Os incríveis designs 3D da dupla espanhola NastPlas

NastPlas é uma dupla criativa internacional com sede em Madri, Espanha, formada em 2006 pela ilustradora Fran R. Learte e pela diretora criativa Natalia Molinos. Seu trabalho combina uma impressionante variedade de elementos digitais e padrões abstratos que eles criam para elaborar peças de arte com um profundo sentimento estético.

A NastPlas começou há 13 anos em Madri devido à nossa paixão por arte e design e por mostrar nosso trabalho de forma mais ampla. Nossas origens são as mesmas. Natalia e eu vivemos em um ambiente criativo desde a infância e conduzimos nossos estudos artísticos entre Salamanca e Valladolid, Espanha.

Mais tarde, Natalia optou por Design e Decoração de Interiores; e eu optei por computação e tecnologia. A partir daqui, começamos a trabalhar juntos como NastPlas. Começamos a trabalhar com a Wacom com nossa primeira Intuos 3 em 2004, o que nos proporcionou grande flexibilidade e experiência de usuário para o uso das novas ferramentas que estavam por vir. Agora usamos vários Wacom Intuos e Intuos Pro mesa digitalizadora, Wacom Cintiq Pro 24 vários iMacs e dispositivos Dell e duas câmeras Canon SLR.

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Em relação à ilustração 3D, somos totalmente autodidatas e geralmente aproveitamos nosso conhecimento em design e computadores para criar nosso próprio estilo artístico.
Trabalhamos com clientes como Pernod Ricard, Tried & True, Apple, Nexus Studios, Dynaudio, Orbit Red, Universidade de Utrecht, David Solano, Universal Music, Sports Illustrated, HarperCollins Publishers, McCann Worldgroup Melbourne, Universidade de Melbourne, Macmillan Publishers, Red Bull, Nike, KUUP, Independentistanbul, New Scientist, Karl Wolf, Burda Creative Group, Allianz, Coca-Cola, McCann Worldgroup Spain, Airtran Airways, Story Worldwide, Lexus, Lindsay Adler, Trazos (School of Arts), etc... Cada projeto em
em que trabalhamos é dividido em várias fases:

1. O primeiro passo é estudar cada projeto e coletar o máximo de informações possível, por meio de imagens, textos e referências relacionados.
2. Quando tivermos uma ideia clara, começamos com a criação de modelos e texturas 3D. Para nós, a fotografia é muito importante em nosso trabalho, pois nos ajuda na criação de nossos modelos feitos totalmente em 3D. Usamos muita fotografia para criar texturas ou como inspiração para recriar formas orgânicas. É aqui que a criatividade e o processo de produção realmente começam.
3. Se houver um estudo preliminar, é muito mais fácil se adaptar para apresentar o cliente na fase final.
4. Antes de terminar, adicionamos iluminação adequada e, por fim, escolhemos um nome apropriado que se encaixe na peça.

Somos inspirados pelo cinema, arquitetura, música e especialmente pela ciência; com a qual temos uma forte conexão.
Minha irmã, Dra. Rodriguez Learte, trabalhou como pesquisadora de pós-doutorado no CBMSO-UAM-CSIC (Madri) descrevendo as bases moleculares e celulares do crescimento tumoral em Drosophila, e alguns de nossos melhores amigos, como o Dr. Cesar Santiago e a Dra. Ruth Sanz, trabalham no Centro Nacional de Biotecnologia-CSIC em Madri como chefe da instalação de cristalografia e no Departamento de Genética Molecular Vegetal.
Caminhar e beber com eles leva a conversas sobre o andamento de seu trabalho, que muitas vezes são sementes de criatividade em nosso trabalho. Sempre encontramos um elo comum entre ciência e arte. Algumas das obras que os inspiraram foram SHRUB, um projeto que estuda a conexão entre arquitetura e vegetação, dando vida a diferentes formas arquitetônicas. Lírio-aranha, Iris ensata e flor de hibisco são as flores que modelamos junto com videiras e capim silvestre crescendo em estruturas formadas por materiais de construção.

Hybrot é um dos nossos trabalhos que explora a combinação entre natureza e mecânica criando organismos vivos com inteligência artificial. Os hibrotes são criaturas formadas por elementos orgânicos e tecnológicos. Esses sistemas bioinspirados podem levar a sistemas futuros que contenham tecidos biológicos e sistemas eletrônicos.

