Cabeçalho: Princesa Anastasia de Mike Saffels. Todas as imagens de figurino finalizadas são de artistas que participarão de nossa próxima aula de zoom de cosplay: Saffels, CutiePieSensei e Hoku Props. Detalhes no final do artigo.

No diagrama de Venn dos frequentadores, pode parecer que há pouca sobreposição entre cosplayers e artistas visuais. Você raramente os vê se misturando, exceto um fornecedor ocasional que se veste à mesa. Mas há muitas maneiras de combinar arte digital e artesanato na vida real, especialmente agora que a impressão 3D é popular.

Desenhar suas roupas digitalmente pode oferecer um nível de delicadeza que talvez você não consiga alcançar fazendo tudo manualmente.  Seus padrões ficarão mais suaves e as cores do tecido mais bem coordenadas, e você pode até mesmo praticar a pintura de adereços no Photoshop antes de fazer isso tradicionalmente.

Portanto, para todos os artistas digitais que estão pensando em fazer cosplay ou para os cosplayers que estão pensando em fazer arte digital, aqui estão algumas maneiras de integrar as duas coisas - e incorporar uma mesa digitalizadora Wacom - para economizar muito tempo e levar seus designs para o próximo nível.

Planejamento

Coleção de referência

Ref puro, Ref puro, Ref puro.

... OK, eu deveria explicar.

Como qualquer projeto de arte, o primeiro passo para não se enganar é encontrar referências suficientes. O PureRef é um programa donationware que permite coletar todas as suas imagens em uma janela, evitando que você precise alternar entre trinta guias do Chrome por vez. Você pode agrupá-los, redimensioná-los, girá-los, invertê-los, classificá-los: tudo o que você precisar. E, embora não haja diferença entre usá-lo com um mouse e uma mesa digitalizadora, arrastar e soltar imagens diretamente do navegador com um movimento da caneta Wacom é muito divertido.

Minha própria janela PureRef para um design mágico de personagem feminina. (Para uma ilustração, mas a ideia é a mesma.)

Medindo

Com uma simples conversão de DPI, a ferramenta de régua do Photoshop pode ser usada para medir a altura e a largura reais de qualquer coisa em uma imagem, desde que você a veja diretamente. Aqui está a maneira mais fácil:

1. Corte a imagem nas bordas de um objeto que você conhece a altura ou a largura na vida real. Certifique-se de que a opção “Excluir pixels recortados” esteja desmarcada.
2. Abra a janela da escala. Digite o comprimento ou a largura do objeto, em polegadas, no painel Tamanho do documento com a opção “Redimensionar imagem” desmarcada. Clique em OK.

1. Volte para a ferramenta de recorte e arraste a janela de volta para a imagem completa.
2. Vá até a ferramenta de régua, aninhada sob o conta-gotas. Se estiver configurado para polegadas (o que pode ser feito por meio de Preferências > Unidades e Réguas), agora ele será medido em tamanho real.

Vermilion Fire, do podcast Cosplay Stitch and Seam, gosta de usar o Photoshop para dimensionar seu plano de adereços para o mesmo tamanho em relação a ela que a arma tem em relação ao personagem. Se ela tiver uma foto deles segurando uma espada, por exemplo: “Vou [tirar] uma foto minha... então eu posso tirar uma visão frontal, lateral e traseira do personagem e colá-la por cima para ter uma ideia de qual deve ser a altura... e agora eu sei que a espada deles será muito longa”.

Esboçar e fazer anotações

Mesmo que você tenha a sorte de ter uma referência em alta resolução do personagem de todos os ângulos, ser capaz de desenhar suas roupas sozinho e descobrir suas proporções lhe dará uma nova compreensão disso.

Muitas vezes é necessário fazer anotações e desenhar dimensões em suas imagens, e a Wacom One, com sua caneta leve e superfície com textura de papel, é excelente para fazer anotações à mão. Você pode até mesmo desenhar diagramas de montagem para peças mais complicadas.

