Embora você possa construir uma carreira artística inteira apenas com um tablet, ainda há muitos motivos para manter pelo menos um caderno de desenho à mão.
Anteriormente, discutimos por que os artistas tradicionais deveriam experimentar a arte digital. Agora, estamos indo na outra direção – por que os artistas digitais deveriam se certificar de aprimorar suas habilidades artísticas tradicionais?
1. É a maneira mais simples de praticar os fundamentos
Estou convencido de que todo artista digital deve praticar apenas com lápis no papel – pelo menos às vezes. Simplifica chegar à sua essência e revela exatamente onde estão seus pontos fortes e fracos. O que você pode fazer sem a função “desfazer”, pacotes de pincéis, liquefazer ou camadas digitais – apenas grafite e polpa de madeira? O desenho a lápis é o teste definitivo de habilidade bruta, e minha maneira favorita de praticar as proporções do rosto e do corpo é desenhar e apagar repetidamente até acertar.
A pintura tradicional também tem muitas vantagens em ensinar os fundamentos de como a pintura funciona. Muitos dos melhores pintores digitais que existem, como Feng Zhu e Marco Bucci, atestam como começaram a aprender tradicionalmente.
2. É mais tátil
A arte tradicional oferece o agradável “riscar” do lápis no papel e a capacidade de avaliar as pinceladas pelo tato. Embora as mesas digitalizadoras e os monitores da Wacom apresentem vidro gravado ou plástico rígido texturizado e reproduzam o “arranhão” com bastante precisão, não há substituto verdadeiro para o pensamento real.
Além disso, ao contrário de desenhar com uma mesa digitalizadora como a Wacom Intuos, não há desconexão entre sua mão e a imagem à sua frente. E, claro, existem alguns meios tradicionais, como a escultura, que nunca podem ser verdadeiramente replicados – mesmo a escultura em 3D não é exatamente a mesma.
3. Não está vinculado à eletricidade
Você pode praticar a arte tradicional em qualquer lugar onde possa carregar um caderno de desenho e alguns lápis. Você pode levá-lo ao parque, fazer esboços no transporte público ou se divertir durante uma queda de energia. Há também encontros de artistas e Drink & Draws para participar. Verifique se há um na sua área!
Alguns produtos Wacom são mais portáteis do que outros – Wacom Intuos é compatível com Android, por exemplo. Mas a configuração ainda requer um smartphone e bateria. Lápis e papel podem realmente ir para quase qualquer lugar.
4. Você pode vender seus originais
Com a arte digital, você só pode vender impressões. Mas a arte tradicional abre o mundo da venda de arte original em feiras de artesanato e até mesmo em exposições em galerias. Freqüentemente, eles alcançam preços muito mais altos, chegando a centenas ou milhares de dólares para os artistas mais procurados. Isso pode se tornar uma fonte significativa de renda ao longo do tempo.
Conclusão
Há muito espaço para arte digital e tradicional, e praticar ambas pode levar ao maior crescimento para você como artista. Na verdade, a maioria dos artistas provavelmente acabará fazendo as duas coisas de uma forma ou de outra, mesmo que seja trabalhando totalmente digital, mas mantendo um caderno de desenho para praticar, ou trabalhando tradicionalmente, mas pós-processando digitalmente. Mas em que você escolhe se especializar depende, em última análise, de sua preferência.
Observação: a imagem principal nesta postagem do blog é de Sara Williams e foi obtida do Burst.
Sobre o autor
Cameron “CS” Jones é um escritor e ilustrador residente na Filadélfia Ocidental que contribui para a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou Twitter.
