de formas". Por que você escolheu esse tópico e sobre o que será o webinar?
A lição tratará da criação de personagens usando formas orgânicas básicas. Começarei estudando a referência e simplificarei um retrato de animal para 10 formas ou menos. Em seguida, modificarei essas formas simples para brincar com as proporções e a personalidade do personagem.
Dividir formas complexas em blocos de construção básicos é ótimo para treinar sua mente para analisar e reconstruir coisas. Limitar-se a apenas 10 formas orgânicas o obriga a realmente pensar sobre a essência do tema e como mostrá-la da maneira mais minimalista possível. É um exercício de design thinking muito útil para artistas de todos os níveis. Estou animado para orientá-lo durante o webinar e mostrar como a simplicidade pode ser poderosa!
Quem deve participar do seu webinar e o que os participantes podem esperar dele?
Se você é um iniciante que está aprendendo sobre formas ou um artista intermediário que deseja aprimorar seus designs de personagens com simplicidade, você deve participar deste webinar!
Sobre o webinar
Seja você um iniciante ou um profissional, todos podem aprimorar suas habilidades de desenho. Stan Prokopenko, da Proko, um dos principais centros on-line de educação artística, tem um ótimo tutorial para você, independentemente do seu nível de habilidade: "Simplificando o design de formas".
Nesta sessão ao vivo, você aprenderá a encontrar as formas subjacentes em qualquer tema que queira desenhar, como simplificá-las e, por fim, como juntá-las para construir a estrutura complexa do seu tema. Não perca essa excelente oportunidade de aprender com um mestre e fazer perguntas ao longo do caminho.
Localização: Online no Zoom
Data e hora: 27 de julho de 2023 - 14:00 PDT
Link para registro: Clique aqui!
Aprenda com a Proko
Não pode participar do webinar ou deseja continuar seu aprendizado? A Proko tem uma variedade de aulas de arte sobre praticamente todos os assuntos: Desenho de retrato, anatomia e muito mais.