Concepts

Ser capaz de desenhar lhe dará muito mais liberdade com os detalhes do traje. Se você estiver trabalhando em um traje adaptável, ou seja, qualquer um que não seja uma réplica exata da roupa canônica de um personagem, ou até mesmo fazendo cosplay de um personagem desenhado em um estilo de arte simplificado, talvez seja necessário inventar pequenos detalhes, como fechos, ou até mesmo inventar roupas alternativas totalmente novas. Ter que fazer tudo isso manualmente não é pouca coisa, a menos que você esteja familiarizado com a redação.

E se você conseguir encontrar ou desenhar a linearte de um personagem, poderá usá-la para visualizar cores de roupas específicas. Se você estiver comprando suprimentos on-line, sites como o JoAnn Fabrics oferecem amostras de todas as opções; portanto, se você estiver dividido entre espuma do mar e azul azul-petróleo, faça uma captura de tela da lista, use o conta-gotas para provar suas possíveis cores diferentes e testá-las de forma A-B.

Da seção de fantasias de JoAnn

Plantas

Adereços complicados geralmente precisam de plantas, e fazê-las digitalmente oferece muito mais precisão do que tentar resolver tudo a lápis.

Se você não estiver familiarizado com o processo, isso geralmente significa tirar uma vista lateral do item e desenhá-lo em vetor no Adobe Illustrator, no Inkscape ou em um programa equivalente. Isso é bastante simples de fazer com um mouse e a ferramenta caneta.

... Se você tem uma visão lateral limpa, claro.  Isso pode ser fácil de conseguir se você estiver trabalhando com um modelo de videogame, mas e se sua roupa for de um jogo de pixel art ou de um programa de TV obscuro dos anos 80? Talvez você mesmo precise desenhá-lo a partir de uma referência completamente diferente. E adivinhe o que torna isso mais fácil. (Era uma mesa digitalizadora Wacom? Porque essa é a resposta certa.)

Impressão, 2d e 3d

Será necessário algum conhecimento da terminologia do cosplay para esta seção.

ROUPAS

Imprima padrões perfeitos

Quando digo “padrões” aqui, quero dizer os padrões no tecido.

Desenhar desenhos ornamentados ou repetidos à mão é entediante e leva muito tempo para aprender, sem falar no quão complicado pode ser garantir simetria e curvas suaves. Então, por que não pular algumas etapas?

Se você quiser apenas adicionar um decalque simples com tinta de tecido, o digital é de longe a maneira mais conveniente de criar estênceis para isso. Você pode fazer isso com qualquer papel que quiser colar no tecido, mas há um método que aprendi ao fazer adesivos de roupas que podem ser facilmente adaptados ao cosplay:

1. Pegue uma caixa de papel adesivo. Você pode comprá-los na maioria das grandes lojas de suprimentos de bilheteria.
2. Imprima sua linearte nela.
3. Coloque-o em uma folha de corte e use uma faca X-Acto afiada para cortar ao longo das linhas.
4. Descasque-o com cuidado e cole-o na roupa.
5. Pinte suavemente sobre ele, espere secar completamente e, em seguida, puxe o papel adesivo.

Descobri que se você fosse paciente com a faca (e tivesse uma lâmina afiada; essa parte era importante), você poderia criar padrões mais complexos do que eu pensava ser possível.

Alguns não utilizados. Perdoe as rugas, elas estão em uma gaveta há dois anos.

Se você puder gastar dinheiro para enviar seu design para uma impressora de tecidos, poderá pular muito trabalho e ainda obter resultados totalmente profissionais. Algumas empresas como a Spoonflower permitem que você solicite tecidos impressos com uma única imagem ou azulejos, e você pode incluir linhas de corte em seu design ou adicioná-las posteriormente.

Academia de adereços punidosé o layout de uma montagem de fantasias a ser enviada à Spoonflower

Corte padrões perfeitos

E quando digo “padrões” aqui, quero dizer os padrões que você recorta do tecido para fazer roupas.

