A Wacom está levando nossos recursos para professores para o próximo nível com uma série de três dias na web sobre como os professores podem usar a Wacom para ajudar os alunos de maneiras que não são mais possíveis com as ferramentas tradicionais durante a pandemia, como os alunos podem usar a tecnologia para aprimorar seus estudos e, em um tema recorrente durante toda a cúpula, como lidar com o atual cenário de ensino on-line em que todos nós nos encontramos.

O primeiro dia foi dedicado à educação artística, desde entrevistas com professores de arte até painéis sobre Cintiqs na sala de aula da universidade, passando por alguns conselhos sólidos sobre como os alunos podem ingressar na animação depois da faculdade.

Dê uma olhada no Summit Hub aqui.

Se você não teve a oportunidade de assistir, se está pensando se deveria ou mesmo se decidiu não assistir, aqui está um resumo para que você saiba como foi o primeiro dia, painel por painel:

Mensagem de boas-vindas do CEO Nobu Ide

Como de costume, Ide deu início ao evento em seu escritório na Shinjuku Grand Tower, em Tóquio. (Ótima vista.)  Com duração de três minutos, esse vídeo é apenas uma breve declaração de missão.  "O mundo está passando por tempos muito difíceis, como você sabe", diz Ide, "e temos pensado em como os produtos Wacom, a tecnologia Wacom e as comunidades se unindo podem sustentar a educação".

Mas, curiosamente - nem mesmo eu sabia disso -, ele dá a entender que estamos pesquisando tecnologia destinada especificamente a tornar nossos produtos úteis para o grupo demográfico de professores carentes.  "No [futuro], nossa tecnologia de tinta digital será capaz de capturar características de aprendizagem ou de ensino, e poderemos contribuir para uma aprendizagem otimizada e adaptável."

E há algo importante a ser observado no final: “Gostamos muito de ouvir sua voz.  Gostamos muito de aprender com você.  Agradecemos seu feedback, comentários e qualquer dúvida.”  E ele fala sério.  Se acabar assistindo aos vídeos e tiver opiniões sobre eles que gostaria de compartilhar, as melhores maneiras de entrar em contato são enviar-nos um e-mail para [email protected] ou deixar seu feedback em nossa página de contato sobre educação.  Mas primeiro, continue lendo!

Cúpula da Wacom EDU: Jorge Gutierrez

Vou ser sincero: o primeiro painel ao vivo do evento sofre um atraso de vinte minutos devido a dificuldades técnicas e, em seguida, sofre com quedas de áudio causadas por problemas de conectividade.  Isso não é culpa de ninguém, apenas dos problemas padrão de plataforma que já vi afetar eventos remotos de todos os tamanhos.  Não é incomum que o primeiro painel de eventos tenha um início difícil.

Gutierrez conta a história de como os professores durante sua criação no México o orientaram no início de sua carreira artística e como um professor da CalArts lhe abriu as portas para o setor de animação americano, incentivando-o a manter o espírito que tornou sua arte única.  Ainda assim, é um fio divertido e envolvente que destaca a importância dos professores na formação de uma carreira.  No entanto, recomendo que você confira sua versão impecável da Connected Ink de novembro.  Como comentei em meu artigo sobre o evento, é uma ótima história que vale a pena ouvir em um formato mais fácil de entender.

Mas não se preocupe, a partir de agora tudo será mais tranquilo.

30 minutos com Joe Dockery

Joe Dockery é professor de vídeo e computação gráfica nos arredores de Seattle.  Nesta palestra, ele fala sobre - e demonstra - como ele usa as alternativas gratuitas do Photoshop, Adobe Spark e Photopea, para ensinar design gráfico às crianças.

O Photopea é a estrela da palestra: Assim como o GIMP, ele é uma alternativa quase completa ao Photoshop, cujo ponto de venda é o fato de poder ser executado completamente em um navegador.  Isso permite que as crianças sem acesso a PCs com capacidade, como aquelas com Chromebook ou mesa digitalizadora, façam as tarefas on-line.

Joe se certifica de ensinar às crianças coisas que têm aplicações no mundo real, com lições que simulam usos comuns do Photoshop.  Ele começa ensinando tipografia e teoria das cores, depois passa para projetos de classe que incluem a criação de uma miniatura do YouTube, que, segundo ele, as crianças costumam usar em seus canais reais fora da escola, e para o projeto final, uma capa de revista.

Como todo professor na Terra - como mencionado na introdução, esse é um tema recorrente durante todo o evento - ele tem lutado para manter o interesse dos alunos e garantir que eles realmente assistam às aulas durante toda a pandemia.  Mas a vantagem de colocar suas aulas on-line, diz ele, é a capacidade de gravar as aulas para que os muitos alunos que as perdem ao vivo não tenham que ficar para trás na instrução - porque "minha internet caiu é o novo 'O cachorro comeu meu dever de casa'", diz ele.

