Sam Yang é um artista digital que atende pelo nome de SamDoesArts on-line. Ele cria principalmente desenhos digitais em sua Wacom Cintiq Pro em um estilo de desenho animado inspirado em anime/mangá que é muito popular - seu canal no YouTube tem mais de 1 milhão de assinantes e seu Instagram tem mais de 2 milhões! Os assinantes assistem a uma variedade de tipos de conteúdo, incluindo conselhos sobre arte, desafios, vlogs e tutoriais detalhados sobre arte digital.
Devido à sua popularidade, Sam é frequentemente questionado sobre as ferramentas que usa, desde o hardware, como o Wacom Cintiq Pro, até o software, geralmente o Adobe Photoshop. Mas alguns espectadores querem mais detalhes: quais pincéis específicos do Photoshop ele usa? No vídeo abaixo, ele responde à pergunta. O artigo abaixo é baseado neste vídeo de seu canal no YouTube. Todas as ideias são de Sam, e este vídeo foi incorporado e resumido com sua permissão.
Essa é provavelmente a pergunta que mais recebo em todas as minhas plataformas sempre que divulgo meu trabalho. Essa pergunta sempre aparece, então já estou farto. Vou falar para vocês sobre meus pincéis, mas vocês ficarão muito decepcionados, pois não há literalmente nenhum segredo em nada do que faço. Eu realmente acho que, quando se trata de pincéis, menos é mais. Vou mostrar a vocês meus pincéis do Adobe Photoshop, mas tenho um conjunto para Procreate que também está disponível no meu Patreon.
A primeira coisa que você deve fazer ao iniciar uma pintura é começar com um esboço, e há certos pincéis que gosto de usar para isso. Tenho dois pincéis de linha. A única coisa que procuro nos meus pincéis de linha para meus esboços é o controle. Com que facilidade serei capaz de comunicar uma ideia de forma clara sem que o pincel brigue comigo?
Ok, então não há segredo para esses pincéis que eu uso para esboçar, eles são apenas muito pequenos, muito finos, oferecem muito controle e você pode dizer as coisas com muita clareza com eles, é isso. Em seguida, passamos para outros pincéis, como o aerógrafo e o pincel redondo.
Esses pincéis cobrem uma superfície maior. O pincel redondo é, na verdade, meu pincel principal para quase tudo o que faço, em condições de renderização de cores e tudo mais, porque é muito simples e dá conta do recado. É disso que eu gosto. Você coloca a cor da pele, tem esse tipo de desvanecimento agradável nesse pincel e também pode criar algumas bordas duras realmente sólidas. As possibilidades são infinitas.
Fiz experiências com vários pincéis diferentes ao longo do tempo, praticando meus retratos e, honestamente, nada se aproxima da facilidade de uso que tenho com um pincel redondo. Eu sempre volto a ele. Tentei diferentes formatos de ponta, tentei diferentes texturas e nada funciona tão bem quanto aquele pincel redondo simples e limpo. É incrível, é bom para tudo. Digamos que você queira desenhar um cabelo. Veja, há cabelo, a escova redonda, 10 segundos. Sinceramente, esse é um dos meus pincéis favoritos.
Uma das coisas importantes a observar sobre o pincel redondo é que você deve se certificar de que está usando a opacidade de pressão, pois isso permite controlar a solidez do traçado do pincel com base na intensidade da pressão. Quanto mais forte você pressiona, mais sólido fica, e quanto mais leve você pressiona, mais clara fica a pincelada. Mas se você desativar isso, todas as linhas que colocar serão muito sólidas, portanto, certifique-se de que isso esteja ativado, e isso fará maravilhas para você.
No meu processo de pintura, a maior parte do tempo é gasta na renderização e na obtenção das cores corretas e, em toda essa seção, estou usando o pincel redondo. Se você assistir aos meus vídeos de processo no Patreon, verá que, na maior parte do tempo, seleciono o pincel redondo.