Se quiser compartilhar padrões on-line, eles precisam ser digitalizados, e desenhá-los com uma mesa digitalizadora é muito mais divertido do que fazê-lo com a ferramenta caneta. Ou, se você baixar um de outra pessoa, mas ele não se adequar ao seu tipo de corpo, você pode simplesmente traçá-lo vetorizadamente e modificá-lo.

Finalmente, há um programa de design de moda chamado Clo3D que não só permite desenhar roupas e escolher tecidos, mas também simular dobras e movimentos para que você possa ver como o material escolhido ficará quando for cortado na forma pretendida. Quando terminar, você poderá exportar seu plano para plantas em PDF com dimensões exatas. Custa $50 por mês, mas tem um teste gratuito de 30 dias se você quiser usá-lo apenas em um projeto e depois mergulhar. (Não sei se devo defender isso.)

Também existem alternativas de código aberto com menos recursos, como Valentina e Seamly2D, mas não tive tempo de pesquisá-las.

Nota lateral: Corte em matriz e corte a laser

Se você está pensando em se dedicar muito ao corte de tecidos, talvez queira investir em um Cricut, um cortador eletrônico que se conecta ao seu computador ou telefone e pode cortar desenhos de qualquer coisa, de papel a couro, dependendo do tamanho do modelo que você comprar. “Eu uso o [Illustrator] e meu Cricut para facilitar a vida ao fazer pequenos detalhes”, diz a cosplayer e estilista Tiffa Alter.

E para aqueles com orçamento limitado para acessórios de metal, como fechos e medalhas militares falsas, imagens vetoriais ou desenhos lineares podem ser enviados para um serviço de corte a laser. (Não faça nenhum suporte de arma de metal. Eles não vão deixar você entrar em contras com eles.)

Hoku Props corta penas a laser para um cosplay de Mabinogi. Do Youtube

ADEREÇOS

Ferramentas digitais podem ser usadas para fazer com que seus adereços pareçam mais profissionais em cada etapa, desde modelá-los até garantir que seus cortes sejam retos e pré-visualizar a pintura.

Modelagem

Eu fiz um artigo completo sobre ferramentas 3D para artistas quando comecei com a Wacom.

Muitos tipos e níveis diferentes de modelagem 3D podem ser usados em cosplay, todos funcionando com uma Wacom.

Primeiro, há os programas de desenho: O Projeto Auxiliado por Computador (CAD) e seus desdobramentos podem ser usados tanto para a criação de plantas quanto para a exportação direta para impressoras 3D. O Sketchup também pode, embora tenha uma ressalva que abordarei mais tarde.

Na simples modelagem 3D, você tem todos os programas pagos tradicionais, mas se quiser uma opção gratuita, há o Fusion360 da Autodesk e o onipresente Blender. (Existe alguma coisa que o programa não possa fazer?)

Depois, há a escultura em 3D, que é abordada com mais detalhes no artigo vinculado: MeshMixer, Zbrush ou seu programa abandonware Sculptris podem ser usados para modelar capacetes de espuma ou outras coisas que envolvem muitas formas complicadas e orgânicas.

Máscara para Bloodfang do World of Warcraft, esculpida em 3D por Hoku Props. Do Instagram

Depois de ter seu modelo, você pode exportá-lo e rastreá-lo conforme mencionado anteriormente, ou o programa gratuito Pepakura Designer também pode ser usado para transformar modelos 3D diretamente em plantas.

Nota lateral: Impressão de padrões de adereços

Para padrões maiores que 8,5 x 11 — você sabe, a grande maioria deles — o FedEx Office fará impressões arquitetônicas por $1,25 por pé quadrado (ou, pelo menos, quando reabrirem). mas eles estarão em papel muito fino.

Se você quiser usar apenas sua impressora doméstica, há uma solução na ferramenta de corte do Photoshop, que pode ser usada para dividir sua imagem em pedaços tamanho carta que você pode imprimir, colar com fita adesiva e preencher as lacunas nas margens com um marcador preto. Há também um site (é permitido rir) que faz a mesma coisa com qualquer imagem grande, contabilizando automaticamente as margens.

impressão 3D

Forma final da impressão. O 3D pode ser a melhor solução para criar adereços pequenos e complexos, como medalhões, que seriam muito difíceis de cortar em espuma, e é provavelmente o cruzamento mais óbvio entre arte digital e artesanato à moda antiga.

