Embora você possa forjar uma carreira artística inteira apenas com uma mesa digitalizadora, ainda há muitos motivos para, pelo menos, manter um caderno de desenho à mão.
Anteriormente, discutimos por que os artistas tradicionais deveriam experimentar a arte digital. Agora, estamos indo na direção oposta - por que os artistas digitais deveriam se certificar de aprimorar suas habilidades artísticas tradicionais?
1. É a maneira mais simples de praticar os fundamentos
Estou convencido de que todo artista digital deve praticar apenas com lápis no papel, pelo menos algumas vezes. Ele simplifica o desenho até sua essência e revela exatamente onde estão seus pontos fortes e fracos. O que você pode fazer sem uma função "desfazer", pacotes de pincéis, liquify ou camada digital - apenas grafite e polpa de madeira? O desenho a lápis é o teste definitivo da habilidade bruta, e minha maneira favorita de praticar as proporções do rosto e do corpo é desenhar e apagar várias vezes até acertar.
A pintura tradicional também tem muitas vantagens no ensino dos fundamentos de como a pintura funciona. Muitos dos melhores pintores digitais do mercado, como Feng Zhu e Marco Bucci, atestam como começaram a aprender de forma tradicional.
2. É mais tátil
A arte tradicional lhe proporciona o agradável "arranhar" do lápis no papel e a capacidade de avaliar as pinceladas pelo tato. Embora as mesas digitalizadoras e os monitores da Wacom apresentem vidro gravado ou plástico rígido texturizado e reproduzam o "arranhão" com bastante precisão, não há um substituto verdadeiro para o pensamento real.
Além disso, ao contrário de desenhar com uma mesa digitalizadora plana como a Wacom Intuos, não há desconexão entre sua mão e a imagem à sua frente. E, é claro, existem algumas mídias tradicionais, como a escultura, que nunca podem ser replicadas de verdade - mesmo a escultura em 3D não é exatamente a mesma coisa.
3. Não está vinculado à eletricidade
Você pode praticar a arte tradicional em qualquer lugar onde possa carregar um caderno de desenho e alguns lápis. Você pode levá-lo para o parque, fazer um esboço no transporte público ou manter-se entretido durante uma queda de energia. Há também encontros de artistas e o Drink & Draws para participar. Verifique se há um em sua região!
Alguns produtos da Wacom são mais portáteis do que outros - a Wacom Intuos é compatível com Android, por exemplo. Mas a configuração ainda requer um smartphone e uma bateria. Lápis e papel podem realmente ir a praticamente qualquer lugar.
4. Você pode vender seus originais
Com a arte digital, você só pode vender impressões. Mas a arte tradicional abre o mundo da venda de arte original em feiras de artesanato e até mesmo em galerias. Frequentemente, elas atingem preços muito mais altos, chegando a centenas ou milhares de dólares para os artistas mais procurados. Isso pode se tornar uma fonte significativa de renda ao longo do tempo.
Conclusão
Há muito espaço tanto para a arte digital quanto para a tradicional, e a prática de ambas pode levar ao maior crescimento para você como artista. Na verdade, a maioria dos artistas provavelmente acabará fazendo as duas coisas de uma forma ou de outra, mesmo que esteja trabalhando totalmente em formato digital, mas mantendo um caderno de desenho para praticar, ou trabalhando tradicionalmente, mas fazendo pós-processamento digital. Mas a escolha da especialização depende, em última análise, de sua preferência.
Observação: a imagem em destaque nesta postagem do blog é de Sara Williams e foi obtida do Burst.
Sobre o autor
Cameron "C.S." Jones é um escritor e ilustrador de West-Philly que contribui com a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou no Twitter.
