Quando foi a última vez que você leu um comentário no feed do Instagram de um fotógrafo perguntando: “Uau! Como você conseguiu uma expressão tão poderosa?” Provavelmente nunca. No entanto, é comum recebermos perguntas sobre configurações, iluminação ou pós-processamento.
Isso me leva a acreditar que os fotógrafos se familiarizam facilmente com os detalhes técnicos. Eu me pergunto se isso é porque é mais fácil culpar a infelicidade e os sentimentos de insatisfação por coisas fora do controle humano. É fácil dizer “Não tenho o equipamento certo” ou “Não sei o segredo para criar tons de pele incríveis”.
Fui incrivelmente abençoado por trabalhar com e ao lado de milhares de fotógrafos em minha carreira. Não me lembro da última vez que discutimos como nos conectamos com nossos sujeitos ou como fazer com que eles se sintam confortáveis na frente da câmera. Em vez disso, falamos sobre métodos de retoque, equipamentos e outros detalhes superficiais. Embora essas coisas possam parecer importantes para um fotógrafo, qualquer não-fotógrafo que olhe para a mesma foto não conseguiria perceber a diferença no equipamento usado para capturá-la ou nos métodos de retoque. Em vez disso, o leigo se conecta com as expressões na foto. Na minha opinião, é nisso que os fotógrafos devem se concentrar se quiserem que suas fotos tenham um impacto crítico.
Um sorriso cafona, um olhar vazio ou uma risada forçada são fofos para exatamente duas pessoas — a mãe e a avó do seu sujeito. Em vez disso, uma expressão poderosa tem o poder de falar com o mundo e transcender todas as barreiras humanas. Ao longo da história, os maiores fotógrafos de retratos têm uma coisa em comum: suas imagens transmitem uma emoção genuína.
Neste artigo, compartilharei o pouco que aprendi ao longo dos anos sobre como fazer com que um sujeito se sinta confortável na frente da câmera e, em seguida, capturar essas poses e expressões de forma eficaz.
Quando comecei minha jornada fotográfica, há dez anos, me deparei com um enigma: eu era introvertida e estava impedida de me comunicar e me conectar com um estranho na frente da minha câmera. Decidi seguir um empreendimento pessoal chamado The Project, no qual eu tinha que fotografar fotógrafos e fazer com que eles se sentissem confortáveis na frente das minhas lentes — um verdadeiro desafio! Durante um período de dois anos, consegui me comunicar e me conectar com os assuntos mais difíceis. Aqui está o que eu aprendi:
A maioria das pessoas gosta de falar sobre si mesmas, seus interesses e hobbies.
Quando o fazem, baixam automaticamente a guarda e, de certa forma, ficam vulneráveis. Essa vulnerabilidade permite que você capture emoções cruas. É mais fácil falar do que fazer, então aqui estão alguns truques que ajudarão você a atingir esse objetivo.
Quando você conhecer o assunto pela primeira vez, deixe a câmera guardada na bolsa pelos primeiros 15 minutos.
O equipamento deixa as pessoas nervosas. Imagine entrar em um consultório médico e vê-lo segurando uma seringa em cada mão. Para nós, uma câmera e uma lente enormes são itens comuns, mas para outros são intimidantes da mesma forma que uma seringa. Passo os primeiros 15 minutos de cada sessão de retratos apenas conversando com meus súditos.
O objetivo é fazer com que seu assunto fale.
Quando você deixa uma pessoa falar, ela se sente confortável perto de você. Depois de uma pequena conversa básica, pergunto: “Que tipo de interesses ou hobbies você tem?” Quando eles respondem, faço perguntas de acompanhamento usando como, por que, quandoe onde. Depois de ver o assunto se soltar e começar a compartilhar com paixão, você poderá introduzir lentamente uma câmera. Diga a eles que continuem falando enquanto você enrosca a lente e tira a tampa da lente. Faça uma foto rápida enquanto eles conversam e diga “não precisa posar ainda, estou apenas testando a luz neste local”. Depois disso, olhe para a câmera e diga “WOW” mesmo que você tenha perdido completamente o foco e seu objeto pareça um elefante.
Sempre faça um comentário positivo ao ver a pré-visualização da câmera.