Há muitos serviços de impressão 3D que você pode contratar. Os makerspaces geralmente têm impressoras 3D se houver uma onde você mora, ou se você quiser a sua. Benni Quindt, da Kamui Cosplay, diz que praticamente qualquer unidade fará o trabalho, a única diferença entre as baratas e as caras é a velocidade e a “rugosidade”. Um modelo mais áspero significa que você precisará lixá-lo mais antes de ficar liso o suficiente para pintar. “Mas os resultados serão os mesmos”, ele insiste.

As impressoras aceitam os formatos STL e VRML, para os quais o Projeto Auxiliado por Computador (CAD) e muitos outros programas 3D podem exportar. O Sketchup, minha primeira sugestão de programa para pessoas que conhecem modelagem 3D, pode ser usado para criar adereços, mas não é exportado nativamente para esses formatos, exigindo um plug-in.

Cosplay de League of Legendsde CutiePieSensei com uma arma impressa em 3D

Pintura

A pintura digital pode ser usada para visualizar as cores e os traços necessários para pintar um adereço na vida real. Por exemplo, se você não tiver certeza de como pintar uma arma de madeira convincente, você pode praticar no Photoshop usando pincéis de imitação de acrílico, comparando-os com a referência, antes de desperdiçar materiais fazendo isso por tentativa e erro na vida real.

Fotomanipulação

Saffels é mestre em editar fotos para dar a elas uma qualidade hiperreal e pictórica. De seu site

Se você não quer apenas vestir sua fantasia para o evento, mas também fazer sessões de fotos no local com ela, o conhecimento de edição é essencial. Desde aplicar bokeh e filtragem de cores até fotografar em tela verde e usar um plano de fundo substituto completo, você pode aprender tudo no Youtube e isso levará o realismo do seu cosplay a um novo patamar. Indo ainda mais longe, o photobashing e o overpainting, duas técnicas que os artistas do Concepts usam para integrar a fotografia em seus fluxos de trabalho, são ótimas habilidades a serem aprendidas pelos cosplayers com inclinação artística.

Finalmente...

Se você não sabe se algum desses programas e gadgets vale o preço, lembre-se de que todas essas são habilidades práticas que também podem lhe render empregos.

Em um nível menos tangível, as habilidades que você aprenderá fazendo cosplay passarão para a arte digital. A ilustradora Ellen Havasy diz que o cosplay lhe deu uma “melhor compreensão de como roupas e tecidos cortam e fluem”, a ajudou a “lembrar de incluir detalhes como costuras, enfeites e miçangas em peças para aumentar o realismo” e a “capacidade de discernir quais materiais são apropriados para diferentes classes sociais, climas e períodos de tempo ao criar roupas de personagens”.

No entanto, esteja avisado de que isso pode arruinar o trabalho de outros artistas. “Estou eternamente furiosa com as escolhas erradas de figurino na mídia popular”, diz ela.  “Falta de costuras nas texturas dos videogames, meias para seios, elastano, espartilhos sem nada embaixo, quimonos dobrados da maneira errada...”

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A Wacom tem um painel de cosplay Zoom chegando em 24 de junho ao meio-dia PST, 15h EST. Clique aqui para se cadastrar. É grátis!

Uthar Lightbringer do WoW — traje de Hoku Props, fotografia de Saffels

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Sobre o autor

CS Jones é escritor e ilustrador residente na Filadélfia. O primeiro é melhor visualizado em thecsjones.com, e o último em @thecsjones no Instagram. Ele só fez cosplay uma vez, então, ao contrário de, digamos, seu artigo de streaming no Twitch , este foi elaborado a partir de contas e pesquisas de segunda mão. Se ele perdeu algum uso interessante da arte digital na confecção de fantasias, sinta-se à vontade para usá-lo no Twitter.