Aqui na Wacom, somos grandes fãs de Collin Chan, um artista digital que compartilha dicas e exercícios de arte em seu canal do YouTube há anos. Confira alguns de seus trabalhos recentes neste blog: Como desenhar um panda com a nova Wacom One 13 Touch, Como dominar a técnica da caixa 3D, Encontrando seu dom artístico e Cinco dicas essenciais para estudantes de arte.
Ele está de volta com mais educação em arte digital: no vídeo e no tutorial abaixo, ele usa a nova Wacom One 13 Touch para orientar os espectadores em um exercício de rascunho que pode ajudar os artistas digitais a descobrir seu próprio estilo pessoal. O vídeo e todas as palavras do tutorial abaixo são de Collin, embora tenham sido ligeiramente editadas para maior clareza.
Introdução
Neste vídeo, estou usando um método tradicional chamado “scratchboard” e transformando-o em um exercício útil para ajudar qualquer pessoa a melhorar sua arte digital. O objetivo deste exercício é ajudá-lo a olhar para o assunto ao contrário, o que significa ser capaz de olhar para qualquer referência e ver formas em vez de contornos! Também pode ser uma ferramenta útil para melhorar sua arte trabalhando contra seus instintos naturais.
Para este tutorial, estou usando o novíssimo Wacom One 13 Touch e o Clip Studio Paint software. No Clip Studio Paint, estou usando o pincel de caneta G, mantendo as cores apenas em preto e branco. Usaremos uma referência de anime do Demon Slayer. Este exercício terá três estágios: iniciante, intermediário e avançado.
Estágio I: Iniciante
Estaremos rastreando essa referência, mas não da maneira típica. Primeiro, comece a estudar a referência enquanto estiver rastreando. Faça a si mesmo perguntas como: Em que direção está essa linha? Quão grossa ou fina é a linha? Quantas formas você pode ver no rosto?
Comece apenas traçando o personagem inteiro em uma grande forma preta. Não se preocupe com o esboço ser exato. Quando terminar, deve parecer uma bolha preta. Não entre em pânico ao fazer nada em segundo plano — estamos deixando isso de fora. Duplique e salve essa camada, pois você a usará novamente mais tarde. Em seguida, diminua a transparência dessa camada para que você possa ver a referência abaixo dela.
Depois de obter a transparência, comece a delinear e traçar a referência em branco. Ao traçar, certifique-se de entender que não há problema se suas linhas não forem exatas ou suaves! Algumas linhas incorretas estão apenas adicionando mais caracteres ao seu desenho. Mas lembre-se de sempre estudar o rosto enquanto estiver desenhando. Não deixe de olhar em volta e ver se consegue imitar o peso da linha ou até mesmo o mesmo movimento.
No final, você deve ter um desenho traçado finalizado. Agora, adicione mais a esse desenho adicionando um pouco de sombreamento de linha direcional para dar mais movimento e dimensão. Também refino certas linhas, como o nariz, para que se destaque mais. Lembre-se de que, neste momento, você pode tomar suas liberdades artísticas com este desenho. Decidi adicionar algumas linhas pretas para finalizar algumas das roupas. Lembre-se de que não há certo ou errado, você está apenas adicionando traços mais ou menos característicos ao seu desenho.
Acima está o produto final. Como você pode ver, é definitivamente diferente do original, mas você pode ver que esse é um ótimo passo para encontrar sua assinatura artística.
Estágio II: Intermediário
Neste estágio, você levará o que aprendeu no estágio iniciante para outro nível. Você testará suas proporções à mão livre, o trabalho em linha, a hachura cruzada e qualquer outra coisa que decidir adicionar a este desenho.
Portanto, como já definimos a forma geral na última etapa, lembre-se de diminuir a transparência! Começaremos desta vez rastreando apenas partes do rosto nas quais você tem dificuldade em manusear livremente. Então, em vez de traçar todo o rosto, traçamos pontos de referência como guia.
Acima, você pode ver que meus pontos turísticos são a lateral do rosto, queixo, sobrancelhas, partes onde os olhos e o nariz se dividem, alguns fios de cabelo, parte inferior do nariz, parte superior e inferior da orelha, ombro e anel de orelha. A sua pode não parecer a mesma, mas tudo bem porque a abordagem de cada pessoa é diferente.
