Se você segue a Wacom nas mídias sociais, o que certamente é, certo? Estamos no Instagram, Twitter, Facebook e LinkedIn — você provavelmente já viu nossa curta série de vídeos com Lucas Piaceski, também conhecido como @lplucas.
Lucas é um ilustrador, animador e músico brasileiro que chamou nossa atenção há alguns anos no Instagram como um dos membros mais ativos da nossa comunidade. Seu estilo peculiar, humor identificável e vontade genuína de compartilhar suas habilidades e experiências artísticas com outras pessoas nos conquistaram. Por exemplo: o vídeo engraçado abaixo, no qual ele nos ajuda a desmascarar o "hack" do espaguete como ponta.
Por favor, NÃO tente usar a massa como ponta de caneta Wacom! Confira nossa entrevista com Lucas abaixo para conhecê-lo um pouco melhor, sua arte e seu processo.
Como surgiu seu lema, “um artista tirando sarro da arte”? Você sempre se divertiu fazendo arte ou precisou usar o humor para superar as partes desagradáveis?
Quando criança, sempre fazia meus amigos e familiares rirem, mas tive um período sombrio na adolescência. Quando eu tinha 12 anos, eu era uma criança muito gordinha. Meu apelido era “gordo” e as pessoas zombavam de mim, também porque eu não gostava das coisas que as outras crianças gostavam. Durante esse período, passei muito tempo sozinho no meu quarto, praticando violão e desenhando. Desenvolvi a maior parte da minha criatividade durante esse período. Recentemente, redescobri algumas gravações em VHS de quando eu era criança e elas atingiram um ponto fraco. Eu era um palhaço nesses vídeos caseiros. Eu também fiquei feliz! Então, decidi recuperar esse sentimento e, hoje, fazer as pessoas rirem é algo que me traz muita alegria.
Você é talentoso ilustrador e animador, mas também se pode dizer que é escritor e comediante. Qual a importância da narrativa e do humor em seu trabalho? Você estudou escrever ou atuar?
Antigamente, eu e meus amigos faziamos comerciais e trailers de filmes falsos usando a câmera de vídeo da minha tia. Quando eu estava na faculdade, fiz uma aula chamada “Contação de histórias cinematográficas” e o instrutor foi incrível. Eu me apaixonei pelo ofício e até fiz três curtas-metragens que ganharam alguns prêmios internacionais.
Minha esposa é uma grande contadora de histórias, então eu também aprendi muito com ela. Atuar nunca foi algo em que eu acreditasse ser boa, mas as pessoas parecem rir da minha cara boba quando estou na câmera. Então, eu estou fazendo isso agora também.
Como você se tornou o rosto por trás dos vídeos de dicas de arte relacionáveis da Wacom e da Graphixly?
Eu fiz um vídeo do TikTok tirando sarro de artistas digitais tentando usar Ctrl+Z ao desenhar tradicionalmente. Eu postei o vídeo e fui para a cama. Na manhã seguinte, meu telefone estava literalmente quente e recebeu mil notificações. O vídeo teve cerca de 25 mil visualizações — no final daquele dia, o vídeo alcançou 450 mil visualizações!
Continuei postando vídeos no mesmo estilo e tive a sorte de ser notado pela Wacom e pela Graphixly. Sou muito grato por a Wacom ter respondido às minhas mensagens. Eu literalmente caí da cadeira quando aconteceu.
De onde você tira a inspiração para fazer esses vídeos inspiradores da vida?
As ideias para os vídeos sempre começam com “o que eu tenho dificuldades em meu trabalho?” Essa geralmente é a parte mais fácil. Então eu tento explorar os aspectos super relacionáveis disso, e isso geralmente o torna engraçado.
Não gosto de seguir tendências, mas me inspiro no TikTok e no Instagram porque acredito que é importante entender o tom da plataforma e publicar coisas que façam sentido para o público.
A colaboração com a Wacom e nossos parceiros na Graphixly ajudou você em sua carreira? Quais conselhos você daria aos artistas que desejam construir relacionamentos com marcas que usam e amam?
