Jeremy C. Joseph é um especialista em tinta que se concentra em ilustrações hiperdetalhadas, geralmente com mulheres fortes, criaturas mecânicas ou um híbrido de ambas. Ele é um artista analógico e digital, então as técnicas básicas de tinta que você aprenderá neste vídeo podem ser aplicadas digital e tradicionalmente.
Jeremy ficou conhecido por suas tintas principalmente no Instagram, onde publica seus trabalhos, transmissões ao vivo e timelapses. Ele também teve a sorte de ser aprovado pela Pentel e pela Copic, realizando demonstrações e aulas de pintura para ambas e também foi apresentado por outros grandes pintores e artistas no Instagram e em seu grupo Inkshift no Facebook.
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Neste vídeo, Jeremy mostra alguns princípios básicos de tinta usando uma G-caneta de Clip Studio Paint e uma Wacom Cintiq 16, além de demonstrar exercícios de desenvolvimento de habilidades e técnicas para desenvolver suas próprias habilidades de tinta. Na segunda parte deste vídeo, Jeremy fornece algumas ideias pessoais sobre como ele cria seu estilo único de pintura rápida na Wacom Cintiq 16.
Aqui estão alguns conselhos de especialistas de Jeremy:
Uma boa tinta significa prestar atenção às larguras/pesos da linha e saber quando usar um traçado ousado e quando usar um toque leve. Diferentes tipos de estilos de tinta levam a efeitos diferentes. Uma linha fina e leve pode transmitir uma aparência limpa e estéril, enquanto linhas pesadas com muitas variações podem criar uma peça ousada, orgânica e emocional. Talvez misture os dois!
O mesmo vale para a hachura e a hachura cruzada, que são usadas para sombrear uma área, criar textura e adicionar uma sensação de volume e “dimensionalidade”. Costumo usar amostras ousadas de preto para criar contraste em meio aos meus mares de detalhes e dar aos olhos um lugar para descansar.
Também uso muitas eclosões para simular valor e forma. Um círculo simples se torna uma esfera multidimensional quando você aplica sombreamento simples no lado oposto à fonte de luz.
Como você pode ver, ainda há muito a ser dito sobre tinta. Mas, por enquanto, não posso deixar de enfatizar a importância de amar o que você faz (tinta ou qualquer outra coisa relacionada à arte) antes de mais nada, porque suas habilidades artísticas crescerão muito mais rápido do que se você considerar isso uma tarefa árdua, tentar o atalho de teclado ou evitar fazer grandes quantidades de desenhos, ou "quilometragem de tinta", como eu chamo. Não tenha medo de cometer erros e não se julgue severamente ao cometer erros, porque é assim que TODOS nós aprendemos. Então vá lá e troque um pouco de tinta!
Sobre Jeremy C Joseph e o Inkshift
Jeremy C. Joseph é um ilustrador holandês que mora em Portland, Oregon, com sua linda querida, dois enteados e um gato destemido chamado Bacon. Joseph costumava animar para empresas como Disney, Cartoon Network e ESPN, mas se cansou de dar vida às histórias de outras pessoas.
Combinando seus 20 anos de experiência em ilustração digital com seu amor infantil pela ilustração tradicional, ele agora dá vida às suas próprias histórias em um mundo hiperdetalhado cheio de criaturas biomecânicas, mulheres e animais fortes.
Além do trabalho e das encomendas de clientes, ele também tem uma linha de pinos esmaltados de edição limitada, impressões de arte e vários produtos à venda sob sua marca, INKSHIFT.
Atualmente, Joseph está focado em seu primeiro livro de ilustrações, dando palestras sobre ilustração e demonstrações dentro da comunidade artística — principalmente enquanto Bacon está sentado em seu colo, ronronando sua (des) aprovação.