Apesar das dificuldades, ele se mantém otimista em relação ao potencial que a Internet revelou e encontra esperança no interesse contínuo dos alunos pela educação artística.  A Internet abriu novas maneiras de se conectar com os alunos e mantê-los envolvidos, o que talvez não existisse em um laboratório de informática de uma escola de ensino médio, conclui ele.

Como eles ensinam isso com a FableVision

Sediada em Boston, a FableVision é um prolífico estúdio multimídia de quarenta pessoas, especializado em mídia educacional.  Somente em seu portfólio há cinquenta animações, projetos de motion graphics, aplicativos móveis e sites.   "Somos apaixonados por ajudar os jovens a descobrir suas jornadas e a descobrir o que os faz ganhar vida", diz a apresentadora Sarah Smith, resumindo sua missão. "Fazemos isso por meio do currículo, do desenvolvimento profissional dos professores e de várias ferramentas criativas em sala de aula."

Esse painel nos dá quase uma hora com seu fundador e vários de seus animadores, nos quais eles falam sobre seus projetos passados e atuais, bem como sobre como os avanços tecnológicos contínuos os ajudaram em suas carreiras.

Esse fundador é o autor e ilustrador de livros infantis mais vendidos do NYT, Peter Reynolds, que tem uma história muito incomum sobre como entrou na animação: Na sétima série, seu professor de matemática percebeu que ele tinha talento para as artes e o incumbiu de criar uma história em quadrinhos que demonstrasse conceitos matemáticos de uma forma mais interessante.  Ele se saiu tão bem que o professor percebeu que ele tinha potencial como storyboarder e o desafiou a adaptá-lo para um curta-metragem animado.  Como nenhum deles sabia animar, seu professor procurou outro professor (no nível do ensino médio) que ensinou os dois ao mesmo tempo.  E isso foi em 1973, então eles tiveram que fazer isso com modelos e uma câmera.

Quatro animadores da empresa discutem seu trabalho e seus projetos, compartilhando experiências - as divertidas e as trabalhosas, as fáceis e as difíceis - bem como conselhos valiosos sobre o que é necessário para ter sucesso no setor, especialmente as habilidades que você talvez não tenha considerado ao buscar uma educação artística, como colaboração e comunicação.

A segunda parte do painel é dedicada ao programa de animação simples que eles criaram, chamado Animation-ish.  Ele foi projetado para ensinar as crianças a animar, começando com as funções mais básicas da mesa digitalizadora e três quadros, e parece ser uma ótima maneira de fazer isso de uma forma não intimidadora e adequada ao nível delas.

Ele termina com uma animação inspiradora que o próprio Peter criou para os professores, Keepers of the Flame, de 2015, animada com um poema escrito por seu irmão Paul, que você também pode ver aqui.

Para a sala de aula: Como três universidades integram a tecnologia

Como diz o título, este vídeo se concentra em três faculdades de arte e em como elas usam os produtos da Wacom.  A primeira é a famosa Savannah College of Art & Design (se você não a conhece, pergunte a qualquer pessoa do setor artístico), que usa Cintiqs como ferramenta de ensino padrão em todas as disciplinas.  "Temos uma sala de aula cheia de Cintiqs, pelo menos cem delas [em] trezentos ou quatrocentos computadores", diz o professor de desenvolvimento de jogos Insun Kwon.

A maioria dos cursos de arte ainda inicia os alunos com exercícios de caneta e papel antes de passar para o digital.  O SCAD faz a escolha incomum de evitar isso.  A Cintiq é o padrão do setor, dizem eles, de modo que os alunos normalmente fazem todos os seus exercícios e projetos nela durante todo o programa.

Os alunos entrevistados adoram, independentemente de terem ou não formação digital.  "Minha parte favorita é o aspecto 1:1", diz Van Franklin, um dos alunos de Kwon, sobre o uso para modelagem 3D.  "Venho de uma formação tradicional: se você colocar o pincel no papel, verá sua mão, verá o pincel na página.  Com a Cintiq, é ótimo porque sua mão está na tela, o cursor está naquele ponto e, se eu estiver esculpindo algo, está tudo bem ali.  Isso torna meu fluxo de trabalho incrivelmente rápido."

Os próximos são os laboratórios de fotografia da Sheridan University, em Ontário.  Seu equipamento padrão é a Intuos Pro, e o professor de edição de fotos John Jones a utiliza talvez da maneira mais estranha que já vi.  (Em um bom sentido).  Ele adquiriu o kit de adaptador sem fio e segura o tablet na mão enquanto caminha pela sala de aula, retocando fotos no retroprojetor e ajudando os alunos individualmente.  "Isso acelera muito a demonstração em sala de aula e me permite ter habilidade individual com os alunos enquanto estou ensinando o grupo", diz ele.  "Sem dúvida, esse é o maior salto em tecnologia para mim em anos."

O coordenador de fotografia aplicada, Raphael Goldchain, acrescenta: "Se você estiver trabalhando em algo que exija sutileza, que exija julgamento artístico, que exija delicadeza, que exija sofisticação, você não tem escolha.  Você precisa usar um tablet".