Portanto, para aqueles que esperam algum tipo de pincel secreto, algum tipo de ingrediente secreto que me permita fazer tudo o que faço corretamente, e depois vêm até aqui... vocês sabem, tenho alguns pincéis texturizados, para quando eu quiser ser um pouco mais ousado com meus desenhos. Há algumas texturas interessantes, mas deixarei isso para o final.
Há também a pequena textura de meio-tom que gosto de aplicar em muitos de meus desenhos. E há também o pincel de mistura, que considero muito importante se você estiver tentando renderizar a pele. Você quer um pincel de mistura que seja realmente bonito e macio. Se eu misturar a borda entre o cabelo e a pele, você terá uma transição suave e fluida, quase como se tivesse passado um pincel com aerógrafo.
Você pode simplesmente brincar com as configurações e ajustá-las um pouco. Estou usando a ferramenta borrar no Photoshop, e você também pode usar a ferramenta borrar no Procreate para isso. Eu uso esse produto desde sempre e ele funciona muito bem para a pele. É apenas algo que eu combino com o pincel redondo, que deixa algumas bordas duras.
Também tenho uma ferramenta de borracha, portanto, minha borracha tem um pouco de textura. Se você apagar novamente, poderá ver que há um pouco de textura semelhante a um pincel na minha borracha. Acho que ela é um pouco mais interessante do que apenas a borracha plana e redonda. Não há nada de muito especial na borracha; ela apenas tira as coisas da página.
Aqui está o segredo quando estou pintando. Acho que há um número ideal de seis a sete pincéis diferentes que uso para toda a pintura, sem incluir a ferramenta de borrar e a borracha. Gosto de manter as coisas simples assim, pois cada pincel deixa uma marca bem distinta na página. Portanto, se você colocar 20 texturas diferentes em uma única área, terá uma aparência muito cheia e desordenada, a menos que queira algo completamente bagunçado e pintado.
Depende do que você está procurando, mas em minhas pinturas, valorizo muito a clareza. Eu valorizo o fato de poder ver o assunto e perceber o que eles estão fazendo à primeira vista. Portanto, não preciso de tantas texturas de pintura diferentes, e esse é o motivo pelo qual gosto de manter meus pincéis bem simples. Provavelmente, esse também é um grande motivo pelo qual o pincel redondo básico desempenha um papel tão importante em meu fluxo de trabalho.
Acho que essa é uma dica muito boa, especialmente se você for um iniciante que está começando a usar a pintura digital. Você deve se certificar de não ficar sobrecarregado com seus pincéis. É bom experimentar pincéis e texturas diferentes, mas você também deve se certificar de que é você quem está no assento do drivere que o pincel não está assumindo o controle do que você está tentando dizer. Encontre cinco ou seis pincéis diferentes com os quais você se sinta confortável e concentre-se em encontrar um propósito e um lugar para eles em cada pintura que fizer.
Você pode experimentar um conjunto diferente de pincéis para pinturas diferentes. Se você quiser algo um pouco mais pictórico, obviamente precisará de pincéis um pouco mais texturizados, que tenham um pouco mais de brilho. Se quiser algo um pouco mais claro, como o que estou fazendo, obviamente você vai querer pincéis mais planos, pincéis simples, fáceis de usar e muito previsíveis.
Uma dica para todos os iniciantes: não fiquem sobrecarregados com seus pincéis. Pegue uns quatro ou cinco, encontre os que realmente funcionam para você, e não há nenhum pincel secreto que eu use, ou que qualquer outro artista use, que eleve sua habilidade a um novo nível.
Na maioria das minhas pinturas, eu usaria o pincel redondo para aplicar as cores e renderizar, e um pincel de linha, algo um pouco mais afiado, para aplicar alguns detalhes, como os traços faciais e coisas do gênero, apenas para obter os detalhes nítidos e a conicidade. Como eu disse antes, uso cerca de seis ou sete pincéis diferentes em muitas de minhas pinturas. A maioria desses pincéis nem sequer é tocada durante meu processo de pintura. Conheço muitos outros grandes artistas que têm 50, 60 pincéis diferentes em seus conjuntos de pincéis, e eles também não tocam na maioria desses pincéis no processo de uma única pintura.
