Esta é a parte 1 de uma série de “Coisas que ouvi na Disney que nunca vou esquecer”, do veterano de animação de 30 anos Tom Bancroft
Para montar essa história de coisas que aprendi enquanto trabalhava na Disney Feature Animation quando era um jovem animador, preciso começar com uma velha piada que você talvez não tenha ouvido:
Um comprador de imóveis perguntou a um corretor de imóveis: “Quais são as três coisas mais importantes na compra de uma casa? O sábio corretor de imóveis respondeu: “Há apenas três coisas que você precisa saber”. Ao que o comprador da casa se animou: “O que são?” O corretor respondeu: “Localização, localização, localização”.
Quando eu estava na Disney Feature Animation, aconteceu uma situação semelhante. O estúdio criou uma “série de palestras na hora do almoço” para os artistas mais jovens (houve um grande fluxo de pessoas durante os anos 90), na qual alguns dos animadores mestres veteranos davam palestras para inspirar os animadores mais jovens. Neste dia, foi um dos cinco melhores animadores da Disney, Mark Henn, quem estava falando. Mark também foi meu mentor. Depois de terminar uma impressionante demonstração de animação, Mark abriu a palestra com perguntas dos ansiosos aspirantes a animadores da Disney. Alguém perguntou: “Quais são as principais coisas que você faz para animar tão rápido?”
Outra história rápida que você precisa saber sobre Mark Henn (e a razão pela qual ele, especificamente, estava recebendo essa pergunta) é que, nos anos 90 e 2000, Mark Henn produziu a quantidade de animação de qualidade de 3 a 5 animadores. Ele era rápido. Mas note que eu disse “animação de qualidade”. Ele não se limitava a trabalhar, ele também era conhecido por criar maravilhosas performances de animação - principalmente de princesas femininas da Disney (Ariel, Belle, Jasmine, Mulan, Tiana e muito mais), mas podia animar com a mesma habilidade Mickey Mouse, Roger Rabbit, Adult Simba, Pumba e Timon - bem, o que quiser.
Naquele momento, Mark olhou para o público com a empolgação de um comediante que acabara de receber a pergunta perfeita para uma piada ao responder: “Miniatura, miniatura, miniatura”.
Assim como a velha piada do corretor de imóveis, isso foi mais uma declaração de aprendizado do que uma piada real. Ele estava deixando claro que NÃO há OUTRO elemento na criação de uma animação que seja mais importante do que criar miniaturas antes de animar. A miniatura está envolvida em todos os tipos de criação artística. Às vezes chamados de “estudos” por pintores ou ilustradores, são pequenos esboços que o artista cria (às vezes do tamanho da miniatura, daí o nome) para descobrir ou pensar em um elemento de anatomia, pose, combinação de cores, composição, expressão, dobras de roupas ou, neste caso, performance de animação. Mark Henn não inventou a miniatura de animação de forma alguma, ele aprendeu sobre isso com os Nove Anciões da Disney - mestres animadores que estavam na Disney desde “Branca de Neve e os Sete Anões” nos anos 30. Desenhar uma cena em miniatura, o que quase parece animá-la em uma página, tornou-se uma prática comum da maioria dos animadores mestres da Disney. Isso deu ao animador a chance de pensar nas poses, na atuação e nas expressões e até mesmo (dependendo do grau de envolvimento de suas miniaturas) nas transições de uma pose para a próxima.
Devo admitir que conhecia miniaturas desde quando fui para a CalArts e já tinha visto muitas folhas de miniaturas excelentes de animadores, incluindo Nine Old Man, as excelentes páginas de Milt Kahl, mas raramente as fazia quando comecei a animar. Eu queria animar “em frente” e “sentir” o movimento à medida que avançava; e fiquei impaciente. Mas eu quase sempre acabava criando algo que funcionava muito bem, mas estava vazio de vida e atuação. Foi só depois de "O Rei Leão" que dei um passo atrás e tirei um dia a mais para planejar minha animação e fazer uma miniatura dela primeiro. Fui escolhido para animar “Young Simba” com Mark Henn, supervisor de animação e designer de Young Simba. Foi a pedido dele que dediquei mais tempo para pensar nas minhas cenas. Ele queria ver minhas páginas em miniatura antes de eu animar as cenas. Isso deu a ele a chance de revisar o que eu queria fazer e me deu a chance de errar antes de dedicar muito tempo (pelo menos três dias) a uma animação aproximada da cena. Às vezes, refiz minhas miniaturas várias vezes, quando necessário. Isso fez uma enorme diferença na minha animação e, especialmente, na performance do meu personagem. Mais tarde, durante a criação de Mushu, quando eu era agora supervisor de animação, coloquei em miniatura todas as cenas que animei. Também instruí todos os meus animadores subsequentes de Mushu a fazerem o mesmo e os mostrarem para mim antes de começarem a animar suas cenas. Alguns dos meus melhores trabalhos e dos deles foram realizados planejando com antecedência e apresentando as melhores soluções por meio do processo de miniatura.
Para Mark, tudo o que posso dizer é obrigado, obrigado, obrigado.
Esta é a primeira parte de uma série de “Coisas que ouvi na Disney que nunca vou esquecer”, do veterano de animação de 30 anos Tom Bancroft. Leia a parte 2 aqui e a parte 3 aqui.
Sobre Tom Bancroft
Uma boa visão geral do trabalho de Tom Bancroft pode ser encontrada em seu site. Seu Instagram, uma boa visão geral de seu trabalho no MerMay, é @tombancroft1. Podcast de animação dos irmãos Bancroft está hospedado em sua rede educacional Taught By a Pro. Se você estiver interessado no escopo completo do trabalho dele na indústria de animação, confira sua página do IMDB.