A última faculdade apresentada é a conceituada Ringling College of Art and Design de Sarasota, uma escola com reputação semelhante à da SCAD.  Como os primeiros, eles usam Cintiqs, tanto para as aulas quanto para as atividades extracurriculares.  "Somos, de longe, a escola de arte mais avançada tecnologicamente em todo o mundo", afirma o presidente da escola, Larry Thompson.

(Observação: minha curiosidade favorita do painel foi que Wall-E foi editado em uma Intuos).

Preparação para a faculdade e a carreira em áreas criativas

Este é o segundo e último painel ao vivo do dia.

Apresentado por Linzie Reynolds, diretora de negócios corporativos da Wacom, este painel reúne três professores universitários da área de Nova York - e um de Sacramento - das áreas de artes e tecnologia para falar, primeiro, sobre os desafios únicos que enfrentaram desde o início da pandemia e, depois, sobre seus conselhos aos estudantes de arte sobre como fazer a transição da academia para o mundo do trabalho.

Na primeira parte, eles discutiram os maiores desafios e as maiores vantagens de se adaptar ao aprendizado on-line e ao modelo híbrido-flexível.  Assim como Joe Dockery, eles concordam que sentem falta do ambiente colaborativo da sala de aula, mas que também há aspectos positivos.  "Você finalmente consegue se firmar e, de repente, algo muda", diz o coordenador de estágios de animação Shawn Sullivan, o de Sacramento. "Mas eu diria que uma coisa positiva é que isso mudou a comunicação, e acho que pode ser para melhor."

Os três de Nova York, onde os tempos de deslocamento são sempre desproporcionais às distâncias, também mencionam que os alunos de outros bairros têm mais facilidade para assistir às aulas sem precisar se deslocar por mais de uma hora em alguns casos.

E, o que é relevante para nós, deu aos professores a chance de deixar os alunos fazerem seus exercícios com ferramentas digitais.  "Eu costumava dividir o semestre entre tradicional e digital, mas agora dou a eles a opção de tudo digital, e a maioria aceita", diz Eli Neugeboren, da New York City College of Technology.

Depois disso, eles passam para o tópico principal, o que pode ser feito para preparar melhor os alunos para carreiras nos setores após a faculdade.  Sullivan é uma fonte de conhecimento por toda parte, e eu gostaria de poder reunir suas histórias e percepções para compartilhar com todos os estudantes de animação.  Em relação a um assunto que abordei no início deste ano, ele enfatiza que, devido ao fato de a mídia de ação ao vivo ter sido afetada pela pandemia, "o que prosperou foi a área de animação, e não há pessoas suficientes para preencher esses cargos", diz ele.

Em vez de manter sua educação confinada a aulas de zoom, ele sugere que os artistas voltem a "como esse setor era feito originalmente: ensino no estilo de aprendiz", tanto como um curso intensivo de habilidades técnicas quanto como uma lição de como trabalhar em um ambiente de colaboração estreita.  "Há basicamente três coisas que todos os estúdios querem: a rapidez com que você trabalha, o seu talento e o seu bom relacionamento com os outros."  E se você não tiver um, os estúdios estão dispostos a trabalhar com você para ajudá-lo a melhorar, mas eles precisam ver você se provar primeiro.  A pandemia, diz ele, também abriu oportunidades para que profissionais de empresas como o Cartoon Network orientassem remotamente alunos que não poderiam conhecê-los na vida real.

Outro tópico que eles abordam é a importância de aprender habilidades de aplicação cruzada.  Quanto maior for a sua árvore de talentos conectados, maior será o número de empregos em que você se encaixará e mais valioso será para os possíveis empregadores.  "Sou uma grande defensora do incentivo aos meus designers gráficos para que aprendam a desenhar e aos meus alunos que sabem desenhar para que aprendam design gráfico, e que o código não é algo que deva ser temido", diz Deborah Krikun, da Westchester Community College.

Por fim, outra conclusão interessante: Todos eles concordam que a faculdade comunitária é suficiente. "É o melhor custo-benefício para sua educação.  Eu estava conseguindo, em média, colocar três alunos por ano na CalArts.  Meus alunos começaram a voltar dizendo que tinham uma dívida de um quarto de milhão de dólares (...) por um trabalho para o qual você nem precisa do diploma", atesta Sullivan.

E ele incentiva as pessoas que querem entrar no setor a ter esperança.  "Você não precisa ser um artista faminto."

Finalmente

Se você estiver interessado em ver tudo isso em um só lugar, bem como uma série de entrevistas bônus que fizemos com outros professores que estão usando os produtos Wacom com grande efeito, confira o site do Wacom EDU Summit!

Quando você ler isto, o segundo dia do evento (25 de março) já terá passado, portanto, você também poderá ver o conteúdo desse dia na página do summit.  Aguarde um resumo desse também em breve.

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