Como desenhar personagens para animação: 3 dicas de um profissional, da School of Motion

Criar personagens únicos e emocionantes não precisa ser opressor. Hoje vamos nos concentrar em três dicas simples que deixarão sua animação de design de personagem pronta em pouco tempo! 

Dica um: não pule todo o trabalho de planejamento e preparação antes de começar a desenhar

Reservar um tempo para planejar e pesquisar seu personagem pode fazer toda a diferença quando se trata de um design de personagem bem-sucedido. Aqui estão três etapas para ajudar a melhorar seu processo de planejamento antes de começar a projetar seu personagem.

Primeiro passo: conheça seu personagem

Se há uma coisa que você precisa saber sobre design de personagens, é que cada escolha, linha e cor que você escolhe e faz deve estar a serviço de uma coisa: a história.

O design eficaz dos personagens desempenha um papel tão importante na história quanto uma boa animação. É por isso que é essencial reservar um tempo antes de começar a projetar seu personagem para fazer perguntas como: Onde meu personagem mora? Quais são seus traços de personalidade? Quais são os seus pontos fortes e fracos? Como o arco deles se desenrola na história? Saber como seu personagem se moverá e agirá em seu mundo o ajudará a aprimorar o design correto para seu personagem. 

Etapa dois: escolha um público-alvo

Ao projetar seu personagem, você precisa descobrir quem será o público desse personagem. Isso terá um grande efeito no estilo e nos detalhes que você coloca em seu personagem. Por exemplo, o design de personagens em programas infantis normalmente será muito mais simples do que o de um personagem em um videogame destinado a públicos mais velhos. God of War usa um design de personagem realista perfeitamente, pois chama a atenção de seu público-alvo mais velho.

Etapa 3: pesquise e reúna referências

A referência é a melhor amiga do artista. Isto é especialmente verdadeiro quando seu personagem é de outra cultura ou época. Pesquisar esses diferentes períodos ou culturas antes de começar a projetar o ajudará a obter a imagem certa de quem seu personagem deveria ser. Pode ser útil reunir imagens e criar um quadro de inspiração no Pinterest para que sua referência esteja em um só lugar.

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Dica dois: construa personagens usando linguagem de formas básica

A linguagem da forma é a linguagem secreta que todo ser humano conhece. Seu cérebro vem pré-programado para ver certas formas como perigosas, seguras ou estáveis. Os círculos normalmente representam tranquilidade, suavidade, acessibilidade ou inocuidade. Os quadrados normalmente tendem a ser interpretados como robustos, fortes, confiáveis, sólidos ou às vezes inflexíveis. Os triângulos podem ser interpretados como nítidos, direcionais, dinâmicos, perigosos ou imprevisíveis.

Você não está confinado a uma forma; você pode usar mais de um tipo de forma ao projetar seu personagem para dar-lhes características mais complexas.

Vamos dar uma olhada em Ralph do filme Wreck-It Ralph da Disney. No design do personagem de Ralph, sua aparência transmite perfeitamente sua história à primeira vista. Apesar de ser o vilão de seu videogame, Ralph precisava parecer intimidador e forte, ao mesmo tempo que exibia potencial de crescimento e mudança.

Seu design utiliza efetivamente todas as três formas para alcançar esse equilíbrio. O uso dominante de quadrados e retângulos retrata sua força e robustez, simbolizando seu papel de destruidor. No entanto, também existem elementos arredondados em seus traços faciais, indicando seu lado mais suave e vulnerável.

Além disso, o cabelo espetado e o grande triângulo no peito enfatizam sua natureza vil. É claro que o designer do personagem de Ralph investiu uma reflexão significativa em seu arco de história e criou um personagem tridimensional. 

Dica três: use contraste

O contraste ocorre quando dois ou mais elementos opostos são colocados próximos um do outro, enquanto a variedade ocorre quando uma grande variedade de elementos está presente no design. O cérebro humano adora contraste e, quanto mais contraste houver em um design, mais tempo o observador irá observá-lo.

Uma das maneiras mais fáceis de adicionar contraste é usar o princípio de grande, médio e pequeno. Para obter um exemplo básico, compare esses dois bonecos de neve. Qual deles é mais interessante visualmente? O da direita, por usar o princípio do grande, médio e pequeno para criar contraste em relação ao da esquerda, não tem direção.

Você sempre pode dividir um personagem em agrupamentos de vários tamanhos. Esses agrupamentos começam nas linhas horizontais do design do personagem, depois no queixo, cintura, joelhos e terminando nos pés. É importante incluir aqui o princípio de criar contraste. Ralph é um ótimo exemplo de uso do princípio grande, médio e pequeno em agrupamentos verticais.

Este princípio também pode ser aplicado aos detalhes menores e mais sutis do seu personagem. Se você puder aplicar esse princípio às roupas, cabelos ou qualquer parte do design, isso adicionará contraste e será visualmente mais interessante de se olhar. O objetivo é não ter nenhum agrupamento em seu personagem que seja do mesmo tamanho e formato.