Sam Yang é um artista digital que atende pelo nome de SamDoesArts on-line. Ele cria principalmente desenhos digitais em sua Wacom Cintiq Pro em um estilo de desenho animado inspirado em anime/mangá que é muito popular - seu canal no YouTube tem mais de 1 milhão de assinantes e seu Instagram tem mais de 2 milhões! Os assinantes assistem a uma variedade de tipos de conteúdo, incluindo conselhos sobre arte, desafios, vlogs e tutoriais detalhados sobre arte digital.
No vídeo abaixo, ele discute um tópico às vezes polêmico: o uso de referências. Para dar uma visão mais específica e prática do assunto, ele pega alguns esboços que criou sem uma referência - apenas de memória - e depois esboça os mesmos assuntos com uma referência, para compará-los e contrastá-los. O artigo abaixo é baseado neste vídeo de seu canal no YouTube. Todas as ideias são de Sam, e este vídeo foi incorporado e resumido com sua permissão.
O uso de referências é trapaça?
Então, há duas semanas, fiz um desafio de arte em que desenhei coisas aleatórias da minha imaginação sem usar nenhuma referência, e alguém nos comentários me deu uma ótima ideia: "Você pode tentar desenhar isso com referências e nos mostrar a diferença?"
Fui em frente e experimentei, e isso realmente me fez pensar sobre referências. Tenho certeza de que ainda existe essa noção entre os veteranos de que as referências são trapaças e que você nunca deve fazer isso. Se você quiser que algo seja sua própria obra de arte, é preciso fazer isso a partir da imaginação. E isso é ridículo.
Vou mostrar esses resultados rapidamente e deixar que vocês decidam por si mesmos a diferença que a referência pode fazer. E, no final deste vídeo, também falarei sobre situações em que você não deve usar uma referência. Então, aqui estão algumas das imagens que desenhei com base em um prompt de palavra sem o uso de nenhum material de referência. Portanto, isso é puramente de minha biblioteca mental.
O urso
Acho que, no original, sem a referência, o corpo ficou bem próximo da aparência real de um urso. E não sei por que sei disso. Não sei por que sei como é um urso.
Mas vamos voltar nossa atenção para cá, e acho que a diferença mais notável está no rosto do urso e na estrutura da cabeça. Algumas das maiores diferenças são o formato da cabeça, muito mais fiel à aparência real de um urso, e o formato e o ângulo do pescoço.
Além disso, acho que você também verá que há muito mais confiança no meu trabalho de linha em geral, especialmente na área do rosto, porque agora sei que o que estou fazendo está correto. Portanto, a principal diferença é a confiança no trabalho de linha e a correção anatômica.
Algumas pessoas podem dizer que isso se deve apenas ao fato de eu ter passado mais tempo nesse desenho do que no anterior, mas o problema é o seguinte: se você estiver desenhando algo puramente com base em sua biblioteca mental, terá acesso apenas a uma quantidade muito pequena de informações armazenadas em seu cérebro sobre esse assunto.
Se você me pedir para desenhar sem uma referência e me der tempo ilimitado, o melhor que eu puder fazer não será muito melhor do que isso, porque todas essas informações, os detalhes, a atenção à anatomia, simplesmente não estão presentes em meu cérebro. Não faz parte de minha biblioteca mental. Mas veja, no momento em que você consegue trazer alguma ajuda externa do mundo real e pode observar como ele realmente é, então traduzir todas essas informações para o seu desenho se torna muito mais eficaz e eficiente.
A tartaruga
Então, aqui está a tartaruga original do Mestre Wu que eu desenhei sem a ajuda de uma referência. E aqui está o esboço que consegui criar usando uma referência. Está vendo a diferença aqui? É muito mais confiante.
Não vamos falar sobre o rosto por um segundo, mas vocês veem muitas dessas linhas, elas estão meio que procurando. Eles não são os mais confiantes, do tipo: "Bum, é aqui que vai dar". Mas o outro tem linhas muito confiantes. Até mesmo o formato geral da concha, observe esta linha. Pessoalmente, se eu não soubesse nada sobre o histórico dessas duas peças e você simplesmente as mostrasse lado a lado, eu poderia ter realmente presumido que elas foram feitas pela mesma pessoa, mas com anos de diferença, depois de muitas melhorias.