Aqui estão algumas dicas úteis sobre como usar pontos de referência: se você tiver a parte inferior do olho desenhada, poderá usar essa marca para encontrar a distância até o canto superior da boca. Em seguida, você usaria essa distância para ajudá-lo a colocar essas informações em seu desenho. Esses pontos de referência estão aqui para ajudá-lo com mais precisão ao desenhar à mão livre. Outra técnica que você pode usar é encontrar formas grandes e usá-las como outra ferramenta de medição. Use esse método como base geral para ajudá-lo a gesticular nas proporções.
Começo minha abordagem aos meus pontos turísticos atacando as sobrancelhas e me movendo em direção às chamas, mas sempre procurando formas e espaços. Decidi tentar algo diferente e queria desenhar o branco nos olhos e na boca. Como você pode ver, esse desenho não precisa estar limpo; portanto, ao ver os pequenos pedaços pretos nos olhos e na boca, saiba que é algo que você veria em uma peça de rascunho tradicional. Então, continue assim!
Aqui está a melhor parte deste exercício: diminua a transparência em ambas as faces do desenho. Agora você pode ver a que distância estava da referência original. Como você pode ver, não estou muito longe, mas não é uma cópia perfeita! Isso é apenas uma prova de que, embora não seja perfeito, ele ainda tem sua assinatura artística nele.
Estágio III: Avançado
Nesta etapa, não rastrearemos nada e, em vez disso, rastrearemos tudo à mão livre! Basta iniciar uma nova camada e começar a pegar o que você aprendeu nos estágios anteriores e combinar tudo aqui. Tome quantas liberdades quiser e, o mais importante, sempre que sentir que cometeu um erro, cubra-o com preto e mantenha-o em movimento.
A primeira coisa que faço é começar a estabelecer as diretrizes da cabeça, depois das sobrancelhas e do nariz. Então eu começo a modelar os olhos e a boca, depois recorto as formas dos desenhos de fogo na testa. Novamente, nunca me preocupo se sou exato ou se minhas formas estão incorretas. Eu não gostei que as chamas fossem tão dominantes, então eu as apaguei e as redesenhei. Decidi que gostei do sombreamento da linha direcional, o que me ajudou a ver que eu poderia usar esse método combinado com a hachura cruzada para ajudar a ilustrar a iluminação na referência.
Usei sombreamento de linha direcional para iluminar a testa, mas também estou misturando algumas linhas pretas para realçar os desenhos das sobrancelhas, pálpebras e chamas. Seguindo em frente, tomei algumas liberdades que queria fazer com que o cabelo e as roupas fossem desenhados de forma bem folgada, apenas para que os espectadores prestassem mais atenção ao rosto do personagem. Lembre-se, se você estiver perguntando: “o desenho não deveria ser exatamente igual à referência?” A resposta é não! É aqui que você, artista, mostra aos espectadores sua assinatura artística e sua interpretação do desenho.
Eu realmente espero que este exercício de raspadinha ajude você a aprimorar sua arte digital, mas o mais importante é que você se motive a continuar praticando e mostrando ao mundo suas criações!
Qual dispositivo Collin está usando para este tutorial?
Collin usa o novo Wacom One 13 Touch para este tutorial. Deseja saber mais sobre a Wacom One? Ele também fez este ótimo vídeo mostrando seu design e recursos. Confira:
Sobre o artista
Collin Chan é um artista canadense, Corel Painter Master Elite e cineasta premiado. Sua abordagem realista à arte digital e tradicional — incluindo acrílico, óleo, tintas, aquarela e outras mídias mistas — explora temas da humanidade, verdade e vida. Ele fez arte para empresas como Wacom, Anker, Soundcore, Clip Studio Paint, Corel Painter, Zhiyun Tech, Moza, Olloclip, Insta360, Brea Reese, Pentel caneta, Daler Rowney e outras. Além da pintura, ele está intimamente associado ao cinema independente, e você pode ver seus curtas-metragens mais recentes no YouTube. Você também pode ver exemplos de seu trabalho no Instagram.
