Parte 1 de uma série de duas partes
A cor é um dos tópicos mais complicados e subjetivos da arte. Por isso, vou tentar resumi-lo nas condições mais curtas possíveis.
Em primeiro lugar, não abordarei aqui o círculo cromático, os tipos de esquema e o simbolismo das cores; trata-se apenas dos detalhes básicos da aplicação de cores em seus desenhos.
Pode-se dizer que a pintura representativa é um processo de renderização de formas e, em seguida, pintura de luz sobre elas. Às vezes, isso é literal, no caso de artistas que procedem em sequência de esboços a lápis para a arte de linha, para cores planas e, em seguida, realces e sombras; ou não, no caso de artistas que vão direto ao ponto e pintam tudo por intuição, começando com manchas de cor e refinando-as. (Observação: as Wacom Cintiqs são ótimas para isso).
Mas, de qualquer forma, sua peça ainda é composta de objetos definidos por suas formas e cores locais, com a luz fornecendo o restante dos recursos visuais.
Mas o que é cor?
Talvez seja útil saber como vemos as cores antes de tentar representá-las.
Um fóton é a menor partícula de luz, e cada um deles tem uma cor. A luz branca é o resultado de fótons de todas as cores que atingem seus olhos ao mesmo tempo, e a maioria das lâmpadas emite uma mistura de tantas cores que são quase brancas, assim como o sol do meio-dia.
Qualquer cor que você quiser
Quando um fóton é disparado de uma fonte de luz, ele atinge o primeiro objeto em seu caminho. Os átomos do material do objeto consomem a maioria dos fótons, mas cospem alguns em nossa direção, formando o que vemos como a cor de base do objeto, ou "cor local".
As duas cores
Quando um fóton deixa o objeto que o expulsou, ele se junta aos fótons de outras cores que saltam pela sala para formar a combinação que atinge nossos olhos. Então, essencialmente, a cor com a qual vemos um objeto é uma mistura de sua cor local e da cor da luz ao seu redor. Ela também manterá parte da cor original da luz, então uma luz de rua amarela brilhando em um caminhão de bombeiros vermelho parecerá laranja aos nossos olhos.
...Entretanto, ainda saberemos que é vermelho: Seu cérebro é incrivelmente capaz de identificar a cor local de um objeto em diferentes condições de iluminação, comparando-o com o ambiente ao seu redor. Isso é chamado de constância de cor.
Do livro Color and Light, de James Gurney
É incrível, não é? Isso nos leva a outro Concepts chamado...
Relatividade das cores
...Que é o último Concepts ao contrário: Cercar uma cor com outras cores pode fazer com que a percebamos como uma tonalidade totalmente diferente.
Uma "Ilusão de Munker". Todos os círculos são da mesma cor, apenas suas posições nas linhas são diferentes. Imagem de David Novick da UT El Paso.
"História legal, mas como isso afeta minha arte?"
Simples: Esses são os princípios mais básicos que você deve levar em consideração ao pintar.
É por isso que, até que você desenvolva uma intuição para misturar cores locais e claras, recomendo que você pinte com o primeiro método da introdução: Começar desenhando a forma do objeto, depois usar a ferramenta de preenchimento (ou um pincel grande) para adicionar cores locais e, em seguida, pintar cores de luz e sombra sobre elas.
Fontes de luz adicionais adicionarão mais cores e, para um iniciante, pode ser impossível adivinhar a tonalidade exata de um caminhão de bombeiros vermelho sob um poste de luz amarelo em uma noite de lua azul. Mas, ao pintar os destaques amarelos e as sombras azuis usando camada com metade (ou qualquer outra) da opacidade sobre o vermelho local, você pode deixar que o processo determine isso para você.
Estranho.
A relatividade das cores também é muito útil na escolha de esquemas de cores e na escolha de onde usar cada tonalidade. Por exemplo, em um nível mais sutil do que a Ilusão de Munker, as cores frias cercadas por cores quentes parecerão mais escuras ou mais monótonas; as cores quentes cercadas por cores frias se destacarão mais. Isso pode ajudá-lo a decidir onde colocar determinadas luzes e objetos na pintura e até mesmo criar a ilusão de que há mais cores em uma paleta limitada do que realmente há.
Isso forma a base das harmonias de cores, combinações que parecem agradáveis aos olhos. Isso se deve a algumas questões complicadas de psicologia e comprimento de onda, que eu mencionei que tive que deixar de fora, mas veja a seção "lição de casa".
... É também por isso que os grandes coloristas, como os mestres pintores, misturam manchas ou sobreposições de diferentes tonalidades para criar um efeito visual mais agradável, mesmo que, na realidade, elas não estejam lá.
Criando harmonias
Ah, sim, falando nisso, você não deveria estar aderindo diretamente ao realismo. Essa pequena visão geral de como a cor funciona no mundo real foi apenas um guia para garantir que você tenha uma base sólida para modificá-la e misturar suas próprias cores.