SEM, Uma interpretação gratuita de imagens capturadas com um microscópio eletrônico de varredura. Tipo de microscópio eletrônico que produz imagens de uma amostra escaneando a superfície com um feixe focalizado de elétrons. Os elétrons interagem com os átomos da amostra, produzindo vários sinais que contêm informações sobre a topografia da superfície e a composição da amostra, possibilitando gerar uma imagem 3D absolutamente precisa de qualquer partícula microscópica que usamos como base de trabalho.

A música também é importante em nossas criações. Normalmente ouvimos diferentes tipos de música de acordo com o trabalho em que estamos trabalhando naquele momento para encontrar inspiração. Adoramos a música de Börk, The Cure, Portishead, A Perfect Circle, Korn, Woodkid, Placebo... A lista é infinita.
Um de nossos últimos trabalhos influenciados pela música foi — Slétta, a agência
dinamarquesa — a OrbitRed nos contratou para apresentar o novo modelo de alto-falante DYNAUDIO — Music 1 junto com outros artistas de todo o mundo para visualizar nossas músicas favoritas.
Nosso trabalho foi inspirado na música do artista islandês “Björk”. Nos sentimos fortemente identificados por sua música, sua exploração tecnológica em constante evolução, sua conexão com a natureza e seu envolvimento com o meio ambiente.
Em “Slétta”, representamos um ecossistema com organismos generativos que nascem do interior do alto-falante, nos quais coexistem com a vida humana em perfeita harmonia e quietude. A conexão entre música e natureza está representada na parte superior, onde podemos ver como um organismo interpreta uma canção eterna propagando algumas de suas notas como esporos para o mundo exterior.
Outros trabalhos que foram importantes para nós foram nossa participação na campanha da Nike "The Art Of Attack" dos tênis Kobe Bryant X e outros diferentes Concepts que fizemos para a Nike, como nosso trabalho SLAB -uma exploração de formas geométricas elementares combinadas com diferentes materiais para criar uma estética contemporânea.

Cada sapato foi modelado em 3D, camada por camada, sem o auxílio de um scanner, e foi integrado a um espaço geométrico que combina texturas, iluminação e materiais com diferentes perspectivas.
Outro de nossos projetos mais recentes, “Notorious”, no qual prestamos homenagem ao modelo icônico “Air I”, com o qual Michael teve alguns de seus melhores momentos, teve uma ótima recepção em redes como Behance ou Instagram.

Em nosso tempo livre, gostamos de devorar filmes e séries de TV, temos alguns trabalhos como “DOLLY SHOT” ou “REALLY STRANGER THINGS”, nos quais adoramos alguns de nossos cineastas favoritos, como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino ou Tim Burton, e séries cult como Stranger Things, dos irmãos Duffer.

Viajamos o máximo que podemos. Não temos muito tempo livre e, portanto, geralmente escolhemos destinos próximos, como Itália, Holanda, Alemanha, Portugal... mas EUA, Austrália ou Islândia são outros dos nossos destinos favoritos. Viajamos sempre carregando nossas câmeras conosco, andamos pelas ruas das cidades capturando momentos, detalhes, pessoas e edifícios. A arquitetura nos aprisiona e nos motiva a criar. Temos algumas peças nas quais gostamos muito de trabalhar, como CACTA, LOCUS, LigNUM, TEMPO ou BOTANIQUE.
Adoramos viajar.
Alguns dos lugares que mais gostamos são Roma, Florença, Londres, Berlim, Amsterdã, Roterdã, Nova York, Porto e, claro, Madri.
O lazer na Espanha não pode ser separado de desfrutar de comer, sair para comer “tapas”, sozinho ou com amigos, é essencial aqui. Os pintxos bascos ou as tapas de Madri são um mundo infinito para desfrutar, pequenas porções de comida mediterrânea regadas com um bom vinho tinto que pode levá-lo ao Nirvana. Além disso, adoramos comida picante, tacos mexicanos, comida indiana, japonesa...

Quais recomendações você tem para novos usuários iniciantes?

Achamos que o melhor conselho que podemos dar é que eles sejam perseverantes em seu trabalho e se esforcem para melhorar um pouco mais a cada dia.