Eunbi Kang é uma artista e ilustradora coreana de desenvolvimento visual que recentemente se formou na renomada ArtCenter College of Design em Pasadena, CA. No vídeo abaixo, ela explica por que as fichas de design de personagens são tão importantes e mostra como ela criou as suas usando um monitor interativo Wacom Cintiq 16 .
Kang criou originalmente a pintura digital com a qual trabalha no vídeo há algum tempo, mas nunca a desenvolveu em um projeto completo. Ela sempre adorou essa peça e recebeu muitos comentários positivos de seus seguidores, então ela sabia que eventualmente voltaria a ela e possivelmente até a transformaria em uma animação. Pedimos a Kang que mostrasse seu processo de desenvolvimento visual, começando com como ela pode extrair uma ficha de design de personagem de sua arte final.
Por que uma ficha de design de personagem é importante?
Uma ficha de design de personagem é uma referência importante para artistas que trabalham em projetos como animação, quadrinhos ou livros ilustrados. Ele detalha como um personagem se comporta, parece e age, e geralmente retrata o personagem em múltiplas poses de corpo inteiro vistas de vários ângulos e mostra uma ampla variedade de expressões faciais.
Às vezes, os artistas também incluem uma narrativa escrita para contar a história de fundo do personagem e para ajudar a definir melhor sua personalidade e prever seus comportamentos na história. Aqui estão alguns motivos pelos quais uma ficha de design de personagem é importante:
- Alcança consistência e continuidade na aparência do personagem
- Ajuda a controlar pequenos detalhes que dão vida ao personagem na página
- Permite que os artistas mantenham a consistência no design dos personagens para ilustrações sequenciais
- Garante que apesar dos esforços de vários ou mais artistas, o seu trabalho seja coeso, como se um único artista fizesse os desenhos
- Fornece um "mapa" de referência compartilhado para as equipes consultarem ao trabalhar com o personagem ou o mundo com o qual ele interage
Criar uma planilha de design de personagem de sucesso envolve estabelecer formas, pensar em como o personagem se comporta e desenhá-lo repetidamente. É importante manter os projetos o mais simples possível e eliminar ruídos inúteis. Muitos detalhes podem atrapalhar um design. As regras de design devem ser verossímeis, mas não necessariamente realistas.
Retrabalhar uma peça antiga em algo novo
Quando Kang relembra sua pintura digital original, ela explica que havia elementos que ela queria preservar, como as cores – o azul vivo do casaco de inverno, e as linguagens de forma individuais – o longo bastão de madeira e a longa cauda e borlas na capa, então ela decidiu manter esses elementos em sua nova peça. Porém, ela decidiu mudar algumas coisas que lhe pareciam questionáveis, como a forma como a camisa estava conectada à saia e o visual das botas. Ela queria manter as grandes ideias da pintura original, mas torná-la mais clara e fácil de ler em geral.
Usando sua Wacom Cintiq 16, Kang primeiro criou um novo esboço a partir da pintura original e depois fez um processo chamado bloqueio de cores – adicionando as cores básicas usando a ferramenta laço e pincéis padrão básicos. Ela se concentrou em separar as camadas individuais, como a camada do tom de pele e a camada da saia, para que fosse mais fácil mascarar as seções discretas se elas estivessem em camadas separadas, caso ela quisesse fazer alterações mais tarde.
Em seguida, ela determinou a direção da luz e adicionou uma camada multiplicada sobre as cores base para criar sombras. Kang acha essa parte do processo especialmente divertida porque ela diz que é onde a forma do personagem trabalha com a luz, e é o momento em que você traz seu personagem bidimensional plano para uma imagem renderizada. Para esta pintura, Kang colocou sua fonte de luz no canto superior esquerdo, apontando para o personagem, porque ela descobriu que fazia sombras interessantes no braço, nariz e saia.
Detalhes das sombras
Depois de decidir a direção da sombra, ela começou a detalhar o rosto. Kang acha mais fácil extrair os detalhes do rosto da forma criada pelas sombras; ela apenas se concentra em qual parte do personagem se projeta ou é côncava, criando mais sombras. Para realmente destacar as coisas, ela usa pequenos pincéis por cima para aplicar um pouco de textura.
“Uma das coisas que me surpreendeu no Cintiq foi a delicadeza com que ele captura texturas e pressões de caneta”, diz ela. "Então, foi tão fácil controlar minhas canetas e aproveitar ao máximo meus pincéis de textura. Quando comprei este Cintiq, eu estava literalmente experimentando todos os pincéis que tinha e fiquei impressionado com a forma como ele mistura bem as cores e como mostra suavemente o funcionamento do meu pincel. E o próprio monitor mostrou as cores exatas que eu procurava – mostrou o azul cobalto que eu queria e mostrou as luzes e sombras distintas que eu expressei.”
Após mais renderização, Kang passou para as poses dos personagens. Ela decidiu que uma das características mais interessantes do design desse personagem era a cauda da capa. Ela sabia que a capa se moveria de forma diferente dependendo da condição. Por exemplo, em dias frios, pode enrolar-se para dentro como a cauda de um esquilo. Em contraste, quando o personagem estava lutando, a capa poderia criar um formato em zigue-zague para mostrar a intensidade da situação.
Depois de fazer alguns esboços, Kang limpou algumas de suas linhas e se concentrou em tornar as poses do personagem mais claras, mantendo suas ideias originais de seus esboços. Para exagerar a cena, ela adicionou sombras gráficas e luz sobre as cores base. Ela primeiro criou várias camadas e depois adicionou camadas de sobreposição.
Para decidir quais cores escolher, ela teve que considerar o tipo de situação em que a personagem estava sendo retratada: ela estava lutando à noite sob uma lua brilhante ou estava lutando em uma floresta escura engolida pelo fogo?
“Essa é a parte onde usei minha imaginação. Você sabe, quando éramos crianças, sempre desenhamos alguns personagens legais e fazíamos histórias super intensas. Usei a mesma técnica. Esta é a imagem final! Estou satisfeito com o resultado e feliz por poder trazer meu antigo personagem e torná-lo melhor.”
Sobre Eunbi Kang
Eunbi Kang é uma artista de desenvolvimento visual e ilustradora sul-coreana de jogos, animação e muito mais. Recentemente, ela se formou no departamento de ilustração do Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia.
Enquanto prossegue sua carreira, ela ganhou a categoria independente de Meio Ambiente no 2022 Concept Art Awards e o Prêmio de Ilustração Japonesa. Ela tem fascínio por paletas de cores vibrantes e temas de fantasia. Siga-a no Instagram.
