Quer você tenha frequentado uma escola de artes ou não, o feedback de um artista experiente pode ser crucial no desenvolvimento de seu ofício. Mas os professores de arte nem sempre são completamente honestos! Neste post convidado (e no vídeo abaixo), o artista James Joyce conta os segredos que seu professor de arte talvez não quisesse lhe contar – mas a verdade fará de você um artista melhor!
A escola está de volta e o aprendizado é incrivelmente emocionante quando é fresco e novo. Mas à medida que essa energia refrescante começa a diminuir, você poderá perceber que há lacunas em seu conhecimento que não podem ser preenchidas na sala de aula. Os professores podem deixar algumas coisas de fora – intencionalmente ou inconscientemente. Qual é o pior é discutível, mas a verdade da questão é mais vital. Há coisas que você precisa saber e que seus professores de arte talvez não lhe contem! Vamos preencher os espaços em branco.
1. Como estudar
Os professores de arte vêm armados com uma montanha de tutoriais. Se você quiser saber como desenhar um braço ou uma flor, eles fornecerão um tutorial detalhado passo a passo – esperando apenas que a pergunta certa flua de sua mente. O problema é que você não precisa de outro tutorial. Existem centenas de métodos diferentes para desenhar um braço. Você provavelmente já assistiu alguns deles e os ensinou nas salas de aula. O que você não aprendeu é como aprender essa informação – como manejá-la livremente e sozinho, da maneira mais eficaz possível.
Ensinar você a estudar exigiria um artigo muito mais longo, mas posso ajudá-lo a aprender uma das técnicas mais eficazes de aprendizagem. Uma maneira simples e eficaz de aprender algo de forma eficiente é através de testes.
Você não pode fazer um teste de múltipla escolha com suas habilidades artísticas, mas pode encontrar outras maneiras de testar seus conhecimentos. Por exemplo, você pode fazer estudos de retratos usando referências e, no dia seguinte, retirar a referência e ver o que você consegue lembrar. Se você achar fácil lembrar as informações, tente fazer o mesmo retrato de um ângulo ou ponto de vista diferente. Desafie-se e veja o quão flexível você pode ser com o conhecimento que adquiriu. Qualquer coisa com a qual você tenha dificuldade pode ser estudada mais detalhadamente.
Você pode aprender rapidamente onde estão as lacunas em seu conhecimento e progredir rapidamente em suas habilidades.
2. Comece devagar e crie um hábito
Os professores adoram distribuir trabalhos de casa. Mesmo no primeiro dia, voltando das férias de verão, você tende a fazer muito mais lição de casa do que esperava. Se você passou o verão inteiro fora de casa com seus amigos, jogando videogame ou assistindo TV, não terá hábitos arraigados muito fortes. Isso torna incrivelmente difícil voltar a progredir em suas habilidades. Mesmo que seja isso que você realmente queira fazer!
Você pode querer fazer o dever de casa de desenho, mas seu cérebro está acostumado com a rotina de pular no seu jogo favorito. Adotar seus hábitos habituais não exige que seu cérebro pense e preserva energia. Ele fará tudo ao seu alcance para dizer para você parar de desenhar e começar a jogar. Isso fará com que você tenha medo de desenhar, dará desculpas, dirá para você procrastinar e geralmente tornará muito difícil realizar qualquer trabalho.
Se você começar aos poucos e criar um hábito, poderá ignorar as tentativas do seu cérebro de induzi-lo a comportamentos menos produtivos. Desenhe pelo menor tempo necessário para permitir que seu cérebro diga: “Eu posso fazer isso”, mesmo que sejam apenas cinco minutos. Seus professores provavelmente não vão esperar que você faça o dever de casa, o que o coloca em desvantagem, mas você pode conter qualquer esgotamento no futuro se fizer esforços para adotar hábitos saudáveis agora.
3. Você pode começar com arte digital
Faça um favor a si mesmo e ignore este conselho. Você não precisa começar como artista tradicional se quiser ser um artista digital. Eu, pessoalmente, ainda acho que usar caneta e lápis é divertido, mas odeio a toxicidade e a impureza da tinta.
Estou muito grato por empresas como a Wacom tornarem possível se tornar um artista digital sem o cheiro de terebintina ou ter que gastar milhares de dólares em tintas e outros materiais. Os estúdios estão igualmente gratos, pois adotaram essa tecnologia junto com o software para criar os jogos, filmes e programas que você adora. Quanto mais cedo você se acostumar a usar um tablet para desenhar e pintar, mais confortável ficará com ele.
