No mês passado, escrevi sobre a importância de desenhar algo todos os dias e os efeitos que isso tem no cérebro.  Mas há momentos em que isso simplesmente... não acontece. E isso também se deve a problemas cerebrais: especialmente a ansiedade, que pode dificultar o processo de desenho, tanto mental quanto fisicamente.

A Wacom One é voltada para pessoas naquele estágio intermediário incômodo - passada a sorte e a empolgação da fase de lua de mel de um iniciante, mas ainda não no nível de um profissional experiente que pode sentar-se e usá-la como uma máquina - em outras palavras, as pessoas que mais entendem a dificuldade de se automotivar. As ideias fluem e dançam em sua mente o dia todo, mas no momento em que você se senta diante da mesa digitalizadora, esquece não apenas o que queria desenhar, mas também como usar o Photoshop e o que é uma caneta.

Então, aqui estão as etapas para começar uma sessão de desenho. (Desenhos feitos na Wacom One com o Clip Studio Paint).

Parte 1: Mental

Os procrastinadores tendem a se autodepreciar dizendo que são apenas preguiçosos: especialmente os artistas, que são assombrados pelo estereótipo da preguiça onde quer que vamos.  Mas o mais provável é que seja realmente medo. E sabemos a causa científica: sua amígdala direita.

As amígdalas são duas partes do tamanho de grãos de café dos lobos temporais que regulam suas emoções.  A esquerda regula vários gatilhos, enquanto a direita é especializada em medo, armazenamento e recordação de gatilhos.

Fig. 1.

Foi descoberto que a ansiedade crônica incha as amígdalas, tornando-as mais fortes e perpetuando a ansiedade em um ciclo vicioso — com o tempo, elas podem aumentar em até três vezes seu tamanho — e que pessoas que sofrem de dificuldades mentais que as impedem de começar a trabalhar de forma consistente têm problemas maiores.  Então, se alguém perguntar, você pode dizer que não está procrastinando, é só uma grande hora de pensar.

Mas como você realmente começa a trabalhar?

Em alguns casos, a solução é simplesmente sentar e passar por ela, porque isso precisa ser feito.  Mas em outros, é para relaxar.

Se você parar e realmente prestar atenção em como se sente quando se depara iminentemente com uma tarefa na qual está procrastinando, poderá perceber que sua respiração está mais superficial do que o normal ou que seu corpo está ferido a ponto de até cruzar a linha da dor física.

E acontece que isso é causado por suas expectativas.  Quando você impõe muitas condições a si mesmo, se envergonha por não desenhar rápido ou bem o suficiente, ou se pressiona para não estragar um desenho, isso ativa a amígdala.  Você pode não perceber isso, mas com o tempo, você está criando uma aversão subconsciente ao desenho, tornando-o algo que você associa à culpa e à negatividade. Sua amígdala ativará sua resposta ao estresse sempre que você precisar fazer isso, o que significa que você precisará se deprimir antes de realizar qualquer trabalho. 

Se você achar que precisa se acalmar navegando na Internet ou se perdendo em uma distração antes de ficar calmo o suficiente para desenhar, pode ser por isso: você não está mais vendo isso como uma tarefa divertida, mas como a tarefa que precisa adiar fazendo algo divertido. Alguns de vocês que estão lendo isso podem pensar que estou pedalando suavemente ou inventando desculpas para a preguiça, mas não ajuda ninguém ser tão redutor.

A solução real é fazer o possível para dissociar a arte desses sentimentos desagradáveis.  Pratique se acalmar, ter expectativas mais realistas de seus desenhos e remover a pressão para tornar cada um perfeito.

Se você tem dificuldades com esse problema, aqui estão três tarefas de casa.  Faça um destes na próxima vez que você começar a trabalhar.  Eu prometo, eles facilitarão as coisas.

1. Encontre um Discord de arte ativo onde você possa transmitir seu programa de desenho. Estar perto de amigos e outros usuários se divertindo diminuirá a tensão. E eles geralmente fornecem feedback positivo, inspirando você a continuar.
2. Medite por um minuto antes de começar a desenhar.
3. Coloque um álbum ou podcast de comédia enquanto desenha.  (Somente áudio. Nada que você precise assistir.) Ter o estresse do desenho interrompido periodicamente pelo riso quebrará a tensão e criará uma associação positiva em sua mente.

Finalmente, a coisa mais otimista que posso dizer é que fica mais fácil com a prática.  Quanto mais você pratica apertar o cinto, melhor você se sairá. Isso não acontece da noite para o dia.  E quanto mais você desenha, mais confiante você fica de que pode desenhar um assunto difícil sem estourar um vaso cerebral, então menos estressante será o desenho.

Se ainda não estiver funcionando, reavalie o que está errado

... Às vezes, você tenta de tudo e ainda assim não acontece.  Talvez não seja só porque o ato de fazer isso seja intimidante, mas o próprio ideia de fazer isso parece miserável.  Você nem se importa muito em ver o produto final, só quer que ele fique para trás para poder fazer algo que não seja uma porcaria.

Se for esse o caso, sua falha no lançamento pode estar lhe dizendo que há algo fundamentalmente mal concebido na tarefa em questão.  Houve muito mais vezes do que consigo contar quando fiquei sentada e não consegui fazer a coisa por horas, então decidi tentar desenhá-la de um ângulo diferente ou com uma composição diferente e, de repente, ela simplesmente fluiu e a peça se juntou — ou pelo menos consegui ver um caminho mais claro até o fim a partir desse ponto.  

