Usar um produto da Wacom - a mesma marca que muitos profissionais usam - é um grande passo para se tornar um artista digital talentoso. Mais importante ainda, talvez, seja dedicar tempo para praticar. Mas como você sabe o que praticar - e como? A menos que você já seja um artista digital experiente, é fundamental obter tutoriais, insights, inspiração e dicas de artistas mais experientes para aprimorar suas habilidades.

Por isso, reunimos esses cinco excelentes recursos de aprendizado on-line para aspirantes a artistas. Cada um desses recursos oferece toneladas de material gratuito para começar e, quando você encontrar seu recurso preferido, geralmente poderá obter ainda mais por uma pequena taxa.

Apenas uma pequena dica editorial: aprender dentro de sua zona de conforto parece muito mais fácil, mas se esforçar é a melhor maneira de ganhar força criativa. Portanto, dê uma olhada nesses cinco principais recursos de aprendizado para artistas digitais: um ou dois deles podem ser úteis para você.

1. YouTube

Há literalmente milhares de canais do YouTube que você pode seguir para encontrar apoio para aprimorar sua arte. A onipresença do YouTube no mundo da arte é exatamente o motivo pelo qual é útil ter recomendações. Entre os inúmeros tutoriais, pinturas rápidas, ensaios em vídeo e truques de desenho, destacam-se estes canais: alguns de nossos professores favoritos.

Sinix Design

Sinix é um professor de arte cujo canal é quase tão antigo quanto a plataforma. Se você quiser aprender a pintar praticamente qualquer coisa, desde qualquer parte do corpo até materiais e estilos diferentes, ele tem um vídeo para você, além de muitos outros sobre os aspectos mais intangíveis da arte, como teoria do design e motivação.  

Marc Brunet

Marc Brunet, o artista conceitual mais explosivo do mundo, faz um trabalho brilhante ao transmitir os fundamentos, temperado com um ritmo descontraído e senso de humor que evita que suas lições se tornem áridas. E ninguém faz anatomia simplificada como ele.

Ethan Becker

Se você precisa que os conceitos básicos sejam gravados em seu cérebro, Ethan Becker lhe dará isso diretamente, sem poupar seus sentimentos. Mas, por trás de sua personalidade rude, há um ótimo professor que realmente se preocupa em dar conselhos úteis, com especialidade em estilização e criação de personagens atraentes.

Bobby Chiu

Bobby Chiu é um educador seminal com sua própria escola de arte on-line e convenção na vida real. Seu conteúdo no YouTube se concentra principalmente em mentalidades e entrevistas com outros artistas, mas ele também é muito bom nisso. Recentemente, ele retirou esse canal, mas com mais de mil vídeos, há acúmulo suficiente para mantê-lo assistindo e aprendendo indefinidamente. E ele já começou a enviar vídeos para dois novos canais, Schoolism e Chiu on This, portanto, fique de olho neles.

Aaron Blaise

Aaron Blaise é um ex-animador da Disney que se tornou ilustrador e um prolífico YouTuber, além de ser um colaborador frequente da Wacom. Suas especialidades são movimento e criaturas, portanto, se você quiser aprender a animar personagens dinâmicos e/ou desenhar um leão, este é o canal para você.

2. Aprendizagem com a ArtStation

A ArtStation é conhecida como o site de portfólio de artistas digitais de classe mundial, portanto, faz sentido que sua plataforma de aprendizado, a ArtStation Learning, seja igualmente excepcional. Costumava haver uma taxa mensal, mas, há alguns anos, a Epic Games o comprou e o tornou gratuito, abrindo esse recurso inestimável para todos. Alguns cursos legais:

Da escola ao estúdio

Becca Halstedt é uma artista profissional de jogos desde antes de se formar na faculdade. Neste curso, eles ensinarão a você como conseguir seu primeiro emprego no setor. Como você pode ver, ele é especialmente recomendado para estudantes.

Série de design ambiental de Grady Frederick

Neste curso de três horas e três partes, o artista conceitual freelancer o orientará em todas as etapas da criação de planos de fundo que não sejam apenas bonitos, mas coesos, bem compostos e cheios de narrativa visual.

Esboço de personagens com energia

Joel Dos Reis Viegas é um ex-diretor de arte da Ubisoft e criador do piloto de animação viral Urbance. Neste curso, ele ensina sobre uma parte fundamental, mas subestimada, do design de personagens, o esboço.  Ele mostrará a você como dar vida a um desenho com traços arrojados.

3. Skillshare

O Skillshare normalmente custa US$ 168 por ano, mas uma avaliação gratuita de três meses do Skillshare vem com cada compra de uma Wacom One ou Wacom Intuos! Já escrevi outro artigo com uma lista completa de recomendações do Skillshare, mas aqui estão alguns destaques.

