O Artist Alley é o destaque desconhecido de qualquer convenção de quadrinhos ou animes. Para aqueles que não estão familiarizados com eles, essa é a parte da área de vendas em que os artistas vendem gravuras e artesanatos — tanto arte de fãs quanto suas propriedades originais — e recebem encomendas por peças personalizadas.
Artistas populares podem receber um grande número de encomendas ao longo do fim de semana, então muitas podem acabar trabalhando nelas por dias depois. Seria de se esperar que a velocidade e a variedade de efeitos que a arte digital oferece - juntamente com o influxo de computadores portáteis autônomos com caneta, como o Wacom MobileStudio Pro e mesas digitalizadoras como o iPad - a tornariam uma opção natural para artistas que tentam produzir peças na velocidade exigida pelo mercado. No entanto, ainda é muito raro.
Espaço
"Os avanços tecnológicos com aplicativos e programas criativos definitivamente deram aos artistas muitas opções para facilitar técnicas longas e tediosas", concorda o ilustrador e fanartista Tori Babuk. No entanto, "em geral, acho que é muito mais fácil para os artistas acessar e carregar um caderno de desenho e canetas/lápis".
Desenhar em uma convenção é fisicamente o mesmo que fazer uma pintura digital ao ar livre, uma forma de arte que está decolando ultimamente, e se você tiver um dispositivo que ocupe um espaço pequeno o suficiente (infelizmente, uma Cintiq Pro 32" pode não ser a melhor opção), ele não será mais intrusivo do que um caderno de desenho. Se a sua mesa estiver cheia, você pode segurar o dispositivo no colo, apoiá-lo na borda da mesa ou investir em um suporte para mesa digitalizadora. Se você tiver um tripé de câmera ou um suporte para microfone, eles também são acessórios para aqueles que seguram o dispositivo em um ângulo de desenho ideal.
Gayle Howe, corredora do estúdio de arte individual Robo/Pretty/Girl, recomenda que você tenha dois espaços, um para desenhar publicamente e outro para desenhar em particular. “Eu posso fazer isso logo na abertura de vendas (o espaço na mesa entre as prateleiras de mercadorias onde o fornecedor interage com os clientes) para chamar a atenção”, ou se ela se sentir constrangida com uma determinada peça, desenha atrás das prateleiras, longe dos olhos dos clientes. No GPCC, “as comissões digitais eram maiores de 18 anos, então retirá-las abertamente seria inapropriado”.
Eletricidade
Mas o segundo obstáculo, muito maior, é a eletricidade: muitos contras não a fornecem e, quando o fazem, os fornecedores geralmente precisam comprá-la no local. Se for um hotel, pode ser caro e, se for um centro de convenções, talvez seja necessário vender um órgão.
"Tomo Creations" viaja com um Wacom Cintiq Companion (versão anterior do Wacom MobileStudio Pro) que ele usa para trabalhar no local. Sobre o custo da cobrança, “Se for um evento pequeno, digamos, um golpe universitário, pode custar de $10 a $25, o que é acessível”, mas “a potência nas [principais] desvantagens pode ir de $90 por um fim de semana até $200”.
Mas há uma solução simples:
“Sempre traga uma bateria”, insiste Howe. “É mais fácil e barato do que pagar pela eletricidade.”
Os mais robustos, que geralmente custam de $100 a $150, podem alimentar vários dispositivos o dia todo com uma única carga e, em seguida, ser reabastecidos em seu quarto de hotel naquela noite. “Considere não pagar pela eletricidade e ela se paga dez vezes a cada temporada”, diz ela.
A única desvantagem? “NÃO SÃO PERMITIDOS EM AVIÕES”, avisa um revisor. Apesar disso, outros contestam. Verifique você mesmo antes de apresentar quaisquer pontos para os quais você precise voar.
Permanecendo presente
O terceiro obstáculo é que a arte digital pode ser mais envolvente do que a arte tradicional. Isso pode não parecer um problema — na verdade, é um dos maiores pontos fortes do meio — mas pode ser no ambiente agitado de uma empresa em que você precisa ser artista e vendedor.
“Muitas vezes fico muito preso ao que estou desenhando e minha concentração está nessa peça”, diz Babuk. “Mas quando trabalho sozinho, quero ter minha atenção focada no ambiente e estar disponível para responder perguntas ou fazer uma venda.”
Para complicar ainda mais, “o roubo no beco dos artistas tem sido um problema crescente... de caixas de dinheiro a peças de exibição. Administrar uma mesa já pode ser agitado, e deixar um iPad caro ou uma mesa digitalizadora sobre a mesa à vista nem sempre é o lugar mais seguro."
Para matar dois coelhos com uma cajadada só, você pode dividir sua mesa com outro artista ou trazer um amigo para preencher as áreas que você não pode cobrir, como vendas. Essa é uma boa prática, independentemente do meio em que você esteja trabalhando, já que trabalhar sozinho, sem ter como ir ao banheiro, é notoriamente difícil. “Se eu tiver uma ajudante de mesa ou parceira, tenho um pouco mais de liberdade para desenhar”, diz ela.
(Além disso, o seguro contra roubo de um dispositivo avaliado em $1.000 pode ser adquirido a partir de cerca de $30 por ano.)