A fixação nos tons exatos em que as coisas "deveriam ser" o impedirá de avançar. Pessoalmente, esse foi um dos meus maiores obstáculos para aprender pintura digital durante anos. "Pintei este caminhão de bombeiros de vermelho, mas será que ele tem o tom exato de vermelho? Se eu errar um pouco, será que desenhei um caminhão de bombeiros ruim?" Mas isso foi tão ridículo quanto parece agora ao escrever isso: No seu mundo, não há razão para que um caminhão de bombeiros tenha que ser um perfeito #CE2029. Pode ser qualquer variação que você queira, desde que ainda seja vermelho, e você pode e deve ajustá-lo para que funcione melhor com sua paleta.
Às vezes, menos é mais. Uma das maiores vantagens da arte digital - o fato de termos uma variedade ilimitada de cores à mão com um clique - pode ser uma faca de dois gumes para novos artistas. Uma paleta menor cria harmonia e incentiva mudanças criativas na cor dos objetos e da luz.
Paradoxalmente, ao criar uma peça colorida, você deseja reduzir o número total de cores usadas: isso evita que ela perca sua unidade. Por exemplo, tente consolidar todos os azuis claros em sua cena em um único azul claro que será usado em todos os lugares, usando o conta-gotas para garantir que você obtenha a mesma tonalidade todas as vezes.* Diminuir o número de cores em sua peça e concentrar-se em misturar as que você tem lhe dará uma peça muito mais forte e melhor misturada.
*Alguns artistas pintam a paleta em uma camada separada, ao lado da tela, por esse motivo.
Agora escolha uma paleta
"Se você escolher as cores com antecedência, terá mais chances de obter esquemas de cores agradáveis do que se fosse mergulhar de cabeça e começar a escolher as cores aleatoriamente", diz Matt Kohr, da Ctrl+Paint.
Portanto, aqui está um exercício que eu gostaria que você tentasse: Na próxima pintura, escolha cinco cores e use somente elas em tudo. (Também é permitido o uso de preto e branco). Não importa qual seja o tema, e você não deve escolhê-lo com base na sua paleta, pois o objetivo é abrir sua mente para as possibilidades de colorir: se você quiser apenas pegar uma pintura em escala de cinza e colori-la dessa forma para praticar antes de começar a fazer isso de verdade, isso também funciona.
Como você escolhe as tonalidades exatas? Não posso responder a isso com certeza sem uma seção de teoria das cores que quadruplicaria*o tamanho deste artigo. Então, em vez disso, vou ensiná-lo a trapacear. Puxa!
(*14x.)
Existem utilitários on-line, como o Paletton e o Adobe Color, que apresentam um círculo de cores e aplicam automaticamente os princípios teóricos para gerar uma paleta de cinco cores com base em uma cor de base selecionada por você.
Há também bibliotecas de paletas, como Colrd e Color Hex Palettes, e muitos artistas compartilham suas paletas no Deviantart e no Tumblr na forma de jpegs que você pode usar como conta-gotas.
Crédito da imagem: A.R. Mundy no Deviantart
Como você pode fazer uma pintura inteira sem todas as tonalidades possíveis de que possa precisar? Simples: misture-os e improvise um pouco. Uma pequena gama de cores, misturadas de maneiras diferentes, pode criar uma gama muito mais ampla: lembra-se de que são necessárias apenas três para compor todo o espectro da luz visível?
Dever de casa
Igualmente importantes para a compreensão das cores são muitas Concepts que tive de deixar de fora, muitas delas bastante fundamentais. Portanto, aqui estão algumas tarefas opcionais para que você tenha uma visão mais holística das cores:
- Pesquise as definições de esquemas de cores "análogos", "triádicos", "tetrádicos", "complementares" e "complementares divididos".
- Tente colorir um desenho com uma paleta pré-fabricada de um dos sites acima que não foi criado para arte digital, mas para UX ou design gráfico. Veja como os resultados são diferentes.
- Leia alguns artigos sobre psicologia das cores. Observe quais sentimentos e Concepts cada cor geralmente representa.
Fontes:
- O seminal Color and Light de James Gurney, um livro obrigatório para pintores digitais, na minha opinião.
- Austin Batchelor - Pintura digital de luz e cor: do amador ao mestre. Sei que a frase "curso da Udemy" faz o sangue de algumas pessoas esfriar, mas os dele são alguns dos melhores.
- Blender Guru - Entendendo a cor. (Analisa em profundidade a psicologia e os esquemas de cores da "lição de casa").
- Marco Bucci -10 Minutes To Better Painting - Harmonia de cores
- Proko - Borda da cor do valor da forma
- Ctrl+Paint - Mistura de tinta
- Sara Tepes - Cor & Truques de iluminação para pintura digital
- Baban Illustration - Escolhendo uma paleta de cores unificada - Como unir uma ilustração com cores
- Corridor Crew - Os artistas de efeitos visuais reagem à série ruim & Great CGI
Sobre o autor: CS Jones
CS Jones é um escritor freelancer, ilustrador e fotógrafo ocasional que mora na Filadélfia. Ele passa seu tempo livre ouvindo Spotify e esperando trens. Um dia, ele terminará essa graphic novel. Enquanto isso, seu trabalho é melhor visto em thecsjones.com ou @thecsjones no Instagram.
