Você sabia que cada compra de uma mesa gráfica Wacom Intuos ou monitor interativo Wacom One inclui uma avaliação gratuita de três meses do Skillshare? Se você está apenas começando e deseja aprender como criar arte digital ou está interessado em experimentar um software diferente do que está acostumado, o Skillshare é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades!
Aqui estão dez das melhores aulas do Skillshare para arte digital em todo o site para você começar, apresentando uma variedade de estilos de arte, software, produtos Wacom, comprimentos e complexidade. Aproveitar!
O básico
Noções básicas de uso de um tablet Wacom para criar arte digital por Emily Cromwell
Vamos começar a lista com um curso para iniciantes. Para aqueles que precisam de uma introdução à arte digital que irá guiá-lo rapidamente pelos fundamentos do Adobe Photoshop, não procure mais.
O tutorial da designer Emily Cromwell ensinará como criar arte digital usando um tablet Wacom, começando pelo básico – qual programa usar para suas necessidades, por exemplo – passando pela programação das ExpressKeys do seu tablet Wacom, adquirindo e trabalhando com pincéis, trabalhando em camadas, DPI, tipos de arquivos e muito mais. Seu estilo de ensino é completo, mas acessível.
Design e ilustração de personagens
Ilustração de personagens: desenho de rostos, figuras e roupas por Gabriel Picolo
Picolo é um quadrinista brasileiro mais conhecido por seu trabalho em Teen Titans. Ele tem 3,5 milhões de seguidores no Instagram e seu curso Skillshare é proporcionalmente popular. Nele, ele nos conduz por um processo único que envolve começar no papel e depois girar para seu computador de desenho Cintiq Companion – uma versão anterior do MobileStudio Pro – para finalizar o desenho.
É certo que a essência do curso está nos primeiros 80%, antes da parte da arte digital – onde ele percorre seu processo, começando pelo desenho gestual no papel como prática, depois nos mostrando como as expressões são formadas pelas diversas características do rosto , à medida que desenvolve um personagem, um arqueiro baseado no signo zodiacal de Aquário.
Ele se torna digital nos dois últimos segmentos, acessando o Adobe Photoshop para pintar, colorir e texturizar a imagem: Seu processo de coloração é particularmente interessante de assistir, pois podemos vê-lo vacilar entre os esquemas de cores antes de finalmente decidir qual ele vai usar. para ir no último minuto.
Arte conceitual do personagem: do esboço inicial ao design final por Charlie Bowater
Bowater é um pintor incrivelmente talentoso que usa recursos limitados: Photoshop CS5 e Wacom Intuos 5. Neste curso, ela começa com miniaturas digitais – esboços ásperos e borrados que estão logo acima do nível de bonequinhos – e depois os refina em peças impressionantes de arte conceitual. Ao longo do tempo, ela constantemente dá dicas valiosas sobre como usar espaços negativos, a importância de ter um tema de personagem, como vestir seus personagens de acordo com seu ambiente e função e como criar variações em um único design para obter vários personagens a partir de uma miniatura.
Arte conceitual digital: projetando criaturas | Aprenda com Wacom por Justin Goby Fields
Fields é um artista conceitual que “faz criaturas para ganhar a vida”, desenhando para TV, filmes, jogos e comerciais. Neste tutorial, ele nos guia pelo programa de escultura 3D ZBrush do começo ao fim, começando com o básico e nos levando até chegar a um design de criatura finalizado.
Sendo o ZBrush um programa impossível de usar com um mouse, ele faz tudo com seu Wacom MobileStudio Pro. Seu curso é uma introdução incomparável a um programa muito complicado; portanto, se você precisar aprender todos os fundamentos de uma só vez, recomendo este.
Arte de anime
Masterclass de coloração e sombreamento de anime digital por Juha Ekman
Eu tive que oferecer um para os amantes de anime e mangá. Além disso, este é o único que usa o Clip Studio Paint, meu programa de arte digital favorito. Ekman é um ilustrador de estilo anime e, neste curso, ele ensinará todos os truques de sua arte de colorir. Ao contrário da maioria dos cursos aqui que se concentram em arte mais realista ou pelo menos de estilo ocidental, este tem como objetivo ensiná-lo a criar uma estética limpa de “cel shading”. Como isso está mais próximo do meu estilo, posso recomendar fortemente suas técnicas.
Arte conceitual
Pintando ambientes – criando mundos de arte conceitual com Photoshop de Hardy Fowler
Com mais de quatro horas, este é um curso longo e sério que visa levar o usuário a um nível profissional na criação de arte conceitual de ambientes. “O nome que soa legal para isso”, como ele diz, “é Criação do Mundo”.