Tenho todos esses pincéis com texturas diferentes, certo? E é muito interessante brincar com elas. Na verdade, não os utilizo na maioria dos meus fluxos de trabalho. Eles estão aqui principalmente porque, se por acaso eu estiver desenhando algo que exija uma textura específica, eu os terei em mãos e não precisarei entrar na Internet para procurar novos pincéis ou criar um na hora.
Antes de me empolgar com isso, outro pincel que gosto muito de usar em meu fluxo de trabalho para coisas como cores locais na pele é o aerógrafo. Digamos que eu queira aplicar um blush, assim mesmo, dois segundos, e você terá um desvanecimento suave e agradável das cores no restante do rosto. Também é um daqueles pincéis que você deve se certificar de não exagerar, pois se você usá-lo demais, sua pintura começará a ficar fora de foco e as coisas começarão a parecer lamacentas.
A principal conclusão, creio eu, ao observar meus pincéis e a maneira como os utilizo é que, às vezes, menos é mais. Eu realmente acho que o pincel redondo é o pincel padrão para muitas aplicações por um bom motivo. É simplesmente muito eficaz. Isso realmente elimina a penugem, sabe, e todas as diferentes distrações com texturas da equação. Portanto, se você for um iniciante, poderá se concentrar apenas nas cores que está colocando.
Para ser sincero com vocês, em cerca de 70% do meu processo de pintura, estou usando o pincel redondo básico. Para os outros 30, estou usando, talvez, um pincel de linha com um pouco de opacidade para alguns detalhes mais nítidos. É incrivelmente simples. É quase uma decepção. Não há absolutamente nada de errado nisso. Não há nada de especial em meus pincéis. Não se trata dos pincéis, mas da maneira como você os utiliza.
Se quiser conhecer meus segredos, se quiser desenhar como eu, com um pincel redondo básico e um belo pincel de traço fino, você está pronto para começar. Espero que tenha gostado de conhecer meus diferentes pincéis. Sei que você provavelmente ficará desapontado ao saber que estou usando um pincel redondo básico e que não há fórmula secreta para nada do que estou fazendo, mas acho que isso faz parte da beleza do trabalho.
Acho que deveria haver um pouco mais, mas, sinceramente, é só isso. Como se isso fosse... é extremamente simples. Mas se vocês quiserem uma análise ainda mais detalhada, de 45 minutos, do meu fluxo de trabalho completo com todos os meus pincéis, ela está no meu Patreon.
Um pincel redondo básico com opacidade de pressão é fundamental. Não sei mais o que dizer. Mas espero que isso tenha sido útil para as pessoas que têm perguntado sobre meus pincéis e para as pessoas que estão curiosas sobre meu fluxo de trabalho com meus pincéis.
Mais de Sam Yang
Para obter mais dicas e conteúdo artístico, confira SamDoesArts no YouTube, compre alguns de seus tutoriais mais detalhados no Gumroad, siga-o no Instagram ou no Twitter ou apoie-o e participe de sua comunidade no Patreon.
Além disso, confira algumas de suas outras publicações neste blog - por exemplo, Perspective for Beginners (Perspectiva para iniciantes ) ou The Best Way to Practice Drawing (A melhor maneira de praticar desenho).
Deseja saber mais sobre os pincéis do Adobe Photoshop?
A Wacom está realizando um mergulho profundo em todos os detalhes dos pincéis do Adobe Photoshop. Saiba como usá-los, as diferenças entre os diferentes tipos e até mesmo como criar o seu próprio! Clique aqui para ver a Parte Um de nossa série de quatro partes sobre pincéis do Adobe Photoshop.