Se você não deseja usar caneta ou lápis e tem acesso a um tablet, comece agora. Literalmente não faz diferença. E você sempre pode voltar às ferramentas tradicionais se estiver curioso para experimentá-las mais tarde em sua carreira.
4. Desenhe com sua imaginação
Como artistas, tivemos que defender o desenho a partir de referências por tanto tempo que acho que esquecemos – ou talvez nem soubéssemos realmente – que é preciso desenhar a partir da imaginação também. Isto é, se você quiser uma biblioteca visual forte.
Desenhar a partir de referências é um requisito absoluto para aprender a desenhar. Como você saberia como seria alguma coisa se não tivesse nada em que se apoiar? No entanto, se tudo o que você fizer for basear-se em referências, você se deparará com outro problema. Agora você confia tanto na referência que não consegue ficar sem ela. Você não pensa, apenas copia.
Desenhar a partir da imaginação é o que lhe dá a capacidade de pensar por si mesmo. Quando você tem que desenhar algo de memória e criar coisas do zero, você começa a resolver problemas. Se o braço dobrar assim, verei esses músculos. Se a cabeça estiver nesse ângulo, a maçã do rosto ficará assim. Você enfrentará muitos fracassos e será desconfortável por um tempo, mas eventualmente adquirirá as habilidades de desenho que realmente deixam as pessoas com inveja.
5. Quebre as regras
Quando recebe um projeto do seu professor, a maioria dos alunos segue as regras. Isso não é uma coisa ruim! No entanto, os resultados mais extraordinários podem ser alcançados usando apenas 1% do prompt.
Em todas as aulas que já assisti, sempre há um ou dois alunos que cantarolam a batida de seu próprio tambor. Se receberem uma tarefa, eles a executam por meio de seus próprios filtros. O resultado é algo verdadeiramente único.
A dica pode ser Atlantis, mas este aluno pegará apenas 1% da ideia. Em vez de criar uma cidade subaquática e povoá-la com personagens humanóides semelhantes a peixes, eles se inspiram em outro lugar. Atlântida é agora uma cidade flutuante que repousa suavemente entre as nuvens. Florestas exuberantes irrompem do céu e a única inspiração que você pode sentir veio do alerta do Atlantis é a ideia de que é uma cidade escondida.
A ideia é não ter medo de fazer suas próprias coisas. Seus professores querem que você aprenda e se você conseguir criar algo bonito, mesmo que seja 1% do que eles realmente pediram, ainda valerá a pena. Apenas certifique-se de estar satisfeito com a direção. Se você acha que aprendeu muito e que o trabalho que fez o elevou a um novo nível, nada além de elogios deve sair da boca do seu professor.
6. Aproveite o processo
99% do tempo que você gasta criando é “o processo” e, ainda assim, nenhum dos meus professores jamais me mostrou como manter um processo saudável do qual eu pudesse desfrutar – mesmo os bons. A implicação é que aprender a aproveitar o processo depende de você. Ou ainda mais alarmante, que isso deveria acontecer naturalmente!
Faz sentido do ponto de vista de quem está de fora. Se você gosta de desenhar, basta fazê-lo. Se você gosta de pintura digital, basta praticar. Isso nem sempre se traduz bem quando você é iniciante e sabe o quanto é chato criar arte que não esteja de acordo com os padrões que você procura – pelo menos não ainda. Como você aproveita o processo quando nada do que você faz sai bom? É frustrante!
Você precisa desenvolver um relacionamento saudável com sua arte para aproveitar o processo. Você precisa aceitar que o fracasso faz parte disso e não ficar com raiva de si mesmo quando cria coisas que lhe parecem terríveis. A mentalidade certa é o que o diferencia daqueles com um ambiente criativo próspero e daqueles que estão constantemente esgotados.
7. Como lidar com a ansiedade criativa
Na maioria das vezes, meu processo de criação é mais ou menos assim:
- Estou animado para desenhar!
- Ok, eu tenho as formas básicas. Parece bom.
- Isso parece uma merda, o que aconteceu? Por que eu sou tão ruim?!
- Eu deveria simplesmente desistir; isso é terrível. Eu odeio isso.
- Não parece tão ruim agora…
- Parece muito bom! Estou orgulhoso de mim mesmo por não ter desistido!
A maioria dos artistas que lutam contra a ansiedade e o estresse em seu processo geralmente param onde pensam “eu deveria desistir”. Você vê o desenho ou pintura indo mal e não vê sentido em continuar.
