Aqui na Wacom, estamos mais focados no lado visual do processo de animação: design de personagens, animação de movimentos, planos de fundo e coisas do gênero. Mas você não pode fazer uma animação se não tiver escrito uma história para animar! Mas a arte visual e a escrita podem ser habilidades muito diferentes. Por onde você começa? Saber mais sobre a estrutura da história não é apenas uma coisa boa de se ter; é um divisor de águas para criar suas melhores animações digitais.
A narrativa convincente e a estrutura narrativa firme não são apenas condições extravagantes; elas são os molhos secretos que atraem os espectadores para as animações e os mantêm presos a elas. Uma história bem estruturada não é apenas um bom complemento para seus recursos visuais, ela é a base sólida que torna as animações emocionalmente ressonantes e atraentes para um público mais amplo.
Quando os artistas entendem a estrutura fundamental de uma história, eles não estão apenas tecendo contos, mas criando animações com mensagens poderosas que cativam o público. Dominar a narrativa na animação não é apenas mais uma habilidade importante a ser aprendida; é um aspecto crucial do caminho de um animador para o sucesso, a força motriz que cativa os espectadores e deixa uma marca indelével.
Com isso em mente, vamos falar sobre "How to Write a Short Film in Three Acts" (Como escrever um curta-metragem em três atos), de Pietro Schito, da Write for Animation. Este vídeo é como um tesouro de informações sobre a estrutura dos curtas-metragens, com foco especial no curta-metragem de animação "Piper", da Pixar Animation Studios.
As percepções de Schito são como ouro para os animadores. Mesmo que você não use a Wacom para escrever - embora isso seja possível -, os princípios fundamentais da narração de histórias e do desenvolvimento de personagens são essenciais para criar narrativas envolventes em animação. Ao compreender a estrutura e a profundidade emocional dos curtas-metragens, os artistas podem aprimorar seu jogo de contar histórias e utilizar efetivamente as ferramentas Wacom para dar vida às suas narrativas.
1. Incidente incitante e pontos de virada
Esse vídeo enfatiza a importância do incidente incitante e dos pontos de virada na condução da narrativa de um curta-metragem. Usando "Piper" como exemplo, ele mostra como esses elementos impulsionam a jornada do protagonista e criam momentos decisivos na história.
2. Desenvolvimento do caráter
A análise de "Piper" destaca o crescimento e a transformação do protagonista, mostrando a importância do desenvolvimento do personagem em um curta-metragem. Trata-se da jornada emocional e psicológica da personagem principal, Piper, à medida que ela confronta seus medos e evolui ao longo da narrativa.
3. Aceitar a mudança e superar os desafios
Esse vídeo não se trata apenas de contar histórias; trata-se de aceitar mudanças e superar desafios, elementos essenciais para a criação de uma história convincente e relacionável. É como um curso intensivo sobre como esses aspectos contribuem para o impacto geral do curta-metragem.
4. Evitar abordagens padronizadas
Este vídeo não é apenas uma palestra; é um aviso amigável contra o erro comum de se concentrar apenas nos elementos estruturais sem considerar a jornada autêntica dos personagens. O objetivo é incentivar uma abordagem mais genuína e voltada para o personagem na narrativa, destacando a importância do crescimento e das experiências pessoais do protagonista.
Por que os artistas e usuários da Wacom deveriam se preocupar com tudo isso? Bem, esses insights são como ouro para artistas que usam produtos Wacom. Eles se aprofundam nos princípios fundamentais da narração de histórias e do desenvolvimento de personagens, essenciais para a criação de narrativas envolventes em animação. Ao compreender a estrutura e a profundidade emocional dos curtas-metragens, os artistas podem elevar o nível de sua narrativa e utilizar efetivamente as ferramentas da Wacom para dar vida às suas narrativas.
Concluindo, "How to Write a Short Film in Three Acts", da Write for Animation, não é apenas um tutorial - é um guia abrangente para contar histórias em animação, complementando perfeitamente o processo criativo com as ferramentas Wacom.
Sobre o Write for Animation
Write for Animation é um projeto de Pietro Schito, um roteirista e produtor de animação que já trabalhou com contadores de histórias da Pixar, Netflix, Disney, Dreamworks, Sony Animation e muito mais. No canal do YouTube Write for Animation e na WFA Academy, você aprenderá a contar histórias com os maiores talentos do setor de animação.
Cada vídeo no canal do YouTube do Write for Animation vai além da superfície e, nas descrições, você encontrará um tesouro oculto de conhecimento. De entrevistas perspicazes a guias em PDF de valor inestimável e leituras recomendadas, essas descrições são ricas em recursos adicionais. Para saber mais sobre Pietro, visite seu site ou siga-o no Instagram.