Há pessoas que discordarão de mim sobre isso — algumas delas profissionais do setor que têm muito mais direito de falar sobre isso do que eu — mas desenhar não é tão linear quanto mover caixas de um lugar para outro.  Nunca há apenas uma maneira de desenhar uma coisa ou de resolver um problema que você encontra ao desenhá-la.

Para alguns artistas, é realmente tão simples quanto sentar e desenhar o assunto da maneira que eles melhor sabem, em um ritmo constante até que esteja pronto.  Outros trabalham em rajadas, mas acabam realizando uma quantidade comparável de trabalho. Simplesmente aprender seu estilo e como trabalhar com ele ajuda muito.

Parte 2: Física

Untense

Lesões nas mãos, braços e ombros são onipresentes entre os artistas. E mais uma vez, essa ansiedade covarde é a culpada.  Na verdade, você pode evitar lesões físicas ao se exercitar conscientemente antes de desenhar. 

E é mais importante do que você imagina. Estresse foi mostrado para causar rigidez muscular e má coordenação olhos-mãos em atletas. Menos médicos estudam artistas digitais, mas podemos presumir o mesmo para nós. Isso significa menos fluido, desenhos menos controlados e maior risco de lesões por esforço repetitivo. 

Esse é um processo de várias etapas, começando quando você se senta pela primeira vez. 

 

Etapa 1: encostar no assento

E mantenha-o lá. 

Imagens de Quartzo no trabalho

É preferível sentar na posição vertical, embora os requisitos não sejam tão rígidos quanto mostrados aqui. Se você puder evitar sentar para a frente, faça-o sempre que possível. Se estiver usando uma mesa digitalizadora plana ou um monitor de desenho posicionado em um ângulo adequado, você só precisará usá-lo ao desenhar no papel. A reclinação é boa, mas torna o uso da mesa digitalizadora mais difícil para o braço.

E se você precisar usar a posição sentada para frente, dobre a cintura conforme mostrado. Curvar-se com a parte superior das costas é uma passagem só de ida para o trem da dor.

 

Etapa 2: faça essas coisas

 

Pode parecer uma desculpa, mas ela explicou isso muito melhor do que eu.

A maior parte do estresse é transmitida pelo “triângulo de tensão” entre a testa (daí as linhas de preocupação) e os ombros. Particularmente importante é a parte dos ombros. Eles carregam a maior parte e têm a capacidade de afetar ao máximo nosso desenho. 

“'Mesmo sem perceber, [funcionários de escritório sob estresse] mantêm seus corpos em uma pose tensa e alerta, dia após dia,” diz o fisioterapeuta e professor Steven Wolf.” O acúmulo continua a cada dia à medida que as tensões se repetem. Com o passar do tempo, os músculos do pescoço e dos ombros ficam cada vez mais curtos.”

Se você notar que eles estão subindo, abaixe-os.

 

Etapa 3: aqueça suas mãos

Pode não parecer este ano, mas tecnicamente ainda é inverno, então manter as mãos aquecidas é particularmente importante. Se você tiver um aquecedor de ambiente, certifique-se de manter suas mãos na frente dele periodicamente. Isso os mantém flexíveis. Não importa o que aconteça, certifique-se de não desenhar quando eles realmente sentirem frio. Juro, é como ter rigor mortis.

 

Etapa 4: Solte seu aperto mortal na caneta

Quando você está tenso, digamos, preocupado com um prazo ou frustrado porque uma peça não está saindo como você quer, esse estresse se manifesta na rigidez do aperto.

Outras profissões falam mais sobre isso do que nós. Os guitarristas alertam contra o esmagamento das cordas no braço da guitarra, pois isso limita sua mobilidade e a rapidez com que você pode mudar de posição. Os calígrafos alertam que muita pressão arruinará o traço. É hora de começarmos também. Essa é uma das coisas mais importantes a serem observadas, pois, paradoxalmente, estraga a quantidade de controle que você tem sobre o desenho, além de fazer com que você se canse mais rápido e lentamente desgastando sua mão.

Também pode arranhar sua tela.

Etapa 5: Expire

O estresse causa respirações mais superficiais e rápidas. Simplesmente regulá-lo pode reduzir bastante a tensão.  Certifique-se de parar periodicamente para respirar profundamente e ser mCuidado com o seu agora ESPERE

 

Desculpe, isso deve ser estressante.

 

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Como mencionei antes, ter uma ferramenta divertida para trabalhar diminui a ansiedade de desenhar, e posso atestar que o One é muito divertido.  Tem uma ótima sensação, tornando-o confortável de desenhar. É facilmente portátil — você pode até mesmo utilizá-lo com a alimentação do seu laptop, o que discutirei em um artigo futuro, o que significa que, se você tiver dificuldades para trabalhar em casa, poderá levá-lo para um ambiente mais agradável.  Também vale a pena observar que a caneta é mais leve e mais fácil de manusear do que a Intuos ou a Cintiq, o que significa que você precisa de menos pressão para desenhar com ela.

Só estou dizendo.

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Sobre o autor

CS Jones é escritor e ilustrador freelance baseado na Filadélfia.  Ele está tentando seguir esse conselho sozinho, pois é um procrastinador crônico com dores nos dedos. Seu trabalho é melhor visto em thecsjones.com ou @thecsjones no Instagram.