Isso acontece com todos nós. É o sistema de luta ou fuga do seu cérebro em resposta ao estresse da incerteza. Fique confortável sendo desconfortável e você sempre superará isso.
8. Sua arte de anime é fantástica
Eu tive um amigo que uma vez tentou me dizer, de uma forma não tão sutil, que minha arte no estilo anime não seria boa na indústria. Ela me disse que eu deveria considerar mudar a forma como desenho para ser mais apreciado pelas empresas no futuro. Infelizmente, há professores que também pensam assim.
Anime é fogo! Não há dúvida de que é uma das formas de mídia mais populares, mesmo na cultura ocidental. Pode ter demorado um minuto para ganhar força, mas agora é um elemento básico em nossa cultura – até mesmo em nossos serviços de streaming. Se você criar belas obras de arte com estilo anime, encontrará pessoas interessadas, não importa onde você esteja.
Se você adora desenhar no estilo anime, você deve continuar fazendo isso, independentemente das oportunidades que surgiriam se você mudasse. Você não os quereria de qualquer maneira. Você quer fazer aquele trabalho que o apaixona, e não se conformar com algo que não lhe interessa.
9. O fracasso faz parte do aprendizado
O fracasso vai acontecer com você. Não há como evitar isso. Se você não está falhando, não está aprendendo nada novo. Você tem que se desafiar para se tornar um grande artista.
O fracasso não é um acontecimento terrível e não é algo que você deva tentar evitar. Aceite o fracasso como parte do processo e você poderá usá-lo para impulsionar seu crescimento. Não é apenas algo que acontece com você como parte do processo, é uma ferramenta para medir sua compreensão do conhecimento que você está tentando aprender. Aprendemos melhor quando nos desafiamos moderadamente – desafie-se demais e a frustração será muito grande.
Você pode verificar a si mesmo com base no quanto falhou. Se você está tentando aprender o retrato e não consegue nem acertar a estrutura da cabeça, pode ser necessário diminuir a dificuldade e lidar primeiro com as formas básicas. Se você desenhar a cabeça perfeitamente, talvez seja necessário aumentar a dificuldade e experimentar diferentes formatos de cabeça – use recursos diferentes, como nariz grande ou queixo recuado, para se desafiar ainda mais.
O quanto você falha mostrará o quanto você aprendeu e o que ainda precisa melhorar.
10. Você está pagando muito caro pela escola
Tive muita sorte no meu primeiro ano na escola de artes que meu TA de desenho artístico me disse para deixar aquela escola. Não apenas para sair, mas para ir para uma escola profissionalizante que custa uma fração do preço e que tinha professores ainda melhores do que os meus na época! É um dos melhores conselhos que já recebi, e no primeiro verão fiz alguns cursos lá que mudaram minha vida.
A escola de artes é escandalosamente cara e só piorou com o tempo. Há casos a serem defendidos para ir para uma escola de artes, mas se você tiver meios para ir para uma escola especializada ou fazer cursos on-line, você deve fazê-lo. Você não estará se afogando em dívidas quando for um artista talentoso e pronto para trabalhar. Em vez de pagar um empréstimo estudantil, você pode prosperar e usar esse dinheiro para outras coisas – como um jogo, ou pode enviar seus pais para a Itália por todos os problemas que você causou a eles durante sua adolescência.
Bônus: pense por si mesmo
Parte da jornada artística é aprender a confiar no processo. Mas também não há nada de errado em desafiar seus professores. A internet é uma fonte crescente de informações sobre o assunto e é provável que seu professor possa aprender coisas com você!
Se você está animado para aprender mais sobre arte e faz sua própria pesquisa, poderá encontrar artigos como este, onde poderá aprender um pouco mais sobre como aprimorar sua educação artística. Cabe a você tirar o máximo proveito disso!
Sobre o autor:
James é um artista do Maine que mora na Califórnia. Ele desenha há mais de 10 anos e sabe que aprender a desenhar parece uma jornada longa e difícil. É por isso que ele criou o Zephyer – para dar aos artistas um processo criativo saudável que estimule o seu crescimento. Seu objetivo é criar uma nova estrutura educacional projetada para ajudar os artistas a descobrir as melhores maneiras de aprender a desenhar. James usa ferramentas tradicionais junto com sua Wacom Cintiq 16 e Wacom Intuos Pro para melhorar e criar seus designs. Siga-o no YouTube, Instagram ou Tik Tok.