Arte conceitual digital: Criando Criaturas | Aprenda com a Wacom

Concepts O artista Justin Goby Fields usa o ZBrush para criar os monstros que os estúdios de filmes e jogos procuram para ele. Neste curso, ele primeiro ensinará a você os prós e contras do programa e, em seguida, como fazer o que ele faz de melhor.  E, como esculpir em 3D é muito difícil com um mouse, sua ferramenta preferida é o MobileStudio Pro.

Ilustração de personagens: Desenho de rostos e figuras & Vestuário

Gabriel Picolo, um artista da DC Comics com 3,6 milhões de seguidores no Instagram, compartilha neste curso como ele cria os personagens vibrantes que lhe renderam sua base de fãs. Depois de passar por poses e expressões, ele cria um arqueiro com tema do zodíaco, começando com lápis no papel e, em seguida, passa para o Photoshop para pintar, colorir e texturizar o desenho.

Introdução ao design de padrões de superfície

Design de padrões de superfície é a arte de criar motivos para produtos como tecidos, cadernos e papéis de parede. Ele é feito com vetores para ser infinitamente escalável, e o programa padrão ouro é o Adobe Illustrator. Neste curso de 3,5 horas, a designer Bonnie Christine o guiará por suas funções desde o início, o que o torna uma excelente maneira de aprender com aplicativos reais.

4. Udemy

A Udemy se esconde nos bastidores do mundo dos tutoriais de arte: sempre presente, mas raramente usada em todo o seu potencial pelos alunos. Seus preços básicos assustadores podem ser um fator, mas eles realizam vendas constantes em que os cursos chegam a custar apenas US$ 10. Seus tutoriais são detalhados e minuciosos, e alguns são de artistas do Concepts do mesmo calibre do ArtStation Learning.

Fundamentos de arte - Componentes básicos da pintura digital 

Esse curso é gratuito, portanto, não há motivo para não dar uma olhada nele. Trata-se de uma introdução compacta às ferramentas comuns de pintura digital e aos princípios de valor e cor de que você precisará para começar, além de um pouco de teoria de design e uma dose de conselhos sobre atitude.

Desenho de desenho animado: Para o iniciante absoluto!

Outro brinde: Esta é uma aula de arte tradicional, mas abrange os fundamentos do desenho animado que se aplicam a qualquer mídia. Como o último, ele foi projetado para iniciantes: tanto que o instrutor Mitchell Bouchard começa com o desenho de bonecos de palito em papel de caderno. Mas, a partir daí, ele avança para as formas tridimensionais que compõem os blocos de construção da arte e, finalmente, como moldá-las em um personagem de desenho animado.

O processo de design de logotipo do início ao fim

Esse curso é pago, embora, no momento da redação deste artigo, esteja à venda por US$ 15. Esse valor pode ser uma pechincha por sete horas de instruções completas sobre como usar o Adobe Illustrator para criar um logotipo - um dos elementos básicos do design gráfico -, construir uma marca em torno dele e até mesmo encontrar clientes para seu novo negócio.

5. Ctrl + Paint

Houve uma época em que o Ctrl+Paint era um dos únicos jogos na cidade para aprender arte digital do zero: Eles tinham um passo a passo completo do conjunto de ferramentas do Photoshop quando a maioria dos grandes canais do YouTube mal estava começando.  Eles não são mais tão predominantes, mas atualizaram seus tutoriais antigos e continuaram adicionando novos tutoriais até 2020. Como nenhum de seus cursos tem links diretos, clique aqui para ver a biblioteca de vídeos das trilhas.

Pintura digital 101

Se você está lendo o blog da Wacom, provavelmente tem alguma experiência com arte digital. Mas para aqueles que são totalmente novatos, este é o ponto de partida: um guia aproximado, mas abrangente, das funções do Photoshop que serve como base para o restante dos cursos.

Técnicas básicas de pintura

Nesta série, o professor Matt Kohr começa a pintar de fato, com várias demonstrações de naturezas-mortas. Em seguida, ele apresenta uma série de técnicas de renderização, algumas delas tradicionais, mas outras que fazem uso das propriedades especiais do programa. Falando nisso...

Técnicas digitais exclusivas

Não me entenda mal, todos os cursos intermediários são igualmente valiosos. Mas como somos um blog de arte digital, nossa última seleção será sobre coisas que você só pode fazer nesse meio. Coisas como ajustar a iluminação com a camada de ajuste, limitar as pinceladas com máscaras de recorte, corrigir as cores na pós-produção e muito mais.

Conclusão

Há mais conteúdo nesses recursos do que qualquer pessoa poderia ler em uma vida inteira, mas esta lista é apenas uma pequena amostra! Há também educadores como Proko, escolas como CG Spectrum... e, é claro, este blog. Seja qual for sua opção de aprendizado, nós o apoiamos!

Sobre o autor

Cameron "C.S." Jones é um escritor e ilustrador de West-Philly que contribui com a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou no Twitter.