Devo começar compartilhando que nunca usei uma mesa digitalizadora para desenhar em minha vida.
Nunca.
Não, sério, eu nunca desenhei em nenhum tipo de mesa digitalizadora antes.
Estou um pouco envergonhado com isso como designer e ilustrador profissional. Dizer que eu estava nervoso por finalmente tentar um pode ser um eufemismo. Como um homem velho tentando entender o Snapchat, eu tinha medo de ficar confuso e simplesmente ir embora balançando a cabeça. A nova Cintiq 16 é portátil e muito responsiva ao desenhar nela, então eu esperava ver se eu poderia pegá-la e incorporar esse processo à minha rotina diária. Em particular, eu queria usar a Cintiq 16 para esboçar o site Concepts diretamente no computador.
Quando comecei a esboçar esta peça, me deparei com uma citação de Charlie “Bird” Parker, um dos artistas de jazz mais influentes da América (e originalmente de Kansas City, minha cidade natal). Parker sempre falou sobre não prestar atenção a todos os críticos, incentivando os músicos a tentarem se concentrar em seu ofício e apenas tocar. Charlie Parker parecia mais em paz quando estava se perdendo na alegria de fazer algo. Muito do que Charlie Parker falou também se aplica ao design. Você nunca levantaria um dedo se deixasse todos os pássaros boo chegarem até você, você só precisa arregaçar as mangas e brincar. Assim como o jazz, o design premia quem está disposto a tocar. Sempre achei que faço meu melhor trabalho quando encontro alegria no que faço. Na maioria das vezes, o trabalho do qual mais nos orgulhamos é o resultado de nos sentirmos livres e abertos para jogar sem consequências.
Com essa primeira ilustração usando a Cintiq 16, fiz o primeiro esboço no Adobe Photoshop usando alguns dos pincéis de lápis 2b de Kyle Webster. Consegui trabalhar rapidamente, explorando composição e escala. As vantagens de desenhar na Cintiq em vez de no papel é que não preciso digitalizar um monte de coisas para o computador e posso redesenhar linhas, desfazer e trabalhar em camada com facilidade.
Após meu esboço em Concepts, comecei a criar formas básicas no Illustrator Adobe. Quando me senti bem com as cores, a composição e as letras, importei a ilustração de volta para o Photoshop para começar a incorporar texturas e sombras usando a Cintiq 16. Mais uma vez, usei alguns dos pincéis de Kyle Webster, personalizando-os para caber no que eu estava procurando. Eu criei máscaras usando minhas formas vetoriais e pintei sombras e vários detalhes diretamente na Cintiq 16. Algo que me deixou muito satisfeito foi a capacidade de resposta da Cintiq 16. Ele entende a pressão, permitindo que eu pressione suavemente quando eu queria sombrear algo e, à medida que pressionava com mais força, a linha se tornava mais densa e pesada.
Eu me diverti muito incorporando a nova Cintiq 16 nesta peça. Eu não tinha motivos para ter medo e certamente o usarei em projetos futuros. Como Charlie Parker disse: “Não tenha medo, apenas jogue...”
Tad Carpenter é designer, ilustrador, autor e educador com sede em Kansas City, Missouri. Carpenter co-dirige o estúdio de design e branding Carpenter Collective com sua esposa, Jessica Carpenter, onde eles se concentram em dar vida a mensagens poderosas por meio de marcas, embalagens, ilustrações e design. Eles trabalharam com clientes que vão desde a Target, Coca-Cola, Macy's, Old Navy, Conan O'Brien, Adobe e MTV, entre muitos outros. Carpenter trabalhou com várias bandas em cartazes e campanhas de turnês por mais de 10 anos, incluindo John Mayer, Bob Dylan, Radiohead, Paul McCartney e Dave Matthews Band, para citar alguns. Atualmente, Carpenter escreveu e ilustrou mais de vinte livros infantis em nosso mercado, destinados a adultos e crianças de todas as idades.
