Esta é a parte 3 de uma série de “Coisas que ouvi na Disney que nunca vou esquecer”, do veterano de animação de 30 anos Tom Bancroft. Leia a parte 1 aqui e a parte 2 aqui.

No início dos anos 90, eu era um jovem artista ávido que acabara de conseguir seu primeiro emprego na indústria de animação: como animador assistente na Walt Disney Feature Animation aos 21 anos.  Eu tinha ido para o Instituto de Artes da Califórnia poucos meses antes disso, fui escolhido para um estágio na Disney, passei e agora estava começando minha carreira na Disney como supervisora de animação, assistente de limpeza de Mark Henn.  Mark era um dos melhores animadores da Disney, e eu tinha acabado de sair da escola, então dizer que era uma posição intimidante era um eufemismo.  Honestamente, eu sabia desenhar bem, mas nunca tinha aprendido a limpar profissionalmente, muito menos a fazer isso no nível que agora precisava.

Para fazer um pequeno backup: “Clean Up” faz parte do processo tradicional (animação 2D) que não existe (muito) atualmente, especialmente no mundo da animação por computador.  O trabalho era pegar os desenhos de animação (a cena) que um animador acabara de terminar e colocar um pedaço de papel em branco sobre cada desenho, começando com os desenhos principais (mais importantes), e redesenhá-los bem, limpos e colocá-los mais no modelo (certificando-se de que se parecessem com a folha do modelo) quando necessário.  E, claro, não estrague as sutilezas da animação.  Nesse trabalho, você não podia simplesmente traçar os desenhos, esperava-se que os melhorasse e até mesmo resolvesse problemas na animação (como suavizar arcos entre desenhos).  Resumindo, você precisava conhecer animação, desenhar bem e ser capaz de replicar o personagem que estava desenhando de qualquer ângulo.  Ah, e eu mencionei que tinha acabado de sair da escola de arte?  A parte louca que me ocorreu logo no início foi que os desenhos incríveis e grosseiros de Mark, que tinham tanta vida, seriam substituídos por meus desenhos rígidos e apertados, e MEUS desenhos seriam o que seriam coloridos e apareceriam na TELA GRANDE enquanto SEUS desenhos eram jogados fora ou arquivados.  Nem preciso dizer que Mark teve muita orientação a fazer comigo para que eu não estivesse estragando todo o seu trabalho.

O primeiro projeto que fizemos juntos foi “Rollercoaster Rabbit”, um curta de Roger Rabbit que seria lançado antes do filme há muito esquecido “Dick Tracy”.   Mark, sendo Mark, tinha todas as melhores cenas de Roger Rabbit para animar.  Depois de animar algumas, o gerente de produção me disse que uma estava aprovada e pronta para eu limpar.  Eu tinha aprendido o suficiente para saber que meu trabalho agora era percorrer a cena e escolher todos os desenhos principais (na Disney, você normalmente circulava os números dos desenhos “chave” para que ficasse claro que era um desenho importante) e limpá-los.  Eu sentei lá no primeiro dia e trabalhei da manhã até o anoitecer.  Então, eu fiz isso de novo.  Dois ou três dias depois, Mark me perguntou como estava indo.  Eu disse que achava que estava pronto para mostrar minhas chaves até agora para que ele pudesse verificá-las.  Ele se sentou em sua mesa de animação e colocou seus desenhos de animação e meus desenhos correspondentes sobre os dele em seus pinos para alinhá-los.  Quatro desenhos?  Onde estão os outros, ele perguntou?  Eu ainda não tinha nenhum outro, passei muitas horas escrevendo sobre esses quatro desenhos.  Eu sabia que estava indo devagar, mas também estava orgulhosa dos desenhos e pronta para os elogios voarem.

Mark pegou seu lápis vermelho e começou a apontar inconsistências entre seus desenhos brutos e meus desenhos apertados e limpos.  Ele pegou outro pedaço de papel preto e começou a redesenhar um deles em vermelho.  Ele fez com que parecesse fácil e ficou claro que cada golpe dele era melhor do que aquele em que eu trabalhei.  Ele então tirou minha limpeza e a jogou fora.  Ele disse que eu não precisava mais dele, basta usar seu desenho vermelho como base para um novo e começar de novo.  Minha cabeça estava girando.  Ele fez isso de novo e de novo.  Saí daquela sala com um quarto de um dos desenhos ainda intacto.  Oitenta por cento do que eu tinha feito estava no lixo e tive que começar de novo!  Eu me senti mal quando me sentei novamente na minha mesa de animação.  Agora eu estava muito atrasado e um prazo estava se aproximando.

Mark sabia que eu estava com dificuldades e veio até minha mesa um pouco mais tarde.  Eu me desculpei por errar tanto, mas ele não hesitou.  Ele me disse que foi assim que ele aprendeu também.  Ele começou a me contar que foi treinado por um dos Nove Velhos da animação Disney, Eric Larsen, que era conhecido por ser rápido com as correções do lápis vermelho.  Você não poderia mostrar a ele seu trabalho sem ficar em sua mesa por horas enquanto ele ensinava e dava palestras.  No final, você sairia com grande parte do seu trabalho no lixo e muitos novos esboços de linha vermelha feitos por Eric para mostrar como isso deveria ter sido feito.  Então Mark disse algo que eu nunca vou esquecer: “Eric nos dizia repetidamente: 'Não se apaixone por seus desenhos'.  Mark me disse que o que isso significava era que, se um esboço é precioso demais para que você não possa jogá-lo fora quando não está funcionando, você nunca crescerá como artista.  Na verdade, Mark não usava muito a borracha, ele simplesmente jogava o papel fora se o desenho não estivesse funcionando.  Ele pegava uma nova página e continuava.  Todos os animadores trabalharam dessa maneira porque esse mantra de não se ater a algo que não estava funcionando era muito forte na Disney.  A questão é que sempre havia um desenho melhor em seu lápis esperando para sair.  Ficar melhor e fazer melhor era mais importante do que o orgulho.  Os efeitos colaterais dessa regra também criaram uma ética de trabalho e velocidade de desenho que me ajudou em minha carreira desde então.

Se você usa mais borrachas do que lápis, está apagando demais.  Considere não tentar salvar um desenho que falhou, mas começar de novo - você começará a obter um resultado melhor mais cedo.

NOTA: Sim, muitas árvores sofreram com esses ótimos filmes de animação da Disney, mas elas começaram a ser recicladas no final dos anos 2000.

Sobre Tom Bancroft

Uma boa visão geral do trabalho de Tom Bancroft pode ser encontrada em seu site. Seu Instagram, uma boa visão geral de seu trabalho no MerMay, é @tombancroft1.  Podcast de animação dos irmãos Bancroft está hospedado em sua rede educacional Taught By a Pro. Se você estiver interessado no escopo completo do trabalho dele na indústria de animação, confira sua página do IMDB.