Mesmo que sua câmera esteja descarregada e sem o cartão de memória. Olhe para a câmera e diga “Uau! Acabamos de tirar a melhor foto do dia.” Seu sujeito espera ansiosamente após cada clique do obturador para ouvir sua resposta. Eles precisam do seu feedback. Até os melhores modelos com os quais trabalhei me disseram isso. O feedback de um fotógrafo é mais importante do que qualquer outra coisa.
As primeiras 50 fotos são apenas para aquecer o objeto e deixar isso claro.
Diga a eles: “A propósito, as primeiras 50 fotos que tiramos hoje são apenas para nos aquecermos, avisarei quando estivermos prontos para a real.” Isso lhes dá permissão para relaxar.
NUNCA use palavras como “relaxar”.
Muitas pessoas usam essa palavra. Ninguém quer que lhe digam para relaxar. Se você quer que alguém relaxe, você precisa fazê-los relaxar. O truque que eu uso é dizer a eles “feche os olhos e conte até 5 e depois abra suavemente os olhos”. Quando os olhos deles estão fechados, eu digo “você sente esses músculos tensos no rosto?” Eles sempre respondem afirmativamente. Eu digo: “deixe-os amolecer enquanto você respira”. Sem falta, eu sempre acerto a primeira foto quando eles abrem os olhos. Isso funciona especialmente bem com crianças.
Seja sincero com seus assuntos.
Jogue o ego pela porta. É impossível se conectar com alguém que tem um ego forte. Os humanos são atraídos por alguém que é humilde e identificável. Isso faz com que se sintam confortáveis e permite que sejam eles mesmos.
Permita que seus súditos tenham uma aparência ruim.
Deixo claro que, ao longo da sessão de duas horas, o objetivo é conseguir cinco retratos incríveis. O mundo só se importa em ver algumas imagens incríveis, não 100 medíocres. Quando essa ideia fica no fundo de sua mente durante a sessão, ela automaticamente reduz o nível de expectativas para um nível atingível, levando a uma dissipação da tensão.
Ter confiança é provavelmente o último passo para fazer com que seus sujeitos se sintam confortáveis.
É possível ser confiante sem ter um ego enorme. Quando uma pessoa sabe que está em boas mãos, ela automaticamente se sente mais relaxada. Descobri que retratar confiança por meio de palavras é muito difícil. Honestamente, acredito que a autoconfiança genuína é um reflexo do que uma pessoa pensa de si mesma e é uma sensação que as pessoas na vizinhança dessa pessoa simplesmente sentem. Acho que esse é um assunto que merece um artigo próprio e ainda não é algo que eu me sinta confortável o suficiente para discutir, mas posso dizer que não pode ser falsificado. Quando é falso, parece pomposo.
Leva anos para se desenvolver e só ocorre quando há uma autoconsciência intrínseca e, como resultado, satisfação e satisfação. Eu te avisarei quando e se eu chegar lá! Talvez eu até escreva um artigo sobre isso.
Sobre Dani Diamond
Dani Diamond é uma fotógrafa da Costa Leste cujos retratos de tirar o fôlego e seu estilo característico dominaram todas as formas de mídia social, do Facebook ao Fstoppers.
O equipamento preferido de Dani é sua Nikon D850 e sua lente favorita, a 85 1,4g. Ele usa o 85 para permitir que ele fique perto do objeto, mas também permite uma boa compressão e desfoque. O “desfoque” foi o que fez com que Dani se interessasse por retratos em primeiro lugar. Sua curiosidade o levou a descobrir como ele também poderia criar isso. O resto está nos detalhes e, à medida que Dani mergulhou no mundo da fotografia, ele abriu um novo caminho.
O processo de criar fotos tão envolventes vem com algo que todo artista precisa. Uma estação de trabalho. A estação de trabalho de Dani é única, equipada com uma mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro, Palette Gear e um som surround para que Dani possa trabalhar em harmonia durante o retoque. Ele criou um grupo no Facebook para retoque musical (Epic Remixes For Retouching), onde outros fotógrafos e editores compartilham suas músicas e segredos de retoque.
Dani acredita que você não precisa ser talentoso para ter sucesso, mas precisa ser ambicioso. Ele espera continuar sua carreira em moda e retratos pelo resto de sua vida.