Colaborar com a Wacom e a Graphixly levou minha carreira a outro nível — e me permitiu começar a trabalhar em algo que eu amo. Antes dessa experiência, passei 10 anos em um ambiente de trabalho tóxico fazendo um trabalho que eu não gostava. O conselho que eu daria às pessoas que desejam colaborar com marcas é que você precisa ter uma ética de trabalho e ser profissional, mesmo que seu trabalho envolva fazer coisas bobas como as minhas.
Além disso, não tenha medo de entrar em contato com as marcas que você gosta. Lembre-se de que há um humano do outro lado e, no caso da Wacom, humanos maravilhosos. Mas lembre-se de que você precisa oferecer valor à marca. Não espere que eles façam trabalhos de caridade.
Como você gerencia seu tempo entre ser um artista que trabalha com clientes, alguém que também gerencia suas próprias comunidades on-line e alguém que também é pai e parceiro? Você é uma máquina ou um trigêmeo? COMO?
Gerenciar o tempo é complicado, mas eu sempre tento fazer coisas que adoro todos os dias, mesmo que seja por apenas 20 minutos. Isso geralmente me faz sentir que meu tempo está sendo bem gasto.
Conheci minha esposa quando tinha 19 anos e ela já tinha um filho, então me tornei padrasto muito jovem. Quando eu tinha 25 anos, tivemos uma filha e, embora desafiadora, a paternidade me deixou muito grata. Antes de formar minha família, nada me satisfazia, e eu estava sempre pensando nas coisas que eu não tinha. Hoje, quando me deito na cama à noite, sinto profunda gratidão por tudo na minha vida. Ajuda quando você tem uma pessoa solidária ao seu lado. Minha esposa é a única pessoa que sempre acreditou em mim, mesmo quando eu não acreditava em mim mesmo.
Qual é a sua parte favorita de compartilhar seu trabalho nas redes sociais e qual é a sua parte menos favorita sobre isso?
Minha parte favorita é que tenho o privilégio de compartilhar meu trabalho com o mundo e receber feedback instantâneo. Ironicamente, essa também é minha parte menos favorita, porque você pode ficar muito ocupado lendo o feedback do público e começar a ficar tentado a repetir fórmulas, o que é ruim para a criatividade.
Como artista, tenho muito cuidado com o que consumo nas redes sociais. Limito meu uso do Instagram a 20 minutos por dia e não uso mais do que isso.
Que planos divertidos você tem para 2023?
Estou procurando agentes de ilustração para trabalhar comigo em 2023. Além disso, tenho esse sonho de toda a vida de fazer ilustrações editoriais para o The New York Times. Além disso, uma tela inicial para Fortnite seria incrível (vou ganhar muitos pontos legais com meus filhos com esta última). Tenho mais metas anotadas, mas a maioria delas envolve cuidar de um bigode respeitável.
Que conselho você daria para jovens artistas iniciarem suas carreiras em um momento que parece ser incerto e assustador?
Não se sente e espere. Eu tinha a ilusão de que meu trabalho deveria “falar por si” e os clientes batiam à minha porta. Isso só pode funcionar se você for Mike Mignola.
Além disso, você deve estar ciente do mundo ao seu redor, mantendo seu próprio foco. Estou vendo muitos artistas se preocupando com a arte da IA e isso não é necessariamente um problema de criatividade, é um problema legal. Tente se concentrar em ideias, em vez de trabalhos mecânicos e repetitivos, e sua arte estará segura.
Qual vídeo de dicas de arte da Wacom você mais gostou de fazer?
Gosto quando as coisas ficam absurdas e bobas. Também adoro interpretar meu personagem El Bigodon, ele é muito mais legal do que eu.
Sobre o artista
LP Lucas é ilustrador e animador que mistura pintura digital com subtexto de desenho animado e a estética dos desenhos animados da UPA. Seu uso de cores suaves e efeitos de luz pictórica é fortemente inspirado na animação dos anos 60.
Com o lema “um artista tirando sarro da arte”, Lucas cria vídeos semanais com milhões de visualizações, ensinando sobre arte e seu processo. Alguns de seus clientes incluem Wacom, The piauí Herald, Graphixly e Clip Studio Paint.
Lucas também co-criou um dos principais podcasts de literatura do Brasil chamado Leitura de Ouvido, escreveu e dirigiu três curtas-metragens premiados e também lança músicas originais.