Ele começa com o básico da perspectiva, depois aborda tópicos como usar profundidade, escala, cor e estrutura para criar a impressão de um mundo vivo e que respira, até a renderização. O trabalho de Fowler é fotorrealista e ele aprofunda como consegue esses resultados ao longo dos vídeos, mostrando-nos vários projetos para demonstrar os princípios. Ele é um professor envolvente que fará o tempo voar. Este é um curso intermediário que requer um conhecimento básico de arte e fundamentos do Photoshop.
Arte conceitual: desenhando mundos imaginários [Staff Pick] por Ira Marcks
O estilo e a definição de arte conceitual de Marcks são diferentes do que a maioria de nós imagina. Ele é um romancista gráfico, não um artista conceitual de filmes ou jogos do tipo que estamos acostumados a ver, e seu curso comunica as ideias por trás da prática, não como desenhar arte conceitual realista.
A arte do curso é um quadro branco digital direto, desenhando caricaturas para ilustrar os tópicos que ele discute. Sua entrega é altamente divertida, tornando esta uma escolha bem merecida da equipe. Pense nisso mais como um curso sobre narrativa visual: em vez dos aspectos técnicos da arte conceitual – qual função do Adobe Photoshop usar e onde, por exemplo – ele se concentra em como gerar ideias e nos processos de pensamento que sustentam as decisões que os artistas conceituais tomam. . E é definitivamente o único curso aqui que apresenta um clipe de Blade Runner! Ele finalmente desenha uma cena no final, mas mesmo assim, é mais um estilo cômico do que você normalmente vê na arte conceitual.
Desenho de padrão
Introdução ao design de padrões de superfície: aprenda Adobe Illustrator de Bonnie Christine
Os designers de padrões de superfície “fazem padrões repetidos e depois os aplicam aos produtos”. Seu trabalho está onipresente em têxteis, cadernos, papéis de parede, qualquer peça de mercadoria decorada com um elemento repetitivo. E neste tutorial, Bonnie Christine ensinará a arte e o processo usando o Adobe Illustrator e uma Intuos Pro.
Com mais de 3,5 horas de duração, este é outro curso longo, mas aproveita todo esse tempo ao máximo. Christine é meticulosamente minuciosa, guiando-nos primeiro por sua jornada de design de padrões de superfície e, em seguida, pelos princípios básicos de como usar o Illustrator até os níveis avançados. Ela aborda todas as ferramentas que usa no programa, portanto, para aqueles que desejam um passo a passo abrangente de como usar o programa para acompanhar seu tutorial sobre criação de padrões, este é o seu curso.
Edição de fotos
Composição no Photoshop simplificada: O sistema LENS | Aprenda com Wacom por Pete Collins
Você está interessado em aprender fotomanipulação? Neste tutorial, o fotógrafo e ilustrador Pete Collins ensinará como compor uma imagem e combinar a iluminação de forma tão perfeita que você nunca conseguirá distinguir os originais uns dos outros. Seu sistema titular significa “Iluminação, Elevação, Ruído, Nitidez” e refere-se às quatro propriedades fundamentais de combinar uma imagem com uma nova.
Os primeiros módulos cobrem o básico, depois ele entra em um processo real de manipulação fotográfica, tirando uma foto de seu filho e transformando-o em uma imagem de uma cidade como um super-herói gigante. Suas explicações são claras, concisas e profundas. Portanto, para uma ótima introdução a todas as ferramentas do ramo de photobashing, especialmente os elementos de transformação, esta é uma boa escolha.
Animação
Ilustrações animadas de Jamie Bartlett
Jamie Bartlett é uma designer gráfica que também anima no Photoshop e, neste tutorial, ela ensinará como fazer este último, mostrando três métodos diferentes de animação. Este curso é uma introdução divertida aos princípios simples de animação que você pode usar para adicionar movimentos interessantes aos seus desenhos.
É um curso curto de 45 minutos, enquanto ela vai direto para o processo de animação com pouco alarde e, em seguida, nos mostra como fazê-lo com eficiência, começando com uma animação linear e direta, depois passando para uma que envolve a ferramenta de distorção de marionetes e, em seguida, movendo para quadro a quadro, exportação e composição. Mas é um tutorial exclusivo sobre uma função menos usada do Photoshop, com algumas informações que você raramente encontrará em qualquer outro lugar.
Sobre o autor
Cameron “CS” Jones é um escritor e ilustrador residente na Filadélfia Ocidental que contribui para a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou segui-lo no Instagram ou Twitter.