No entanto, nem todas as convenções estão lotadas. Às vezes, você tem períodos de inatividade nos locais mais lentos que podem ser usados para trabalhar em projetos pessoais. Eric Z. Goodnight é um ilustrador que trabalha em becos de artistas nos EUA, e esse é seu uso favorito para sua mesa digitalizadora. “Eu só percebi isso no último ano: durante um golpe, você pode passar muito tempo livre desenhando. Quando você não está vendendo gravuras ou conversando com pessoas, você pode trabalhar em arte durante um tempo que, de outra forma, seria perdido, porque você precisa sentar lá e cuidar do seu estande.”
Gestão de comissões
Um conselho que sempre encontro é observar a quantidade de trabalho que você realiza. Isso se aplica tanto ao número de peças quanto à quantidade de detalhes que você coloca nelas.
É padrão que artistas com muitos seguidores aceitem apenas um certo número de comissões on-line por vez. Alguns praticam isso com contras: depois de preencherem todos os seus “espaços”, eles se concentram em finalizá-los e vender seus produtos pré-fabricados pelo resto do fim de semana.
A parte “detalhada” é especialmente importante para artistas digitais. Ao trabalhar com lápis ou marcadores em um pedaço de papel tamanho carta, há um limite embutido para a quantidade de detalhes que você pode razoavelmente colocar em uma peça. Com a arte digital, porém, existe a tentação de ampliar e renderizar demais até o ponto em que você está aperfeiçoando pixels individuais, dificultando a conclusão do trabalho em um período de tempo razoável.
Muitos artistas evitam isso oferecendo trabalhos com níveis de acabamento inferiores aos que fariam em casa para uma peça na qual poderiam passar um tempo ilimitado. Por exemplo, em vez de receber encomendas de pinturas digitais completas, eles oferecerão apenas desenhos na forma de arte linear, coloração plana ou sombreamento simples em estilo celular, sem fundos.
Levá-lo para casa é uma alternativa comum. “Normalmente, recebo um grande volume de pequenas encomendas no site e um número muito menor de comissões maiores para levar para casa, então eu tenho formas diferentes para elas”, diz How to be a Con Artist, do Tumblr.
“Certifique-se de que seu comissário tenha clareza sobre o que você vai entregar”, eles aconselham. “Alguns artistas optarão por enviar apenas por e-mail a arte digital finalizada, outros optarão por fornecer uma impressão de sua arte digital para enviar ao comissário. Se você estiver enviando algo, não se esqueça de incluir isso no custo!” Mais importante ainda, “certifique-se de anotar também as informações de contato precisas”.
Impressões
Falando em gravuras, outro problema é que, apesar da arte digital ser o padrão nas comunidades de fãs, o cenário de convenções ainda está configurado para mercadorias.
“Quando as pessoas querem uma comissão, geralmente querem um objeto físico que possam emoldurar e colocar em suas casas”, diz Goodnight. As encomendas digitais são melhores para personagens originais do que para fanart de séries de grande nome, ele especula: se for uma peça de fã, é mais provável que os compradores queiram pendurá-la na parede, enquanto que, se alguém estiver ilustrando seu personagem D & D, só quer vê-la renderizada e será menos exigente quanto ao formulário da comissão.
A maioria dos artistas simplesmente faz as duas coisas.
Babuk: “Eu faço comissões tradicionais e digitais com descontos. Tradicional é o que geralmente consigo terminar rapidamente no convento ou no hotel depois que o [beco dos artistas] fecha durante o dia. Para o digital, geralmente espero até voltar para casa e uso uma combinação do meu iPad e da minha Wacom Cintiq para finalizar uma comissão digital e enviá-la por e-mail ao meu cliente. ”
Howe faz as duas coisas no local, usando um iPad para as digitais, mas ainda as envia por e-mail. Seu mais recente evento artístico foi na Greater Philadelphia Comic Con: “Eles gostaram mais da arte tradicional, então fiz oito encomendas tradicionais e duas digitais”.
No entanto, isso não significa que seja impossível manifestar fisicamente uma peça digital durante o fim de semana.
Se houver uma copiadora de 24 horas nas proximidades (sem citar nomes, mas a maioria delas é de uma determinada rede), você pode imprimir as comissões do dia depois de fechar a loja e entregá-las no dia seguinte. Eles oferecem várias opções de papel e acabamento, e você pode obter uma impressão no local que seja pelo menos comercializável, mesmo que não seja exatamente a fidelidade de cores que você obteria de um especialista. No entanto, essa é outra ocasião em que você desejará ter as informações de contato do cliente para garantir que não fique segurando uma impressão digital abandonada pelo resto do fim de semana.
Trabalhar digitalmente em uma fraude pode parecer assustador, mas com um pouco de investimento e planejamento, é tão viável quanto tinta sobre papel. E quanto mais a tecnologia avança, mais prática ela se torna... até mesmo para produzir tinta em papel.
Links externos
Tori Babuk no Instagram
Instagram de robô/bonita/menina
Portfólio de Eric Z. Goodnight
Tomo Creations no Facebook
Como ser um vigarista no Tumblr
Sobre o autor: CS Jones
CS Jones é um escritor freelancer, ilustrador e fotógrafo ocasional que mora na Filadélfia. Ele passa seu tempo livre ouvindo Spotify e esperando trens. Um dia, ele terminará essa graphic novel. Enquanto isso, seu trabalho é melhor visto em thecsjones.com ou @thecsjones no Instagram.