E a parte mais louca é que, agora que fiz esse esboço aqui, da próxima vez que você me pedir para desenhar de memória e tentar recriar algo como isso, meu desenho desse cara vai melhorar muito, porque agora há alguns elementos que posso reter desse desenho aqui embaixo.
Como, por exemplo, o ângulo das pernas. Essa foi uma das coisas que realmente me chamou a atenção, apenas o peso e a sensação do peso. O momento em que você adiciona essa referência ao seu kit de ferramentas é o momento em que você também está adicionando essas informações à sua biblioteca mental.
O cachorro
Procure uma referência para si mesmo e veja a diferença que isso realmente faz, especialmente com coisas com as quais você não está tão familiarizado. Você ficará muito surpreso com a quantidade de coisas novas que aprenderá sobre o assunto apenas olhando para uma imagem e tentando desenhá-la. E por último, mas não menos importante, aqui está o nosso Shiba.
Um rapazinho encantador. Estou muito feliz com o resultado desse desenho. Não há muita coisa que eu mudaria em relação a ele. Mas aqui, deixe-me mostrar a você. Aqui está uma versão atualizada desse Shiba desenhado com uma referência.
Este é provavelmente um visual um pouco mais estilizado. Não é tão preciso, e este é muito mais preciso, muito mais crível. É mais fundamentado, mais anatômico, mais preciso nas coordenadas. Veja como isso fez uma grande diferença, mesmo para um artista como eu, que desenha há muitos e muitos anos.
Acrescentando à sua biblioteca mental: quando usar referências
Se você estiver tentando testar sua capacidade mental para informações visuais, a melhor maneira de fazer isso é encontrar um assunto e tentar desenhar sem uma referência e ver o quanto você realmente sabe sobre ele. Mas aqui está outra coisa que li recentemente e que foi muito interessante para mim.
Recentemente, recebi um livro sobre Hayao Miyazaki. Se você não o conhece, ele é o gênio, o grande cérebro por trás do Studio Ghibli. E no livro, dizia-se que, muitas vezes, ele começava a desenhar sem uma referência. Ele tentava desenhar suas criaturas e seus personagens puramente de memória, apesar do fato de que, por causa disso, eles se tornavam um pouco menos precisos.
Porque essa falta de precisão das coordenadas, esse tipo de visual fantástico e caprichoso é exatamente o que ele estava buscando. Seus esboços, seus designs, eram puramente de memória porque ele queria dar a eles uma sensação de algo ligeiramente desconhecido.
E eu definitivamente, pessoalmente, atesto isso. Porque se você olhar para esses desenhos de Shiba aqui, bem, este é mais preciso do ponto de vista anatômico. É mais confiante e tecnicamente mais impressionante. A que você vê aqui em cima tem um certo nível de charme, sabe?
Ele tem um pouco de personalidade. Não é totalmente preciso, não está nem perto de ser 100% anatomicamente correto, mas sabe de uma coisa? Até que funciona. É uma versão puramente estilizada de sua própria memória. E acho que isso tem algo de belo.
Se estiver tentando capturar algo com precisão, tentando torná-lo crível, deve usar uma referência. Se estiver tentando aprender sobre um assunto e melhorar o desenho de um determinado tema, deve usar uma referência. Quando estiver aprendendo coisas, você deve sempre usar referências. Você sabe o que dizem, aprenda as regras antes de quebrá-las, e isso se aplica completamente aqui.
Quando você chega a um determinado nível em que sua biblioteca mental está tão repleta de informações e você quer quebrar essa regra para usá-la em seu benefício, como Hayao Miyazaki faz, quando você está nesse nível, então sim, tente desenhar coisas sem referências para capturar essa sensação mais caprichosa.
Para ver todos os exemplos e ouvir comentários mais detalhados, assista ao vídeo de Sam.
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